eye_ame: (bravo)
+ )

Последнее обновление: 5 марта
eye_ame: (bravo)
+ )

Последнее обновление: 10 марта
eye_ame: (Default)
+ )

Последний апдейти: 25 февраля
eye_ame: (Default)
На аудио
+ )

Живьём
+ )


Последнее обновление: 7 марта
eye_ame: (Default)
Мобильный тест
eye_ame: (Default)
А это такой ну вот просто тест.
eye_ame: (Default)
[livejournal.com profile] division___bell и [livejournal.com profile] belta, я обещал вам пост!
Мы вчера сходили на "Бориса Годунова" в Санкт-Петербург Оперу. (Сразу повинюсь: я оставил дома программку, а наизусть знаю не все имена. Обещаю и клянусь в ближайшее время проапдейтить пост кастом; а пока так.)
Глобальный минус Александрова как социального режиссёра – в неизобретательной и скучной злободневности. Большая часть его спектаклей – это как намертво прикипевшие к плите пельмени раннего пост-перестроечного кино. Один раз поражает, второй раз нудануда, третий раз утомляет, а на четвёртый хочется чего-нибудь кроме. А этого кроме обычно-то и нет. (Главным из виденных мною фейлов является, конечно, "Богема", где внезапное переодевание в футболки и превращение café Momus в питаловку имени режиссёра ничего, кроме зевоты уже не вызывает.) И после спектакля ты остаёшься в унылой уверенности, что ничего, кроме идеи обрядить персонажей в пиджаки и "неформальную" одежду à la 90е, в общем-то у режиссёра и не было.
На так вот: я не знаю, как смотрелся этот "Годунов" пару лет назад. Когда политическая ситуация в России была другой, когда можно было её с гораздо большим успехом игнорировать, когда "все эти девяностые" были в девяностых, "все эти традцатые" – в тридцатых, а я мы (я и мой мир) существовали в некотором глобальном и универсальном пространстве, где проглемы lgbtq+ есть, например, а проблемы колючей проволоки нет.
Зато я знаю, как этот спектакль смотрелся вчера. Он – восхитительный.
Очень злой, очень правдивый; амплитуда эмоций на сцене – от сатиры до личной трагедии, от взгляда в себя и на себя до такого же честного взгляда вокруг. И при этом – на сцене были живые и настоящие люди, мы видели, как из людей получается толпа и народ, как из людей получаются правители и марионетки, как всё вообще получается – из людей. И как история пишется людьми, и не только тем, что они делают, но и тем, как они сами себя видят.
Удивительный сплав пропоганды, диссидентства, слухов и городских страшилок, который живёт в головах у людей, выбрался из голов на сцену. Сатира на конкретных персонажей сейчас, через 7 лет спустя после времени, когда она таковой была (и неважно, насколько оправданная тогда), стала точными и проверенными временем типажами. Спектакль отовался от приёмов типа "а все узнают Ельцина" и стал настоящим.
