eye_ame: (bravo)
Забываю сказать: Смэшик же кончился навсегда. Я буду скучать, но... но, в общем. Порадовал свистящий чайник на кухне у Тома; супергерой Дерек очень насмешил. Как шиппер Дерек/Айви я чувствую невыносимую натяжку и белые нитки, так что, в общем, ничто не радует меня.
До кучи закрывающая песня внезапно не понравилась хореографией.
Пфф.



На самом деле пост вовсе не о том. Передача о Раймонди с "Меццо" легка на помине:

Детские фотографии, задорные интервью, французские субтитры, много прооперы. Поёт, разумеется. Я обогатился знаниями ;) Цитирую самое прекрасное, как могу и как понимаю. Если кто-нибудь меня поправит, будет мне очень круто.

У меня была бабушка по материнской линии. Можно сказать, что она меня открыла. Как-то у моря я ради смеха спел красивой девушке серенаду,


и она воскликнула: "Да у тебя есть голос!" Мне было лет 14-15, учёба меня не интересовала. Я пошёл в Болонью на курс к маэстро Праделли. Он заставил меня пройти прослушивание и сказал: "Кажется, голос у тебя есть, но если я ошибся – я пропал." К счастью, он не ошибся. Так появился персонаж по имени Руджеро Раймонди. Ему не нужно было изучать информатику, грамматику, математику, экономику, и говорили, будто у него красивый голос. И что же он сделал? Он сбежал из Болоньи, сбежал из своей школы – и направился куда? В Рим. Мне было лет 16-17, и в Риме я провёл лучшие дни своей жизни. Потому что я наконец-то покинул дом и вернулся в этот потрясающий город. Я работал, учился в Санта-Чечеилии и жил как такая квази-творческая личность. В этом возрасте прекрасно предаваться творческим радостям. А лет в 19-20 я выиграл свой первый конкурс в Сполетто..."


Кстати, сам себя РР называет басом и никак иначе (ладно, как иначе: bassino, гыгы ;)).

Про Филиппа II в свете носящегося в воздухе тоже нужно бы перевести ("один из любимых персонажей за всю мою карьеру, а почему? потому что он совершенно несчастлив"), но извините, я побежал к другим квестам, постараюсь продолжить в другой раз.
Upd:
Филипп II – одна из любимых ролей в моей карьере, потому что он так несчастен и в общественной, и в личной жизни. Наверное, я немного мазохист по натуре, потому что исполнять такого несчастного персонажа для меня такое счастье!

Вообще Раймонди очень много ржёт всю дорогу; а ещё мне нравится, что он говорит как? А вот так, постоянно сам себе задавая вопросы и что? И отвечая на них ;)) Мне приятно слышать такую манеру речи у кого-то, кроме себя. Здесь интервью, взятые в разное время и в разных городах, так что, надо понимать, это его фича, а не минутное настроение; впрочем, это не первые интервью РР, которые я слушаю, и по-французски он точно так не делает.
Самым безумным, что я делал в своей жизни, было ставить "Дон Жуана", пока я сам же пел дон Жуана. Почему я поставил "Дон Жуана"? Возможно, чтобы изгнать из себя всех дон Жуанов, которых я сыграл, все идеи разных постановщиков. Мне хотелось сделать собственного "Дон Жуана" с финалом, который провалился, потому что я был так занят другими персонажами, что до последней минуты не мог думать о дон Жуане! Это стандартный дон Жуан, который вышел на сцену и сделал там то, что всегда делает. Но работать режиссёром было замечательно. Мне очень понравилось командовать певцами, актёрами; не знаю, понравилось ли им, но мне было очень весело!

