eye_ame | Entries tagged with rigoletto

День у меня начался так:

Если кто-нибудь знает, где этот неуловимый фильм берут целиком, пощадите! Очень уж интересно ;)
Но вообще этой арии почему-то не везёт. Я понимаю, что это упражнение на дикцию и дыхалку, и вживую не слажать непросто. Тем не менее как-то хотелось бы, чтобы можно было выйти на площадь и громко включить то, что тебе самому нравится. А не, скажем, такое:

(Я не знаю, кто здесь за пультом, но кто бы ни был, передайте ему моё неодобрение.)
На самом деле, покажите, что нравится вам.

А о карсеновском "Риголетто" я, пожалуй, не буду писать. Танцующая душа Джильды, "Паяцы" из Мариинки, вертикальный инцест, what.

Вчера был День театраа, так что всех с прошедшим; а сегодня с утра я узнал, что ферУла (линейка для наказаний) отличается от фЕрулы (зонтичное растение) ударением. Надо теперь не забыть выгуглить, связаны они или нет (я думал, связаны и оба ферУлы).

Приснилось, что огромная толпа юзеров (я, Ф.,

Таня и ещё некоторое количество людей, которых я видел только через монитор) пошли на Фандомную Битву-2013 играть за команду "Дона Жуана". И было у нас там пыщ-пыщ, почти все рейтинги закрыты гетом,

Эдик писал яой Лепорелло/Пассарино (sic!),

полковник снимал какой-то видеоклип под музыку из мюзикла, лично я накропал кроссовер Пушкина с "Приключением" Цветаевой (не спрашивайте!), Ф. писала Анализ Толстого, я капсил "Казанову" Феллини и whatnot. Было зажигательно,

Наташин гет быт без ESD, зато с прекрасным флиртом, но ещё за нами были групповухи и whatnot. Ну и без "Фантика" не обошлось, естественно.
Короче, даже прямо жаль, что сон.

Некоторое уже время назад я посмотрел "Казанову" Феллини. Фактически я впервые смотрел фильм Феллини после десятилетнего перерыва, а десять лет назад мне было двадцать ;) Словом, я был изумлён.
Фильм понравился мне очень. Я сейчас не говорю даже об эстетике (хотя о чём ещё?) и об эротике (которой нет ни на грош, и это прекрасно); я сейчас о том, как круто видеть, что Всё Работает. О чём фильм? Фильм о том, что главный герой этого фильма, Казанова, вовсе не казанова. Все так цепляются за сексуальную, ээ, активность Казановы, что даже когда он открыто излагает стоящую за этим базу (перед конкурсом "кто больше сможет"), а затем выбирает девушку с очевидным умыслом и с таким же очевидным демонстратизмом Готовится, ни у кого не возникает даже подозрения, что у Казановы приоритеты вообще-то другие.
Вся эстетика фильма, весь сценарий направлены на эту идею так же, как внутри фильма сам Казанова постоянно пытается показать, кто он и почему. И вот – фейл за фейлом в жизни Казановы, и фейл за фейлом в том, что мы видем в фильме – череда сменяющих джруг друга женщин, одна другой страннее, и череда постельных сцен, одна другой антисексуальнее.
Разве это не офигительно?
И ещё одно выворачивание на изнанку: примерно половина того, что показано, Вызывает Отвращение. А должно вызывать – восхищение, достаточно послушать прямую речь персонажа и посмотреть, например, как он ведёт себя с Сильнейшей Женщиной В Мире.
(В этом свете снова хочется завести волынку о фильме Лози, но давайте я не буду.)
Отдельно и без особенной связи с собственно фильмом меня восхитила венецианская вода. В прошлом году в феврале я видел именно это.
Не к слову: перешёл по совершенно unrelated ссылке, нашёл, что исторический Казанова пишет о французских танцах:

Некий поклонник, довольно преклонного возраста, слева от меня сказал мне, что в молодости Камарго исполняла со де баск (прыжок басков; с поворотом в воздухе) и даже гаргуйад (gragouillade, прыжок с круговыми движениями ног в воздухе) двумя ногами, но ему так никогда и не удалось увидеть ее ляжек, хоть и танцевала она без панталон.
"Но если Вы никогда не видели ее ляжек, как можете Вы клясться, что на ней не было панталон?"
"О! Это хорошо известно. Я вижу, что месье иностранец".
"О, ну, в этом отношении, да".