Я вообще смотрел во все глаза и слушал во все уши. (Ушам не мешали даже добавленные через динамики звуки поезда – с ними всё было хорошо; нехорошо, как всегда, с пением со "второго этажа" сцены, потому что звук очень сильно глушит занавес, ну да жаловаться на эту сцену – занятие тривиальное и бессмысленное. Но, кстати: не знай я, что сцена маленькая и неприкольная, я бы именно по этому спектаклю этого не заметил, потому что декорации здесь полностью её использовали и оправдывали.)
Так вот, про уши.
Во-первых, мне хорошо пели все. (Кроме Самозванца, но опускать на их брата завесу жалости мне не привыкать ;)) Редко когда живьём слушаешь спектакль, где все нравятся. А вот. Шуйский (мой любимый тенор Алещенко) – молодчина. Пимен – великолепный. Юродивый – гениальный вообще.
Оркестр звучал замечательно; Гойхман за пультом был в ударе. (И очень приятно для разнообразия, опять же, слышать живьём, как всех слышно ;)) Мне сыграли много красивой и умной музыки: такой, что впервые (!) в жизни я подумал, что очень-очень зря не Слушаю "Бориса" и много. (Теперь мы это исправим, я надеюсь: посоветуйте?)
Играли все тоже преотличнейше. Отдельно приятно было смотреть, как по очень маленькой и заставленнйо декорациями сцене двигаются немаленького размера люди: точно, свободно, эффектно. Это был пир для моих глаз в отрыве от всего; а если ещё учесть сочность и осмысленность сцендвижения...
Здесь мы подходим к главному: Бориса сыграл нам Евгений Баев. Ага, он. И, понимаете... Нет, я надеялся, что будет неплохо. Я даже думал, может, будет хорошо. А он нас потряс. Мы с satsujinkenполковником оба сидели в совершенно немом восторге.
Это было круто. Правда. То есть я не знаю, как это описывать. Я потом подумаю и попробую, но я... никогда не воспринимал это вот величество... эээ... на свой счёт. Мне нравится или не нравится, трогает или не трогает, но я не могу, эээ, как же это сказать-то, попасть в эмоциональный резонанс, потому что это такая ну абстрактная история процаря. Такая крутоопера по прутокнижке про социальное и масштабное, не про меня.
Ха-ха. Хо-хо.
В общем: это офигенно. Я до сих пор не могу опомниться. Я хочу ещё.
Штучный раз, когда мне было Ужасно Жаль, что я пришёл без цветов.
eye_ame: (графы и их применение)
У "Авансцены", как мы помним, был номер о "Трубадуре", а в нём – Commentaire musical et littéraire, написанный дирижёром Брюно Пуандефером (Bruno Poindefert).
Ну вот, это я к чему.

