Castel Sant'Angelo

В моей жизни стало мало "Дона Джованни". И мало РР, кстати. Попробуем исправить.

Сэр Колин Дэвис учит Раймонди плохому. Раймонди охотно учится ;) Смотреть на самого Дэвиса тоже сплошное удовольствие.
(А Тервель тем временем поёт Свини Тодда в Нью-Йорке, чего я никогда не увижу и не услышу, ы!)

Не теряем формы, питаемся салатиками.

---

Хозяйке в салатике особенно хорошо удались огурчики: дон Дж великолепнейше убил Командора, вин, зачёт и респект.
( + )
Отдельно хочется отобрать у них видеопроектор и вернуть Мариинке, а сэкономленные деньги отдать коучу по итальянскому.

---

Кстати о Мариинке. Вчера мы сходили на премьерного "Трубадура". Скажем так: 31 декабря зашло лучше.
( + )
Вот что мне очень понравилось, так это оркестр с Синькевичем за пультом! Синькевич прекрасно ловил певцов оркестром, помогал, оберегал и поддерживал; да и сам оркестр был яркий и эмоциональный, спасибо!
Заодно я в очередной раз прочувствовал, как я люблю графа как персонажа. Нет, немедленно переслушивать я ничего не бросился, у меня сильная воля.

---

Не Винтеррайзами едиными: послушал несколько "Клеменц".
У Якобса сразу очень непривычные темпы в увертюре, и сама увертюра получается из чередования контрастных кусков. Вообще Якобс такой Якобс, всё в завитушечках. ( + )
Отчёт коротенький и сумбурный, но запись интересная и для повторных прослушиваний.

---

А вот запись Вентца, наверное, скорее на один раз, хотя мне тоже было интересно.
( + )

---

А про "Клеменцу" Гардинера сказать нечего. Отчасти, наверное, у меня просто были завышенные ожидания ;) Гардинер в этот раз мне не подошёл, а каст в актёрском плане совсем фейловый. Отдельно не порадовал старый и скрипучий Тит (по образу – Рольф-Джонсону здесь всего полтинник), а также внезапные бешеные темпы после медленной и утрированно торжественной увертюры.

---

Ну а я всё-таки продолжаю слушать "Винтеррайзе", ага, и вчера провёл незабываемый день в компании Йозефа Грайндля. Это такой Rückblick шарманщика – он смотрит из конца пути в начало. Того, думаю, самого шарманщика, с которым в конце своего диска ушёл Хэмпсон ;)
Кстати, новый альбом Кауфманна действительно очень замечательный. Послушайте обязательно, не пожалеете.

---

Ах да: Неморино Шаде завёл твиттер и пишет там капсом хвастается своими подвигами в Сочи. Где он, кстати, сегодня поёт в компании Малин Хартелиус.

Салат мой нарублен сегодня до такой степени мелко, что уже почти гомогенен. Но что ж теперь, вовсе его не подавать?