А, ну и great mings think alike, разумеется:

А ещё мы посмослушали Поннелевского "Риголетто". Здесь следует сразу сказать, что хотя я очень ценю его вклад в популяризацию и проч., ничего хорошего от Поннеля как режиссёра я никогда не ждал – с одной стороны, но и целиком, от начала до конца и всерьёз, ни одного его фильма не смотрел – с другой. Поэтому с одной, опять же, стороны я ждал обильных костюмов, грима, специфических общих планов и внезапных крупняков там, где они не нужны; с другой – был шанс, что мне понравится.
Ну опять же: are you kidding? Паваротти, Груберова, Фурланетто в роли Спарафучиле? Что здесь может не понравиться?
Отвечаю: всё ;) Точнее, всё, что зависит от режиссёра.
Начну с хорошего и прекрасного.
Паваротти – здесь, в общем, можно ставить точку, но я продолжу ;) Помимо того, что Паваротти Паваротти, а на мои глаза ещё и вообще хороший актёр, здесь его офигенно загримировали: из солнечного человека Люськи вышел Роковой Брунет. То есть реально – я не ожидал от него такой недоброй привлекательности, и тем паче не ожидал, что в его озорстве и любовных признаниях постоянно будет чувствоваться некоторая угроза. Отлично.
Вообще с герцогом связаны разные приятные мелочи: как он, сидя на дереве, регулирует похвалы в свой адрес, например. Отлично вышла сцена расставания с Джильдой, когда Джованна впихивает герцогу перчатки. Ну и так далее. Приятных мелочей – много.
Груберова великолепна hands down. Такого Caro nome просто не бывает. Но послушаем мы не его, а вот что:

Здесь, помимо прочего, видно, что пластические возможности Груберовой огромны, и очень сложную задачу она решает просто-таки шутя. К сожалению, у Джильды в этом фильме возможности показать что бы то ни было, кроме голоса, нет; но об этом чуть позже.
Виксель в роли Риголетто очень на месте. Снова отличная работа гримёра, снова замечательный вокал и уместная актёрская игра. В роли Монтероне Виксель – настоящий Командор ;) И ещё раз ура гримёру, который смог сделать два настолько разных образа, и при этом оставить сходство.
Здесь всё-таки придётся перейти к разговору о плохом. Мне действительно нравится идея откровенной "зеркалки" Риголетто и Монтероне. Когда во время увертюры Риголетто стоит над девушкой, так похожей на Джильду, а потом сам приносит её герцогу – да, признаюсь, я купился.
Но начав зазеркаливать персонажи, Поннель уже не может остановиться. Спарафучиле горбатый, как Риголетто. У Риголетто такая же родинка, как у герцога. (И среди этого Маддалена, важнейшая для сюжета фигура, которая сама по себе и ни на кого не похожа. А это почему?) What, what? Кнопка "отзеркалить" к концу фильма начинает западать, требуемые эмоции перестают извергаться.
При замечательной работе гримёров, костюмеров, художника по декорациям и так далее – совершенно бессмысленное использование полученного. Герцог Мантуанский обретается в... Венеции. Для наглядности:

Мантуя, то есть, она такая в Ломбардии; Мантуанское герцогство, вы не поверите, там же.
Хуже того: персонажи, ээ, выглядят, как французы. Я понимаю, Гюго, все дела, но что это за Версаль при дворе Генриха IV? То есть на здоровье, перенос действия "обратно" во Францию был бы оправдан, но зачем тогда Сан-Марку на заднем плане?..
(Или это такой изящный намёк на очередного Гонзагу, который сбежал как раз в Венецию? Гм.)
Замечательные гримёры сделали из Фурланетто замечательного горбатого страшилу с тоненькими ручками и ножками. Они прилепили ему нос и зачернили зубы, надели на голову паклю; а Поннель велел всё свободное время проводить ~~за прялкой~~ за точильным станоком. What, what? Так выглядят и живут киллеры? Ну честное слово.
И добро бы в этом были все проблемы фильма.
В фильме Поннеля нет хора. То есть люди, открывающие рты под музыку, есть, а Хора – нет. Противопоставлений нет вообще. Колгда в начале второго акта Риголетто приходит во дворец искать дочь, камера снимает его лицо крупным планом. Придворные не существуют, непонятно вообще, в чём проблема у товарища, ~~ecco la chiave ed ecco la cappella~~ вот кровать, вот балдахин. Когда в третьем акте Спарафучиле спорит с сестрой, снова нет никакого конфликта: красивые люди красиво поют красивые ноты и крупным планом показывают свои красивые лица.
Дирижёр режиссёру не помог, конечно, но всё-таки именно так, перемежающими крупными планами, сняты все Противопоставления вообще, даже Монтероне и двор герцога в первом акте.
Эту сказку про старушку можно дальше продолжать, но и так всё ясно. Не везёт мне на "Риголетто" как-то в последнее время.

Ну и чтоб не заканчивать на грустой ноте – Стефан Кочан, который, кажется, всё-таки стал моим любимым Спарафучиле:

За неимением майеровского "Риголетто" на тюбике, а равно и за почти полным неимением на том же тюбике записей Кочана.