Перевод: cat_n_ratКотокрыс
Вёрстка: mzyaМзя
Часть I
Часть II
Часть III
Часть IV
Читайте, наслаждайтесь, ищите баги и делитесь впечатлениями ;)

Qui? moi?

Mar. 11th, 2014 04:56 pm
eye_ame: (sospetti)
Летом, когда мы с [livejournal.com profile] belta расшибали лбы об "Калоса", beltaдорогой соавтор задал мне вопрос: если Родриго не дурак, как он может надеяться, что из Карлоса для Фьяндры выйдет толк? Он што, впервые Карлоса видит? Или таки он бессмысленный идеалист?
У меян на этот счёт есть теория (которая примерно в том, что Родриго считает, что если быть при деле, то дело будет при тебе), но она даже меня убеждает последственно. В целом я отношу ответ на этот вопрос к категории приятных, но недосягаемых в спектакле бонусов; Нобл тут мне цветочка не подарил. Однако запрос к мирозданию остался, и был он исполнени.
Итак: я посмотрел спектакль Вилли Деккера. Общее впечатление – полнейший восторг, так что начну сразу с плохого ;)
Финал не получился. тут спойлер и неактуальные несмотревшим частности ) Это раз.
Два: карлос здесь сумасшедший до крайности. Я категорически против такого перегибания палки в обратную сторону, мне кажется, это сильное упрощение. Если, впрочем, отмести мой Идеологический протест, то именно такйо Карлос этому спектаклю и нужен, и именно благодаря этому и вокруг этого строится вся история. Поэтому если нутро ваше протестует против такой идеи слишком сильно – наверное, не стоит и начинать. С другйо стороны, моё вот нутро не помешало мне восхититься.
Ну в-третьих и в-главных: снова спектакль не про то, как хорошо поют.
На этом плохое заканчивается, и начинается восхитительное.
Потрясающе работает сценическое пространство. Оно одновременно лаконично и непросто решено; тема открытого-закрытого пространства, которую у Хайтнера видит bruenn_gildaНарлот (а я так и не вижу), доведена здесь до предела. Открытое пространство фактически нам показано один раз – именно так Поза заманивает Карлоса во Фьяндру; однако это иллюзия. Все остальные варианты "открытости" в той или иной мере безысходны. Уже хотя бы потому, что персонажей окружает неметафорическая стена гробницы, периодически тесня их к центру или краю сцены. (Совершеннейший вин – это то, какие отношения с этим пространством строит Филипп. Вообще начало IV акта меня потрясло.)
Этот Эскориаль одновременно оказывается и Маэстранцей, всё действие происходит и в камере, и в могиле, и на арене – смотря на кого и чьими глазами мы смотрим. Если Юрген Розе строит свой мир на том, что герой всегда и неизбежно остаётся в своей клетке один; если либретто "Карлоса" постоянно говорит нам, что персонажи друг друга не слышат; то здесь к этому одиночеству и непробиваемым стенам добавляется дополнительный груз: осталься одному физически невозможно, как невозможно и поговорить так, чтобы никто тебя не подслушивал. Постоянная изоляция, грязноватые холодные мраморные плиты (те самые, на которые жалуется Карлос!) – и полная невозможность полностью просмотреть, проконтролировать, захватить пространство взглядом или человеческой волей. В этом мире действительно начинаешь задыхаться.
Добиваясь своего фирменного непрерывного действия, Деккер не только упраздняет паузы между сценами, но и временные промежутки. (Например, разговор между королём и Позой, о котором Эболи докладывает Карлосу – это тот самый дуэт.) Из-за этого время начинает накатываться на героев и на зрителя так же, как на Позу – нет, как на пространство! – накатывается подвластгный Филиппу земной шар.
Непрерывность Деккер поддерживает не только в линии событий, но и в линии судеб: например, фраза "il re!" после беседы Карлоса и Изабеллы принадлежит самой Изабелле, заметившей слушающего их короля. Вообще персонажи здесь являются постоянными катителями шара двигателями действия в самом прямом смысле: их действия двигают время, а самих их по сцене гонят декорации.
Отдельным персонажным вином стала история романа Карлоса с Эболи и сарацинская песня,

которые рассказывают не только об отношениях Эболи и Карлоса, но вообще о том, что Эболи за человек. Нехороший человек – но прежде всего потому, что властный, себялюбимый и неумный. Пожтому когда она к Филиппу приводит восстание и на Филиппа ведёт толпу, сердце замирает: человек с таким характером не просто достойный противник короля; теперь, когда она чувствует себя правой, она по-настоящему опасна.
Вообще толпа (нужно бы сказать "люди", и, на самом деле, здесь есть именно они – люди, очень человеческие люди, только вот всегда ведомые) больше всего потрясает в сцене Аутодафе. Поза срежиссировал невероятную сцену: народ объявляет и признаёт своим королём Карлоса, они любят его, поклоняются ему, надеются на него, и Карлос заражается этим энтузиазмом, этой верой. Теперь он знает, что должен за них бороться, что не может подвести. А Поза стоит и смотрит.
Здесь я всё-таки не выдержу и расскажу о Позе. Знаете, всё плохое, что я мог о нём сказать, здесь как-то меркнет.