Пр. сл.!
eye_ame: (bravo)
TIL:
Атака «человек посередине», MITM-атака (англ. Man in the middle) — термин в криптографии, обозначающий ситуацию, когда криптоаналитик (атакующий) способен читать и видоизменять по своей воле сообщения, которыми обмениваются корреспонденты, причём ни один из последних не может догадаться о его присутствии в канале.
Метод компрометации канала связи, при котором взломщик, подключившись к каналу между контрагентами, осуществляет активное вмешательство в протокол передачи, удаляя, искажая информацию или навязывая ложную.
[...]
Наглядный литературный пример можно увидеть в «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина, где фигурируют три «человека посередине»: ткачиха, повариха и Бабариха. Именно они подменяют письма, адресованные царю, и его ответную корреспонденцию.

(Вики, узнал потому, что выражение "атака «человек посередине»" показалось мне очень нипаруским ;)) Занятно, что в английской статье литературных примеров нет.


Как-то мы с naleНаташей обсуждали, что мужЫку петь I Dreamed a Dream – читерство и нетруЪ (или всё-таки нет). А это вот что?

Впрочем, разница не в том, а в том, что Бартон хорошо поёт, а этот чувак, по-моему, очень плохо. Так что сравнивать его нужно бы не с Ьартоном, а с кастом Гли ;)
eye_ame: (bravo)
По поводу моих и не только моих занятий музыкой давно хочу повесить песню из "Смэшика":
Видео )
Поскольку к слову это теперь уже никогда не будет, то просто кстати о смерти: я team Ivy, а шипперить Дерек/Айви мне мешают злые сценаристы, ну и ладно, ну и пожалуйста.


Посмослушал "Саломею" Штрауса в постановке Бонди (Тервель, Мальфитано, кто бы сомневался). Стыдно сказать, но до этого я знал только теоретически, что есть такая опера по Оскару Вайльду:
Версия Уальда, по существу, исследование феномена неврастении, имела оперное воплощение даже еще до Штрауса — оперу по драме Уайльда написал французский композитор Антуан Мариотте. Она имела скромный успех и теперь практически забыта. Уайльд, разрабатывая свою концепцию психопатической принцессы, был вдохновлен, как считается, в равной степени Хаусманом и интерпретациями этого сюжета итальянскими и французскими художниками.
Как бы то ни было, можно не сомневаться, что это было написано как своего рода скандал fin de siecle. И скандал действительно разразился. Британские цензоры на долгие годы запретили к показу драматическую версию на лондонской сцене; кайзер Вильгельм II, этот нежно любящий внук королевы Виктории, наложил запрет на оперную версию в Берлине, а совет директоров «Метрополитен-опера» снял ее после первой публичной репетиции и всего одного исполнения ввиду резких протестов со стороны церкви и прессы.