---

Посмослушал "Ноццы" в постановке Бонди. Да, я почему-то очень долго к этому шёл, а должен был бы прийти раньше, потому что там как минимум Тервель, Рёшман и Арнонкур за пультом (о том, плюс ли последнее, я понимаю, можно Спорить, но в данном случае – о да).
Совершенно и невероятно прекрасный Керубино – Сюзан Грэм; как бы не мой топ-1 Керубинов по совокупности факторов. Она не только замечательно поёт и очень пассабельно выглядит сама по себе, она ещё совершенно точно узватила повадку, пластику, реакции – мечта. И да, её рост и комплекция тоже очень помогают.
Очень радуют Бартоло с Марцеллиной: я и вообще-то их люблю, а тут отдельная радость; дон Базилио совершенно неожиданно для меня разливался соловьём, много любви и одобрения.
Но. Но. О главном.
Главное – это то, что Бонди продолжил разрабатывать тему "кубы в творчестве Моцарта" ну да, сам спектакль, спектакль как целое. Бонди реализовал мою давнюю мечту: Фигаро, который будет недобрым, но при этом убедительным (а не как РР в Мете, ага). На Non piu' andrai мне правда сделалось не по себе; да и сцена в саду, хоть и с шутками-прибаутками, прошла не бещз участия опасной бритвы (the demon barber of Seviglia).
Харизма Тервеля сработала, разумеется, дубль-плюс-хорошо; этот Фигаро отличается от прочих, что он делал, ровно вот на этику, и это восхитительно. И логично, и хорошо вяжется с "приквелом".
Кстати о приквеле: молодец, контесса! Вот это уж Розина так Розина! (Впрочем, мне в этом году везёт на невиктимных графинь, и это прекрасно.)
Фирменное бондишное псевдофэнтези тоже замечательно работает по атмосфере. Наверное, здесь нужно было бы задвинуть телегу "как Бонди работает с пространством вообще", но я в очередной раз чувствую, что мы академиев не кончали.

---

Посмослушал "Дона Дж" Питера Брука с Маттеи в заглавной партии.
Маттеи, конечно, бог, но день был не его. Голос временами откровенно дрожал, как некогда у Позы в "Карлосе" (а я-то надеялся, что это ошибки молодости), фразировка какая-то была бессмысленная, гэги несмешные. По последнему пункту, впрочем, жаловаться нужно не на Маттеи, а на Брука, который решил сделать этакую школьную постановку в занавесках – и прогадал.
Хардинг за пультом тоже как-то совершенно не порадовал.
Дон Оттавио (Марк Падмор) попросту опечалил: пел, примерно как Сандоваль в "нашем" "Карлосе" – на ходу вспоминая и придумывая нотки по логике "что-то в таком духе я у этого композитора где-то слышал". Фейл.
Прекрасная Мирей Делунш (донна Эльвира), впрочем, была прекрасна и многое скрасила. Мы её видели только гувернанткой у Бонди в "Повороте винта"; нужно бы восполнить.
Из удачных находок Брука: "pare un libro stampato" Лепорелло говорит не в ответ на реплики донны Эльвиры, а почитавши письма, которые писал ей дон Дж.
Из подвигов Маттеи: Fin сh'an dal vino в бешеном темпе и с, ээ, огромным шестом. Like seriously.
( Пруф )
В общем, более чем факультативный "Дон".

---

Ещё один более чем факультативный "Дон Джованни" – кёльнский спектакль 1991 года. За пультом Конлон, поют Томас Аллен, ФФ, Кэрол Ванесс (дЭ) и Рейнхард Дорн (Мазетто). И это всё замечательно, но режиссёра "нет, ну нету, просто нет", как говорил один сантимэтр.
Итог? Восхитительные артисты сами по себе сделали восхитительный спектакль сами собою. По-моему, актёрски это луший лепорелло ФФ: и самый смешной, и самый непростой. Аллен был восхитителен – в комической части более, чем в любой другой, но и это уже немало, честно: я отвык от того, что "ДДж" – это не только про грустное и тяжёлое.
Церлина (Андреа Рост) и Мазетто зажигали безостановочно.
Миманс был прекрасен (так что про режиссёра я, пожалуй, соврал) и продуман.
Прекрасный бал! И я впервые видел, чтобы режиссёр применил именно в постановке имеющийся контрапункт трёх тем – когда вот танцуют простые люди, вот танцуют бла-ародные, а вот Ддж и Церлинеттой.
Прекрасная толпа, рвущаяся мстить дону Дж – а лакеи его толпу сдерживают, но маскам разбираться с ним не мешают. И это тоже вин.
Восхитительная шайка-лейка с вилами, цепами и косами пришла ловить негодяя – когда Мазетто применил вилы как подставку для мушкета, это было просто восхитительно, да.
Но главная, повторюсь, звезда – ФФ. Там нужно гифать каждый крупный план (и почти все общие).