Вся тема про манипуляции, про то, что ради правого дела он плюёт на людей, что его цель средства не оправдывает и так далее в моей голове тем не менее ходит парой с темой "он он честно не понимает, где неправ", "но это как бы и называется у нормальных людей благородством" и так далее. А Деккер Позу не пожалел: в начале разговора ему Филипп польстил, и Родриго купился. Вот этой минуты тщеславия, когда Поза выслушивает о благородных солдатах, готовых защищать Родину и ненавидящих праздность, достаточно, чтобы полностью Позу обесчестить. Все прекрасные словеса и благородные подлости Родриго прокатывают только до тех пор, пока слушатель помнит: с другими он поступает так же, как и с собой, а впрочем, себя он и вовсе не помнит. Тут не то.
Деккер убрал не только эту самую завесу милосердия (вполне неметафорическую завесу, пелену на глазах), которая мешает зрителю героев осуждать. Деккер убрал также и завесу нечёткости: Родриго отчётливо и однозначно приходит с целью умереть у Карлоса на глазах, недвусмысленно и прозрачно поворачивается лицом к стреляющему и раскидывает руки. И так далее.
Вообще это ключевое слово: прозрачно. А второе – грязно. Сперва кажется, что персонажи одеты в контрастное чёрное и белое; но если присмотреться, видишь, что никто из героев не одет в чистое. Непростые и дорогие узоры на ткани, так же, как ичёрные прожилки на белом мраморе, оставляют ощущение, что все и всё в чём-то испачканы. В однотонном (чёрном, как и король, а не белом, как Карлос и Родриго) только простой люд; и в сером (в сером!) – монахи и фьямминги.
Знаете, я согласен с bruenn_gildaНарлот (да и не с ней одной) в том, что Верди любит людей. (Мой дорогой Кушей, кстати, тоже людей любит, понимает и прощает, какого бы ада мы ни видели у себя в голове на сцене.) А вот у Деккера не нашлось к персонажам ни капли сострадания. Ни к кому: ни к Тибо, ни к Елизавете, ни к Филиппу.
Единственный хороший человек здесь хорош только тем, что он событийно оказывается жертвой; только тем, что он безумен, поэтому не может быть полноценной частью мира, где всё – грязь.
eye_ame: (Default)
Я собирался написать сколько-нибудь внятный отчёт об одном очень хорошем спектакле (интригую, да), но вот щас проснусь и напишу всё как следует внезапно у меня сегодня выходной, и я планирую и его тоже провести вдали от компа.
Поэтому довольно кеороткой строкой хочу сказать вот что.


Пересмослушал "Травиату" Вилли Деккера. Ну да, циферблатотравиату; я с удивлением обнаружил, что ни разу не писал о ней не в каментиках.
Так вот: этот спектакль я очень люблю. Только с премьерным, зальцбургским кастом (Нетребко-Вильясон-Хэмпсон); то, что получилось в Мет, не взлетело по неведомой мне причине, а может, я просто был не в настроении.
Этот спектакль для меня очень хорош тем, что он не про чахотку, а про то, что такое чахотка. Как бы тривиальный символизм работает очень чётко и просто; ну и совершенно, соответственно, неважно для меня, насколько тупо обозначать время часами, а красное платье – красным платьем. Там, где эллину сияла красота, судя по отзывом, все видят банальности, я вижу простоту и прямоту.
В некоторых аспектакх это лучшая "Травиата" для меня, потому что тут ничего не Придумано, нет достроек, например, об отношениях персонажей за кадром, которые были бы нужны для конструкции. А ещё нет лишних персонажей: кто лишний, тот не персонаж.
Разумеется, Жермон-старший тут меня радует (потому что я не люблю "Травиат", где не радует!), но больше всего радует то, что Альфредо не гад и не эгоист, а Виолетта не виктимная святая, и при этом всё работает.
О вокальной стороне умолчим.


В рамках подготовки к наступающей трансляции из Мет я (пере)смослушал баритонового "Вертера". (Как ни странно, я не выгуглил ничего о том, нафига это переложение имело место быть себя лежать, [livejournal.com profile] angelodifuoco, на тебя вся надежда: расскажи.)
Скажем так: о моих сложных отношениях с Массне известно; "Вертера" я хорошо и охотно ем только в виде спектакля Бенуа Жако, но там мне картинка заслоняет музыку в том плане, что когда/если музыка не заходит, то всё равно есть чем себя занять, вникать не обязательно.
Так что я взял концертник (с Пласчоном за пультом, Хэмпсоном и Грэм) и решил осилить. Осиливал в несколько подходов (в три конкретно, с начала и до пока не отвлекут), и вот только вчера добрался до самого финала.
Имею сухой остаток.