(К сказанному ещё добавлю, что здесь тоже пробегала Сара Бернар: для неё Вайльд написал пьесу.)
Ну, никому, наверное, не надо рассказывать, что Штраусс вообще нешуточный композитор, так что я ничего особенно весёлого и не ждал; про "шаг вперёд по сравнению с Вагнером" (это сам скромный Штраус так сказал) я слышал тоже; но так получить по мозгам не ожидал всё равно.
Опера изумительная. Она такая реальная (ну я не знаю, как ещё сказать), что забываешь обо всём вообще. Щас я мог бы бросить какое-нибудь красивое и малопонятное мне самому слово (пантональность?), но дело не в словах: музыка растворяется в действии, невозможно вычленить музыку, пение как таковые, тебя просто накрываает происходящим. И все длинноты, все красоты, все словеса (которые я очень люблю у Вайльда, но которые дают мне Красивую Картинку) внезапно оказываются солью, нет, мясом жизни. Опера одноактная, то есть возможности отдышаться и сходить в другую реальность за винищем нет.
В общем, я чувствую, это для меня только начало истории. Однако об увиденном.
Во-первых, Бонди. Мне не с чем сравнивать постановку, но то, что показали мне, офигительно. Этот вот покорёженный паркет, этот комический Ирод, который терзается и посылает на смерть так же легко и нелепо, как пытается перехитрить жену, диссонансы в костюмах, декорации, переставляют которые сами герои, очень, очень убедительный кастинг – ложится в музыку удивительно. Я, то есть, действительно посмослушал, а не послушал отдельно, и постановку посмотрел отдельно.
Во-вторых, кастинг. Давайте я просто скажу, что Мальфитано ведьма, и на этом мы закончим. Мальфитано ведьма. Помните спектакль Виктюка? Я очень там жаловался на танец Саломеи: мол, всё прекрасно, но какой же это танец? Не верю; Мальфитано верю, хотя она, конечно, тоже не именно танцует.
(Тюбик, впрочем, показал мне, как она делала это за семь лет до того, в 1990 году, в Берлине:
Видео )
Тут хореограф, конечно, поработал, а у Бонди скорее пококетничал. Потрясающие руки! Это же невероятное что-то. Как, как она это делает? Да я бы ей тоже полцарства отдал.)
Ну и Тервель. Я, если честно, как-то... удивился. Ну то есть понятно, что при безграничной любви к Бринычу я просто радуюсь тому, что он вышел постоять, как бы ни стоял, но я правда не ожидал.
Он пророка не сыграл. Он пророком был. Это, знаете, невероятное такое ощущение: они настоящие. То есть ну кто вообще мог думать, что я увижу настоящего пророка, вот сейчас, после Илии в своей квартире по своему телеку. И услышу.
Да что я рассказываю!
Видео )
Вот скажите, бывает так? Бывает?
Всё, баста. Пойду пить.


Алсо, Раймонди и Кауманн:

Всё та же берлинская "Тоска", 2009 год.
eye_ame: (bravo)
Этот пост я хочу предварить картинкой, которая насмешит только меня. Но я не могу не всё равно.

А если словами: мы спосмотрели рождественскую серию "Доктора" и мюнхенское видео постановки Люка Бонди; но пост всё равно будет неподробный.


Доктор порадовал. С Моффатом всегда так: когда не ждёшь ничего хорошего, оно непременно наступает. Всё обстебал, winter is coming, Освин прекрасна, старые знакомые прекрасны, викторианский антураж прекрасен, снеговики прекрасны, все прекрасы, сюжет как надо. Вообще то жен ощущение, что было от первой серии нынешнего сезона: наконец-то "Доктор" вернулся.
Наверняка это обманчивое ощущенние. Сейчас спутница Доктора окажется чёрт-те кем, кто-нибудь сиганёт с крыши, сюжет усложнится до чёртиков и схлопнется внутрь; словом, ждём моффатщины. И наслаждаемся моментомю


Тоска Люка Бонди – это тот самый суперскандальный спектакль, который освистали в Мет, в Мюнхене и в Ла Скала. Умные критики смешивали постановку с говном, другие умные критики объясняли, как это круто и по-новаторски. Я же прочитал интервью Кауфманна, которое грешно не процитировать даже несмотря на слог, которым оно переведено:
Цитата )
Ну собственно и вот.
Что в постановке хорошо: цветовые решения и костюмы. Цветовые решения и костюмы местами даже и не просто хороши, а офигенны. В предыдущем посте можно заценить красную Тоску на красном диване, а также барона Скарпиа, похожего на итальянского фашиста.
Костюмы офигеть какие красивые. В них самих масса штук. Скажем, в первом акте Скарпиа появляется в чёрном костюме и тёмно-красных перчатках; чтобы потрогать Тоску, он перчатку с одной руки снимает; во втором акте Тоска в красном; в третьем она в ярко-синем платье на тёмной сцене, прибегает навестить Каварадосси, одетого в тусклую синюю рубашку – и, когда она рассказывает Каварадосси о том, что убила Скарпиа, он снимает у неё с рук тёмно-синие перчатки.
По постановке мне действительно очень понравились две сцены. Ладно, три. Ладно, четыре. Ладно, ладно, много сцен.
Например, очень круто вышло, когда, при словах "tu non l'avrai stasera, giuro!" Тоска забирается на помост и разрезает ножом картину Каварадосси. (А дальше вот некруто: она обвисает на перилах, и Скарпиа снимает её под руки. Гм.)
Замечательно Тоска убивает барона: убив, сперва думает выброситься в окно, но потом вспоминает о бель Марио, спускается с подоконника, вырывает у Скарпиа из руки бумагу и...