---

Я вот не желовался, а во многом впечатление от нобловского "Макбета" убивает та самая знаменитая метовская камера. Она постоянно летает вокруг сцены и губит статику, на которой строится спектакль. Совершенно причём мюзикловую статику, с характерным корусом, с узнаваемыми позами, с узнаваемым отсутствием движения при наличии направленности.
То есть, проще говоря, оператор Мет на мюзиклы не ходит. А Нобл-то ходит.
Это я не то чтобы спектакль защищаю, не подумайте; просто я бы правда хотел посмотреть его с одной точки.

---

Скажу ещё два слова про нобловского "Бокканегру", раз уж мы об этом.
Смеяться над кастом, в общем, нехорошо. Но, понимаете, некоторые вопросы встают сами собой. Например, почему Симон широко расставляет ноги и покачивается, когда поёт? Потому что он моряк, да? А зачем Белосельский руками показывает весь свой текст? Потому что лозунг Нобла – "опера дял глухих"?.. И так далее.
Спектакль, мне кажется, очень неплохой, но взлетает криво и летит невысоко – потому что кроме Белосельского, в общем, не понравился мне никто, а Белосельский нравится с огромными оговорками. Ещё приятно, что "нормальный тенор Франческо Мели" таки нормальный тенор (а мне много и не надо, я люблю Адорно просто как идею).
Кстати: Мути за пультом сделал совершеннейшую венскую опереттку, и это скорее хорошо для этого спектакля, чем плохо: появляется Задолр и этакая, знаете, парадная красота. А глубина исчезает. Ну да и ладно, нам не до жиру.
Как-то так.

---

Алсо, Неруда (пишет poetry_six здесь):

Я забрасываю по вечерам в твои глаза-океаны,
Как сети, свою тоску.

На самом высоком костре мое сердце пылает,
Машет руками подобно тонущему моряку.

Красными огоньками твоим глазам я сигналю,
А они безучастны, как море около маяка.

Ты отвечаешь туманом, моя даль и подруга,
Из глаз твоих выплывают пугливые берега.

Склонившись над вечерами, бросаю грустные сети
В бездну, в которой бунтуют твои океаны-зрачки.

Темными птицами ночи исклеваны первые звезды,
Мерцающие, как моя душа, когда мы были близки.

На вороной кобылице скачет по миру полночь,
Разбрасывая по лугу синие колоски.

Перевод с испанского П.Грушко

---

В качестве маянезика. Послушал, как Бём машет "Макбетом". Ну я так не играю!
Бём намахал историю о том, как Макбет был Очень Плохой человек. Я не против такого упрощения, но вот зачем в конце Макбет (Милнс, кстати) рехнулся? Что это за безумный хохот про шум и ярость? В чём смысл сцены (и всей истории), если так? Да ну.
Хоры офигенные зато. И из Кристы Людвиг вышла нешуточная леди М, сплошной штурм унд дранг.

---

Наконец-то добрался (спасибо Алиске Селезнёвой) до "Бокканегры" с Каппуччилли, Риччарелли и, ну да, Раймонди. Ну что я могу сказать.
Мне, конечно, никто не умеет ставить Верди махать "Симонами". Но тут проблема не только в этом. Слушал я в поезде, поэтому произвёл некоторый лайвблог, но если честно, в общем, страшный фейл со всеми лидами.
Одна ровно хорошая сцена: когда Бокканегра допрашивает Амелию о её жизни в Пизе. Причём с теми же интонациями, что много лет назад его о дочери допрашивал Фиеско.