  • Смотреть мне по-прежнему интереснее, чем слушать. несмотря на концертность исполнения.
  • Плассон – суетливый злой колдун из детской сказки, который получает удовольствие от мучений Вертера.
  • Если тенор Вертер – такой тенор, то баритон Вертер – такой Гамлет Тома. Это сильно повышает его для меня симпатичность, и как ыб даже добавляет в историю то, о чём в предпремьерных интервью говорит совсем на баритон Кауфманн: сложно симпатизировать человеку, который укиснет по такому поводу, поэтому, дескать, я показал отношеняи Вертера с богом и с Природой. Ну вот: в переложении для баритона у меян такое восприятие включается автоматически.
  • История не трогает, как и не трогала, но беда здесь не в Массне ;)
  • А вот с Массне всё гораздо, гораздо лучше стало, хотя Плассон за пультом не очень мне нравится.

Как-то так. В субботу узнаем больше (нет, аудио с премьеры я не послушал).


А ещё я посмослушал "Бориса Годунова", который фильм Жулавского. Мне его показывали лет 15 назад, и запомнил я только, что это мучительно.
Впечатления не изменились. Германовское "Трудно быть богом" + бэд-трип + визуальная каша. Каша в видеоряде настолько сурова, что забивает всё, как бы ни старался Ростропович: ничего не слыхать, одни цветные пятна.
Обругать фильм не могу, как не могу обругать книгу на арабском. Ничего не понял. Совсем. Вапще.
Ах да: РР. РР имел место, как и Вишневская. Э... Они красивые, как поют – за картинкой не слышно.
eye_ame: (Default)
Как к 8 Марта ни относись, а поздравить любимых женщин хочется. Не для того, чтобы (далее список неправильных причин), а потому что (далее список хороших причи).
Некоторые общие с прекрасными дамами поздравители бывают здесь часто. так что сегодня я позвал тех, кто здесь редкий гость. Треки выбраны без намёка! а токмо по принципу "бабушка, я подарю тебе мячик" ;))
+ )
Ну и вообще, короче ;)
eye_ame: (так ему)
Не хочется этот пост писать, но, с другйо стороны, я же всё равно всем буду жаловаться, что бы и не пост.
Значится, вчера мы послушали, как ФФ поёт Винтеррайзе. Вы знаете: я очень люблю ФФ, [livejournal.com profile] cotilina не даст соврать. Перед концертом я твёрдо сказал товарищам, что мне, в общем, ничего от него не нужно, пусть, главное, выйдет и споёт.
Я был неправ.
Начну с оправданий. Во-первых, ФФ был нездоров; во-вторых, Игорь Четуев был... загадочен.
Для начала, певец и пианист игнорировали друг друга вплоть до самых поклонов. Самое палево случилось на Erstarrung, когда, просто как в "Денискиных рассказах", ФФ не заметил, что Четуев немного не то играл. (Я, правда, думаю, что это он должен был подстраиваться под ФФ, а не наоборот, ну да ладно.) Дальше было не лучше.
Во-первых и в-главных, у цикла не было никакого смысла. Собственно, это было такое "наша песня хороша, начинай с начала": 24 ну вот просто песни. В некоторых из них был свой изолированный смысл (примерно такой: "а сейчас я буду Стрррррадать!!!111"); в остальных (в большинстве остальных) смысла не было. Некоторой удачей (в рамках описанной концепции) стал Mut!, потому что этот совершенно бессмысленный и неумеренный слезливый пафос на удивление песенке (отдельной изолированнйо песенке вне цикла и смыслов цикла) очень подошёл.
В общем, что сказать. Слышали мы того самого старенького шарманщика. Хлопали? Хлопали, конечно. (Публика хлопала даже между песнями; и не хотелось их за это убить, потому что, повторюсь, никакого единого произведения не было.) Спасибо ФФ, что он есть и поёт; промахи бывают у всех. Утешает меня это? Нисколечки не утешает, но я считаю своим долгом напоминать себе, что, как говорилось в фильме "Витгенштейн", "но любим мы его не за это".