Вчера мы были в Мете на "Риголетто" (за пультом Микеле Мариотти; Джильда – Диана Дамрау, Маддалена – Оксана Волкова, герцог Мантуанский - Пётр Бечала, Риголетто - Зелько Лучич, Спарафучиле – Стефан Кочан; реж. Майкл Майер). Да, да, наконец-то мой график совпал с трансляциями и проч. Если отринуть показанного мне в антракте Кауфманна, то – лучше бы не совпадал.
Сказать имею приветно вот что: давеча все читали про костюмы в лемизном позорище –

В начале истории мы видим Жавера в ярко-синем мундире, и по ходу развития сюжета его костюмы становятся все темнее. В финале он в черном. «Персонаж становится все мрачнее и сложнее по мере того, как погружается в размышления о собственной правоте и справедливости мира», – говорит Делгадо.

И так далее. Как справедливо пишет

Nale,

Человек очень тщательно подбирал ткань для типабрюк Мариуса, чтоб она подходила к цвету глаз Редмейна, но при этом был, видимо, абсолютно не в курсе, кого он вообще-то одевает и что это все вообще такое.

Вот и здесь что-то такое же. Режиссёр Майкл Майер сотоварищи (а товарищи, как и Майер, пришли гуртом из Amercian Idiot) очень постарался. Он не только перенёс действие в Вегас 60х, он даже придумал, кто в массовке кто и почему, подобрал исторические прототипы присным герцога (и самому герцогу) и проследил, чтобы персонажи органично смотрелись в выбранном хронотопе. На этом всё.
Мизансцены не выстроены никак. Логика поведения персонажей не продумана никак. Наличие (или отсутствие) хора на сцене не объяснено ничем. Во время квартета в третьем акте все выходят к авансцене, становятся во фронтальные стойки и разевают рты. Пока Спарафучиле с Маддаленой думают, убивать ли герцога, а Джильда принимает понятно какое решение, снова все трое стоят во фронтальных стойках и разевают рты. В музыке буря эмоций, на сцене – беспомощное концертное исполнение в нелепых костюмах.
Очень неловко Майер поговорил с ведущей трансляцию Рене Флеминг в антракте. Так вот примерно: "История очень современная, поэтому она и так выглядит современно, мне не нужнол было её осовременивать, но я подумал, что нужно сделать что-нибудь современное, а у современного человека такие ассоциации вызывает современный Лас-Вегас, но я взял не современный Вегас, а тот, который ассоциируется у современного человека с современным прочтением". Ять! ~~Вот из-за таких, как он, люди и не любят мюзиклы.~~ И хотя Флеминг вообще очень неудачно провела все интервью (особенно с Лучичем, которому пришлось на камеру увиливать от похвал в адрес несимпатичной ему постановки), я не думаю, что вина за американскоидиотское положение Майера лежит всецело на ней.
Наш вот посредственный режиссёр Александров в знаменитой сомнительными постановками СПб-Опере сделал "Риголетто" так, что сразу понятно, зачем режиссёр был нужен. Да, он понапридумывал отсебятины в конце – так это ведь осмысленная отсебятина! И мёртвая Джильда – это режиссёрское решение... а Джильда в багажнике супертачки – это горе какое-то.
Я помню, Журбин писал, что на сюжет "Риголетто" можно сделать крутой мюзикл. Можно. Я верю, что именно драматургия стала бы для нормального мюзиклового режиссёра поводом развернуться и, возможно, действительно что-то там такое сделать "современно", чтобы "Риголетто" заиграл всякими новыми и доселе не виданными красками. Я не очень понимаю, правда, зачем это делать, потому что от "Риголетто" нафталином не разит и так, но... но, короче.
Майеру запрячь в "Риголетто" коня и трепетную лань не удалось. Вообще единственная удачная точка соприкосновения оперного театра и Бродвея в спектакле – это Борса, которого поёт (и играет) Александр Люис. Ну да, это брат того самого Бена Люиса, который своим беспомощным кривлянием добавил к неудачам австралийской ЛНДшки, но он, в отличие от брата, удачный товарищ. И Раулем был отличным при Варлоу, и в опере поднимает и не роняет знамя. В роли Неморино я его не слышал, но Борса вот вышел очень даже, приятно послушать, приятно посмотреть.
О главном-то я и не сказал! Пели замечательно: Дамрау – мечта, Лучич – как надо, Стефан Кочан – ах какой Спарафучиле (а это моя любимая партия в "Риголетто", so there); поскольку большую часть времени режиссёр не пытался никак сделать из певцов актёров, а декорации и костюмы мешали мне, человеку с не самыми крепкими глазами, смотреть на экран, то я с наслаждением послушал. Но как бы... я шёл не только слушать. Печаль, в общем.
Это я всё к чему. Когда я был несколько моложе, мне разные люди объясняли, что нельзя ругать чужую графоманию, ведь автор же старался. Я вижу, что автор старался, и в хуперсовских ЛеМиз, и в этом вот огорчительном "Риголетто". Но можно автор как-нибудь будет так стараться, чтобы от этого не страдала публика? Как пример потенциально симпатичного мне старания: Майер может постараться больше не ставить оперы. Никакие. Нигде. Никогда.