---

Мы с Мег довольно спонтанно собрались в "Геликон" на "Онегина". Спектакль мне действительно понравился: там такие показаны, как бы это сказать, людишки. Первый на моей памяти "Онегин", где откровения Лариной о Ричардсоне, которого она любила "не потому чтобы прочла", не звучат Странно – она реально не понимает, как со стороны выглядит, да.
Заодно кину белый шар и за спектакль Варликовского: в нём всего один вин, но тоже уникальный. Вам вот не казалось, что про дядю Онегин начинает рассказывать совершенно не к месту? Ага: бедного Евгения бросили с Татьяной, он совершенно не знает, как себя с ней вести и начинает нести, что в голову придёт. И как же от души у него вырывается "но боже мой, какая скука"! Совершенно это не о дяде.

---

Узнал, кстати, что на горе Геликон были не только жили музы, но и находился водный объект, в который смотрелся Нарцисс. Наверняка знал это когда-то в юности, но сейчас именно узнал, а не вспомнил.

---

В общем, как-то так.

Нам с енотами вчера несколько сорвало башню, и мы сделали, прям неловко писать, косплей кушейной "Форцы". Like seriously. Нащёлкали кучу кадров. Два я всё-таки покажу.

( +1 )
(Роли исполняли: Мартин (Альваро) и Рудик (Карлос) от Oleum и Зойка (Леонора) от Elfdoll.)
Так-то. На вопрос, как мы провели выходной, мы можем отвечать, что играли в котиков, не могли остановиться.

---

На самом деле я весь день слушаю, как разные люди поют Invano Alvaro и думаю о своём (ужасно нравится здесь не только музыка, но и текст, логика текста, то, как слова и музыка катят друг друга вперёд; потрясающий симбиоз).

(Такер и Меррилл; не знаю, кто машет, но машет очень так, как мне по душе: то вот, как музыка накручивается и незаметно ускоряется, вообще эти мучительные, но малозаметные смены темпа.)
Но вдруг в рилейтедах попалось другое. Снова Филипп сидит над открытым ларцом:
( Ван Дам )
Я вообще люблю, чтобы ларец был закрыт, потому что в музыке про "il ritratto di Carlo" я слышу обычно удивление. В ГАБТе у Нобла ларец тоже открыт, но удивление сохранено – только передано Елизавете. Она не помнит и сама, что там какой-то портрет среди другоценностей; именно поэтому не сразу находится, когда король впадает в гнев. Да и открытая шкатулка у такого полного динамики, restless Филиппа – это правильно: он бы не утерпел, он не может вынести закрытую шкатулку.
Вообще пластика Белосельского в роли Филиппа меня потрясла – хотя это другая песня. Нобл поставил изумительно информативное движение, и умудрился сделать метафоры прозрачными, но не глупыми. В частности, постоянно ходящий кругами Филипп весь пластическйи рисунок роли подтягивает к арии; а потом видишь, что это не замкнутый круг, а спираль.
Тем не менее. В сферическом "Карлосе" в вакууме мне закрытый ларец, пожалуйста. И статичного внешне Филиппа.

---

Продолжаю делать себе новогодние подарки. Когда-то я уже переводил кусочки из этого аниного интервью; сейчас хочу процитировать другие.

Я играла на блокфлейте, а когда стала постарше – ещё и на скрипке. В школе я состояла и в оркестре, и в хоре, а когда мне исполнилось 15, решила учиться петь. Мне это ужасно понравилось, и я захотела поступить в музыкальный вуз в Кёльне. Для этого нужно было играть на фортепьяно, так что я стала брать уроки.

О переходе от Моцарта к Верди:

Мой голос располагает к более тяжёлому репертуару. Когда я начинала, мне пришлось немного отступить от него и петь более лёгкие партии. Мне это было полезно: к тяжелым ролям мой голос готов не был. Я два года работала в профессиональном театре в Гельзенкирхене и училась в Музыкальном университете. По понедельникам в театре был выходной, и я могла ездить в Кёльн. И тогда, на занятиях, я разучила партию Графини в "Свадьбе Фигаро" и Фьордилиджи.
Благодаря особенностям моего голоса я могу исполнять очень разную музыку. Поэтому я стараюсь пользоваться тем, что знаю о Моцарте, когда исполняю вердиевский репертуар, и пониманием Верди – когда берусь за Вагнера.