Музыка играет, и все эмоции в ней, а сама Тоска лежит неподвижно до конца акта, только веер в её руке шевелится.
Как я уже говорил, смотрели мы мюнхенское видео, и Каваралосси у нас играл только что помянутый Йонас Кауфманн. По большому счёту, весь спектакль держался именно на нём; я не уверен, что все эти режиссёрские идеи так круто сработали бы при менее сильной актёрской игре.
Кауфманн, однако, делал невероятное. Чего стоит хотя бы то, как он сломался после E lucevan le stelle:
Видео, на котором можно оценить не только это и не только исполнение самой арии, но и то, что этой арии предшествует – Марио Каварадосси после пыток )
Очень, очень круто сыграна сцена, когда Каварадосси выносят (на заляпанной кровью простыне) из пыточной камеры (дверь которой обита мягким, и на этой обивке появляются следы крови), а потом наступает Vittoria. Поразительно вообще, несколько чётко Кауфманн знает, что делает, именно как актёр.
Это, впрочем, моменты, которые могли бы быть "в любом спектакле", а режиссёрская концепция ярче всего видна в первом акте, когда Каварадосси одной рукой тискает Тоскину голую ногу, а сам тем временем всё косится, как там Анджелотти. Тоска ему совсем не нужна (хотя переспать он не прочь, пожалуй) – это в третьем акте, прощаясь с жизнью, он начинает воображать всяческую романтику, – поэтому ничего, кроме закатывания глаз и плотских ласк, она от милого Марио не получает. O mad Christine!
Вообще, наверное, из виденных мной Каварадосси этот – самый достоверный и самый яркий. Надо будет сегодня посмотреть на Кауфманна ещё ;))
Это, значит, было о хорошем и очень хорошем. А вот о плохом.
Видео )
Юха Ууситало хорошо представляется "в роли Тервеля". Потому что фактурно он похож, рот на сторону открывать старается, все дела. Ещё он похож на стрёмного итальянского фашиста и на командора Стракса – на чём его достоинства, в общем, заканчиваются.
Впрочем, мне кажется, ни он, ни Карита Маттила (Тоска) свои роли особенно не запороли (ну пели плохо, с кем не бывает), запорол их режиссёр. Зачем столько бессмысленной пошлости? Минет посреди палаццо Фарнезе, сидящий на коленях у барона Сполетта, статуя мадонны, которую барон сперва целует, а потом неметафорически заваливает? Это что, тонкие символы и выражение глубоких идей?
Раендомное осовременивание (середина XIX века в первом акте, видимо; явно XX век во втором) тоже вызывает скорее вопросы, чем что-то ещё. Кажется, что внятной концепции происходящего у Бонди скорее нет, и он пытается успеть сразу всюду: и на то намекнуть, и на это, и вот ещё разврат, и вот ещё цинизм, и вот ещё Феллини. Не знаю. это не по мне.
На этом месте внещние факторы начали меня сильно отвлекать, так что, думаю, пора заканчивать. Скажу ещё, что мне очень жаль летающего через полсцены Сполетту. Так и шею сломать недолго.