А тем временем: Баварская опера объявила новый сезон, и он прекрасен. В сентябре в "Тоске" Бонди будут Тоской – Аня, а бароном – Хэмпсон. Мой мозг рвётся пополам; придётся как-то ехать ведь.


А тем временем-2: у Хэмпсона бронхит, и вчерашнего "Воццека" в Мет он не пел.


А тем временем-3: я послушал офигительного "Макбета" (спасибо всем за реки!): за пультом Эрих Лайнсдорф, поют Леонард Воррен и Леони Ризанек. Лайнсдорф выносит мозг просто. Интернетыв мне пишут, что это "странно", что темпы "необычные" и так далее, но у меня реакция примерно как на "Бокканегру" Дзанетти – ну наконец-то.
Я ещё буду слушать и когда-нибудь, наверное, что-нибудь, расскажу, а пока просто радостное ы.


Алсо, премьера Фантика состоится 4 октября 2014 года на сцене театра МДМ.
Тексты музыкальных номеров, в оригинале написанные Чарльзом Хартом, на русский переведет Алексей Иващенко, один из создателей мюзикла «Норд-Ост». Билеты поступят в продажу 24 марта в полдень по московскому времени.

Теперь мы знаем в очередной раз, что такое смешаные чувства.
И, э, Иващенко? Нет, ну, не Ким, спасибо, но what? what?
eye_ame: (Default)
Дорогие! Я опять за реками. Посоветуйте, пожалуйста, аудио:

  • "Макбета" Верди, где особенно хорош именно Макбет. Не Гобби, не Милнс;
  • "Макбета" Верди, который лично вам кажется странным, необычным, удивительным – не обязательно в хорошем смысле;
  • "Ромео и Джульетту" Гуно, где Ромео не Краус и не Бьёрлинг;
  • а вот внезапно "Фауста" Гуно, да, но со сложным рестриктом: чтобы там был крутой Валентин.


Спасибо. Вы всегда меня выручите, я знаю ;)
eye_ame: (странные праздники)
В моей жизни стало мало "Дона Джованни". И мало РР, кстати. Попробуем исправить.

Сэр Колин Дэвис учит Раймонди плохому. Раймонди охотно учится ;) Смотреть на самого Дэвиса тоже сплошное удовольствие.
(А Тервель тем временем поёт Свини Тодда в Нью-Йорке, чего я никогда не увижу и не услышу, ы!)
eye_ame: (Default)
Каллея поёт строго как ожидалось (мной): в микрофон, все арии - как приятные песенки без особенной идеи, голос ээээ вибрирует в плохом смысле. Я надеялся, что будут приятные сюрпризы, но спасибо, что нет неприятных - блеянья я ждал, так что, в общем, пусть будет ;-)
Зал полон, не то, что был в ноябре на Тервеле, и это вызывает у меня неодобрение, конечно. Как и огромный энтузиазм публики - явно непропорциональный качеству происходящего. Однако в зале зато не болтают и проч., так что опять же - пусть будет.
Ещё Каллея очень чисто поёт по-русски. А больше и сказать нечего.
Второе отделение, порази меня!
упд: сработало!
Во-первых, я был неправ насчет микрофона. Ура.
Во-вторых, бис удался и был фактически третьим отделением. Заодно и лучшим.
Но это всё ладно. Главное - как мне сыграли увертюру к Форце!
eye_ame: (Default)
Дорогие, я уехал, без связи до пн.
Не флудите много без меня.

December 2014

S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
282930 31   

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Oct. 19th, 2017 09:32 pm
Powered by Dreamwidth Studios