О моцартовских женщинах:

Лирические героини у Моцарта очень гибкие. Они не однобокие, живые. Они способны меняться – как, например, Графиня или Фьордилиджи. И мы, певцы, должны быть в состоянии передать эту перемену не только поведением на сцене, но и голосом. У донны Анны есть две совершенно разные арии, а в Non mi dir – две непохожие части, которые тоже можно воспринимать как отдельные арии. Сперва решаешь технические задачи, работаешь над эстетикой партии и учишься муслить гибко во время пения. Мне никогда не доводилось петь донну Анну так, как здесь, в Мюнхине: благодаря этому спектаклю я разработала характер ещё глубже.
[...] Перед тем, как начать репетировать, я всегда думаю, что я сама хочу сделать с ролью, определяю основные моменты, ищу, что для персонажа важнее всего. Когда же начинается работа над постановкой, от некоторых собственных идей мне приходится отступать. Для мюнхенского спектакля я была вынуждена отказаться от всего: в мою концепцию никак не укладывалось, что донна Анна взасос целуется с доном Оттавио после Non mi dir. Мой мир перевернулся. Повторять это я бы не хотела – но опыт был ценный.
[...] Во Фьордилиджи важней всего то, что она не ребёнок – она взрослая. Ей нравится играть, вести себя, как маленькой девочке, развлекаться в компании сестры и кавалеров. Но она самый глубокий персонаж оперы, и это отличает её от Дорабеллы. Дорабелла наслаждается мыслями о запретном, а в арии Ah, scostati – радуется жизни и подчёркивает, что пришло именно её время. Она ничего не принимает всерьёз.
К финалу оперы все взрослеют. Моцарт показывает легкомысленные развлечения, но у него огромный талант в области трагедий – и, возможно, главной трагедией "Cosi' fan tutte" становится то, что Фьордилиджи влюбляется в Феррандо. Дорабелла с Гиллельмо просто забавляются, а вот Фьордилиджи и Феррандо предстоит после окончиния собфтий оперы во многом разобраться.

О "Бокканегре":

Мне очень нравится мелодика, гармонии, звучание "Симона Бокканегры". Это очень мрачная опера – и в этом одна из её главных сложностей, особенно для сопрано: всё так печально, и вдруг нужно спеть так, чтобы казалось, что ты неопытной девушка! Да при этом ещё и певица не должна сама показаться неопытной. Опера называется "Симон Бокканегра", потому что он – её главный герой. Но моя героиня должна быть тем выразительнее, чем меньше времени ей отведено на сцене (ей в этом не так повезло, как Виолетте). Амелия/Мария Бокканегра – это партия, которая необходима для развития сюжета. Опера немного статична, а мужские персонажи в ней довольно напыщенные, так что между ними установить тесные отношения непросто. Важную часть сюжета занимает политика. Мужчины разбираются между собой, но Амелия оказывается в центре событий, и ей нужно защищать отца.

Ну и просто так цитата:

Я люблю петь с Йонасом: он замечательный человек, и у него потрясающий баритональный голос.

---

А вот пять моих самых популярных фоточек за прошлый год.

Правда очень репрезентативно.

Была по "Культуре" передачка "Опера на все времена". Третья серия повествовала о сф. "ДДж" в вак., но проиллюстрирована при этом была кадрами из спектаклей (вслушайтесь!) Гута, Селларса и Кушея.
Из прекрасного там дают Джойс, которая рассказывает о донне Эльвире. Не думаю, говорит, что донна Эльвира такая наивная. Когда Лепорелло ей рассказывает о каталоге, она кивает: ага, Италия, Франция... Но Испания! В Испании, я думала, я одна ;)
А лично мне дают кого? Его. Самая прекрасная цитата такая: петь ДДж – это всё равно что прийти в кафе, застрелить человека в голову, а потом сесть и заказать десерт.
Ещё говорит: все хотят знать, был ли секс у дДж с дА, и если был, то было ли изнасилование. Но ведь гораздо интереснее вопрос: а нужно ли дДж вообще применять силу?