Не к слову: открыл все ск-н осмысленные посты по тегу work, заодно частично сам перечитал. Было много весёлого, нескромно рекомендую.
eye_ame: (Default)
Последние две серии Glee напомнили мне, с каким трудом мне в поздней юности давалось поддержание общего энтузиазма по поводу Grease, и как сейчас оно не даётся мне вовсе. Ну то есть да, песенки приятные (если совсем честно, то скорее никакие-приятные, чем какие-то особенные, т.е. альбом такой я бы скорее слушать не стал -- но раз уж я к нему привык, то слушаю и не без удовольствия; всегда проще работать с тем, что уже разобрано), но сюжет-то? Это ж мюзикл. Он же как будто-бы должен быть о чём-то? А выходит очередная история о том, как важно иметь бойфренда. Тьфу.
Сам гли при этом на удивление держится consistently и со смыслом. Персонажи вводятся не просто так, сюжетные линии не исчезают, даже тема про Юник обретает некоторый смысл – и не такой, как мы с [livejournal.com profile] jerome_morrow шутили: мол, Райана Мёрфи обвинили в трансфобии, но не уточники, что именно транс-, и он решил в одном персонаже собрать сразу всё: транссексуала, трансвестита и транссибирскую магистраль. Однако нет.


Были вот на этом концерте в Капелле:

Имею сказать хорошее и плохое (в частности про то, что на записи выше), но, наверное, вы и сами всё слышите, чего я буду. Получили много удовольствия, несмотря на известное количество неполадок.
(Я чудовищно осрамился: не ожидал, что при выключенном звуке телефона будильник всё равно срабатывает, и прегромко. Позор, но теперь буду знать и не повторю.)
Заодно я наконец-то узнал, что же это за заколдованнаям песенка Пёрселла, которую никогда не объявляют, потому что она всегда идёт на бис.

Что на концерте было совершенно прекрасно, так это Георгий Ковалевский, который между номерами занимался очень правильным ликбезом.
Upd: Песенка Пёрселла не переснка Пёрселла, ага.

Мост

Nov. 14th, 2012 11:02 am
eye_ame: (Default)
Серии в "Мосте" длинные, а мы приходим домой с тренировок чёрт-те во сколько, так что пока посмотрели полторы. Это восхитительно. Сюжет придуман, как придумывают только скандинавы – и поэтому же есть надежда, что и развязка будет такая же жёсткая. Персонажи невероятные. Про Сагу мне просто нечего сказать, это любовь навсегда.
Если когда-нибудь у нас будет выходной, требую весь день валяться на диване и смотреть.
eye_ame: (Default)
Живём культурной жизнью.
Посмотрели наконец Храбрую сердцем. И чё? Что все так хвалили-то? Анимация для Пиксара не ахти какая, унылый объёмный Дисней. Сюжет никакой. Шотландия нифига не Шотландия, а зелёный задник. Саундтрек не зашёл.
Начали смотреть шведско-датский сериал Мост, пока полный экстаз, но шведско-датский темп событий мешает смотреть вечером после тренировки ;)) Завязка, однако, как по заказу, и персонажи тоже.
Вчера сходили ещё в Мариинку на Mea pulchra puella. Извините, у них так на занавесе написано, а занавес этот висит большую часть времени за спинами актёров:



Но вообще всё хорошо, постановка приятная, с кастом не полный фейл (полный фейл, к сожалению, с Кривоносом). Элизой была офигенная Оксана Крупнова – просто-таки всё как надо. Массовка демонстрировала переход количества (человек в массовке) в качество (чем более хором, тем лучше и понятнее пелось). В среднем, кажется, на удивление попали в формат. Приятно.
К сожалению, правда, спектакль очень длинный, и это Чувствуется. Думаю, это скорее недостаток постановки и исполнения, чем объективного времени по часам. Так что насчёт того, пойду ли ещё, не уверен.
Удивил совершенно пустой зал. В кассе и на сайте выглядело как аншлаг или почти аншлаг, а мы наблюдали полупустой партер, пустые боковые ложи и ярусы, заполненные только по центру. Гм.

December 2014

S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
282930 31   

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 24th, 2017 02:33 pm
Powered by Dreamwidth Studios