Ну и – слайды.


( +12 )

Несколько дней подряд думаю две мысли.
1. Что Скарпиа говорит Тоске darei la vita per asciugar quel pianto, но не уточняет, чью именно жизнь. Это открывает мне новые грани фильма Жако, главной претензией было то, что эти слова уведены во внутреннюю ручь Скарпиа.
2. Что я никогда не поверю, что для сф. Ск. в вак. Тоска реально Особенная, потому что то, что он делает после пресловутого quanto, то, как он разливается соловьём и раскручивает за собой оркестр – это не просто домашняя заготовка, это отработанная реприза.

---

А вот Тина показывает нам дойчеязычную передачу о Хэмпсоне:

Есть смысл выделить час и посмотреть, даже если немецкий на слух вам непонятен, потому что:

• Там в начале совершенно heatrbreaking реакция Лепорелла на смерть дона Дж.
  
• Там вообще много крышесносного ДДж, в частности фоточки, в частности ария с голыми девушками шампанским.
  
• Там есть репетиции смерти Родриго из паппановского франкокарлоса; видно много Бонди, и вообще захватывающе.
  
• Там есть кусок итальянскйо сцены между (ещё другим, то есть третьим по подходу) Позой и Филиппом.
  
• Там есть с большим чувством презентованный Малер. Для меня это пункт навырост, но это я со своими выростами, а это умные вы ;)
  
• Там видно вообще, как мистер президент репетирует, и что потом из этого выходит.
  
• Там, кстати, мистер президент поёт перед таким обычным президентом, который реально президентствовал ;)
  
• Там примерно в середите есть совершенно hilarious сцена с тасканием чувака подмышки.
  
• Там Хэмпсон рассказывает про песни и про как их петь. Это понятно даже там, где непонятно.
  
• Там есть фоигенный кусок мастер-класса, который ведёт Хэмпсон. Аыыы.
  
• Там есть вот такая фоточка.
  
  То есть да: РР Филипп, Хэмпсон Поза. (Не спрашивайте, что у него на голове.)
  
• Там есть вот такой кусок видео.
  
  То есть можно послушать дуэт Хэмпсона с человеком, с которым сразу ясно, кто тут тенор. (И они, кстати, Одиссей и Телемах, да.)

Ну и бонусы типа чёрных собак и поля для гольфа (можно играть в игру "найди Фурланетто") – в количестве.

---

Вечер пятницы после сдвоенной недели ;) За это время я дофига что "не", в тч не послушал новый альбом Кауфманна и не придумал, что писать по нескольким субъективно актуальным темам. Зато принял несколько важных решений. В частности, с 12 по 26 октября я буду в жить Риме, ходить по музеям и даже запрусь в оперу. Так-то.

Наташа перевела Notte e giorno и Finch' han dal vino на русский так, что это можно петь с удовольствием ;)

---

Мейкинг нового Тервелева альбома: полторы минуты в компании Бриныча.

---

Зашкаливающее мимими:

Морской котик 9 дней от роду. Мама ему говорит: "ррр!" А он маме отвечает: "хххх!"

---

Ну и ежели кому Хэмпсона, то вот он семь минут треплется по-немецки про "Карлоса". Харизма вылезает из монитора и заполняет помещение. А я меж тем хочу немножечко (хотя куда уж дальше) опозорить его как певца:

Это, полковник, обещанный тебе "Отелло"; из него ещё дают Brindisi; а также покахывают Хосе Куру, который там собсно Отелло.
Это Цюрих, 2011 год.

---

Ах да, ещё же трейлер сегодняшнего "Карлоса"!

Знаете, поскольку я всё равно ничем. кроме пикспама не занят, давайте я ещё одну фоточку повешу. И это будет даже не Тервель.

Вчера мы сходили на метовского "Севильского цирюльника" с Маттеи, Джойс и Флоресом. Нет таких слов ;)
Надорвали животики – это как-то очень мягко. Смеяться столько нельзя. Мне до сих пор больно дышать и улыбаться.
Это, по-моему, идеальный спектакль: от постановки до исполнения придраться не к чему. (То есть придраться можно всегда, но это другая статья ;) Совершенно поразил Джон дель Карло (доктор Бартоло); ну правда нет таких слов. Вот он доном Паскуале, кстати:

(Тут он милый и славный, а в "Цирюльнике" – это невероятная зажигалка просто. У него куража едва ли не больше, чем у более юного поколения, а комического дара ровно столько, чтобы почтеннейшая публика не могла продышаться.)
Повторы "Цирюльника" будут 24 августа и 10 сентября; идти, мне кажется, совершенно обязательно, даже если оперу не любишь совсем вообще, потому что такого моря положительных эмоций нигде никогда не дают.
(Кстати: этически тоже безупречный спектакль, в финале все обнимаются и ручкаются, доктор Бартоло всех по-честному прощает; спасибо режиссёру лично от меня.)

---

Послушал, как Клемперер машет "Доном Джованни" (1966 год; Гяуров, Криста Людвиг Эльвирой, Берри Лепорелло, Френи Церлина, Гедда дон О). Машет интересно. И по темпам, и по, ээ, весу оркестра кажется, что это никакйо не Моцарт, а нормальный такой Бетховен, причём симфонический, а не то, что все подумали. Описать свои смешанные чувства по этому поводу пока затрудняюсь. С одной стороны, это, конечно, крутая обратная преемственность, или как сказать. С другой... Буду ещё слушать и Мыслить, в общем.
Гяуров не подвёл: дон Дж у него построен на маленьких и уникальных оттенках. Он очень нежный и обворжительный, и внезапно умный. Внезапно – потому что это, наверное, первый на моей памяти ДДж, для которого эта характеристика существенна.
Немного недостаточно ярко соблазнилась им Церлина, но, подозреваю, здесь не в чрезмерном его ай-кью дело, а в том, что Френи вообще здесь гораздо больше поёт, чем что-либо ещё. Это мне обидно, я люблю Церлин, вовлечённых в происходящее ;)
Кто расстроил, так это Гедда. Причём и тем, как, и тем, что. Что-то я слишком много думаю о донах Оттавио; скоро мне и вовсе всё будет не так и не этак, чувствую.

---

Продолжая донную тему: смотрите, чиво придумали.

Догнать и перегнать Пицци: дон Джованни, хозяин ночного гей-клуба, остался баритоном; остальных персонажей переименовали и поменяли им пол. Поют по-английски и о своём; по заказу Кримхильды, кстати, Дон (так зовут его – Дон) сам себе аккомпанирует на Deh vieni alla finestra.
Проект курирует Стивен Фрай (и Пол Гамбаччини, ага).
Послушать немножко можно здесь, на СандКлауде.

---

Продолжая тему неудачных Церлин в исполнении удачных людей ;) Здесь Марина показывает мастер-класс Тересы Бергансы, где она учит такого бас-баритона Давида Бижича петь арии дона Дж. Получается (у него) не очень, зато Берганса всё круто показывает и объясняет.

---

Породолжая тему разных людей, которые поют дона Дж, хотя от них как бы не ждёшь. У Шаде есть совместный с Изабель Байракдарян и лириццким Баритоном Расселом Броном (Брауном?) диск с моцартовскими ариями и дуэтами. И на диске этом есть ария с шампанским:

Прослушать или скачать Michael Schade Don Giovanni бесплатно на Простоплеер
Я вот автоматически решил, что поёт её баритон, потому что а кто ещё должен её петь. Но э... В общем, скажите мне, у меня бред?

---

Продолжая тему Бергансы: уже какое-то время назад посмотрели парижскую "Кармен" 80-го года, за пультом Пьер Дерво; Доминго, Раймонди и собственно Берганса; Микаэлой Катя Риччарелли; режиссёр Пьерро Фраджони.
Сама постановка порадовала меня кокетливйо и весёлой по характеру Микаэлой, а также могильными видениями, посещающими дона Хозе в камере, и совсем не порадовала Бергансой – снова опера про секс, да что ж такое.
Зато было занятно видеть разные протокушейные штучки, в частности людей с выбеленными лицами ;) Интересно, можно ли это считать прямой цитатой.
Я так ничего и не сказал о кушейной "Кармен", кстати, и не скажу в ближайшее время, но вот ещё к слову: у Биртвисла в "Минотавре" ходят тоже люди с белыми лицами и держат в руках окровавленные, э, предметы: скажем, свои внутренности камни. У Кушея я тоже это прочитал как "привет от минотавра", но в самой-то истории про минотавра нет иллюстраций ;) Непонятно, откуда в таких разных головах одна и та же картиночка. Может, всё-таки я это откуда-то знаю?

TIL.

Только Глюк и Спонтини обладали могуществом вызывать во мне страсть. Этим и объясняется мое прохладное отношение к автору "Дон Жуана".
[...]
Я был шокирован одним местом в партии Донны Анны, в которой Моцарт имел несчастье написать жалкий вокализ, оставляющий пятно на его сверкающей партитуре. Я говорю об аллегро в арии сопрано (№ 22) во втором акте. В этой арии, полной глубокой печали, где вся поэзия любви предстает затуманенная слезами и в трауре, встречаются в конце пассажи до того смешные и настолько шокирующие своей неуместностью, что только с трудом верится, чтобы они вылились из-под пера подобного мастера. Кажется, будто Донна Анна вытерла слезы и начала вдруг непристойно балаганить. Слова в этом пассаже таковы: Forse un giorno il cielo ancora sentira-a-a-a (здесь следует невероятная рулада самого дурного стиля) pieta di me. Надо признаться, что это довольно странная манера для такой благородной и оскорбленной девушки выражать надежду на то, что небо сжалится над ней!.. Мне было трудно простить Моцарту такой чудовищный промах. Да и теперь я отдал бы часть своей крови, чтобы смыть эту позорную страницу, а с ней и несколько других подобного же рода, наличие которых волей-неволей приходится признать в произведениях Моцарта. Я нахожу даже, что эпитет "позорный" слишком мягок для того, чтобы заклеймить эту сцену. Моцарт совершил здесь одно из самых ужасных и бессмысленных преступлений против страсти, чувства, хорошего вкуса и против здравого смысла, какие только можно найти в истории искусства.
Я стал относится с недоверием к его пониманию драматургии, и этого было достаточно, чтобы термометр, измеряющий мой восторг, упал почти до нуля.
Правда, великолепные религиозные сцены "Волшебной флейты" преисполнили меня восхищением; но впервые я созерцал их в pasticcio "Таинства Изиды", и только позднее я ознакомился в библиотеке Консерватории с подлинной партитурой и смог сравнить ее с жалким французским попурри, исполнявшимся в Опере. Ясно, что оперное творение великого композитора было представлено в искаженном виде, и лишь много лет спустя мне удалось вкусить его очарование и пленительное совершенство.
Чудесные красоты его квартетов, квинтетов и некоторых из его сонат первые привели меня к культу этого ангельского гения, чистоту которого могло запятнать кое-где лишь всем известное воздействие итальянцев и педагогов-контрапунктистов.

Гектор Берлиоз. Мемуары. М., 1961. С. 111-113 (цитату приводит юзер Loge здесь, а я копипащу).