eye_ame: (Default)
[livejournal.com profile] division___bell и [livejournal.com profile] belta, я обещал вам пост!
Мы вчера сходили на "Бориса Годунова" в Санкт-Петербург Оперу. (Сразу повинюсь: я оставил дома программку, а наизусть знаю не все имена. Обещаю и клянусь в ближайшее время проапдейтить пост кастом; а пока так.)
Глобальный минус Александрова как социального режиссёра – в неизобретательной и скучной злободневности. Большая часть его спектаклей – это как намертво прикипевшие к плите пельмени раннего пост-перестроечного кино. Один раз поражает, второй раз нудануда, третий раз утомляет, а на четвёртый хочется чего-нибудь кроме. А этого кроме обычно-то и нет. (Главным из виденных мною фейлов является, конечно, "Богема", где внезапное переодевание в футболки и превращение café Momus в питаловку имени режиссёра ничего, кроме зевоты уже не вызывает.) И после спектакля ты остаёшься в унылой уверенности, что ничего, кроме идеи обрядить персонажей в пиджаки и "неформальную" одежду à la 90е, в общем-то у режиссёра и не было.
На так вот: я не знаю, как смотрелся этот "Годунов" пару лет назад. Когда политическая ситуация в России была другой, когда можно было её с гораздо большим успехом игнорировать, когда "все эти девяностые" были в девяностых, "все эти традцатые" – в тридцатых, а я мы (я и мой мир) существовали в некотором глобальном и универсальном пространстве, где проглемы lgbtq+ есть, например, а проблемы колючей проволоки нет.
Зато я знаю, как этот спектакль смотрелся вчера. Он – восхитительный.
Очень злой, очень правдивый; амплитуда эмоций на сцене – от сатиры до личной трагедии, от взгляда в себя и на себя до такого же честного взгляда вокруг. И при этом – на сцене были живые и настоящие люди, мы видели, как из людей получается толпа и народ, как из людей получаются правители и марионетки, как всё вообще получается – из людей. И как история пишется людьми, и не только тем, что они делают, но и тем, как они сами себя видят.
Удивительный сплав пропоганды, диссидентства, слухов и городских страшилок, который живёт в головах у людей, выбрался из голов на сцену. Сатира на конкретных персонажей сейчас, через 7 лет спустя после времени, когда она таковой была (и неважно, насколько оправданная тогда), стала точными и проверенными временем типажами. Спектакль отовался от приёмов типа "а все узнают Ельцина" и стал настоящим.
Я вообще смотрел во все глаза и слушал во все уши. (Ушам не мешали даже добавленные через динамики звуки поезда – с ними всё было хорошо; нехорошо, как всегда, с пением со "второго этажа" сцены, потому что звук очень сильно глушит занавес, ну да жаловаться на эту сцену – занятие тривиальное и бессмысленное. Но, кстати: не знай я, что сцена маленькая и неприкольная, я бы именно по этому спектаклю этого не заметил, потому что декорации здесь полностью её использовали и оправдывали.)
Так вот, про уши.
Во-первых, мне хорошо пели все. (Кроме Самозванца, но опускать на их брата завесу жалости мне не привыкать ;)) Редко когда живьём слушаешь спектакль, где все нравятся. А вот. Шуйский (мой любимый тенор Алещенко) – молодчина. Пимен – великолепный. Юродивый – гениальный вообще.
Оркестр звучал замечательно; Гойхман за пультом был в ударе. (И очень приятно для разнообразия, опять же, слышать живьём, как всех слышно ;)) Мне сыграли много красивой и умной музыки: такой, что впервые (!) в жизни я подумал, что очень-очень зря не Слушаю "Бориса" и много. (Теперь мы это исправим, я надеюсь: посоветуйте?)
Играли все тоже преотличнейше. Отдельно приятно было смотреть, как по очень маленькой и заставленнйо декорациями сцене двигаются немаленького размера люди: точно, свободно, эффектно. Это был пир для моих глаз в отрыве от всего; а если ещё учесть сочность и осмысленность сцендвижения...
Здесь мы подходим к главному: Бориса сыграл нам Евгений Баев. Ага, он. И, понимаете... Нет, я надеялся, что будет неплохо. Я даже думал, может, будет хорошо. А он нас потряс. Мы с satsujinkenполковником оба сидели в совершенно немом восторге.
Это было круто. Правда. То есть я не знаю, как это описывать. Я потом подумаю и попробую, но я... никогда не воспринимал это вот величество... эээ... на свой счёт. Мне нравится или не нравится, трогает или не трогает, но я не могу, эээ, как же это сказать-то, попасть в эмоциональный резонанс, потому что это такая ну абстрактная история процаря. Такая крутоопера по прутокнижке про социальное и масштабное, не про меня.
Ха-ха. Хо-хо.
В общем: это офигенно. Я до сих пор не могу опомниться. Я хочу ещё.
Штучный раз, когда мне было Ужасно Жаль, что я пришёл без цветов.
eye_ame: (Default)
Я собирался написать сколько-нибудь внятный отчёт об одном очень хорошем спектакле (интригую, да), но вот щас проснусь и напишу всё как следует внезапно у меня сегодня выходной, и я планирую и его тоже провести вдали от компа.
Поэтому довольно кеороткой строкой хочу сказать вот что.


Пересмослушал "Травиату" Вилли Деккера. Ну да, циферблатотравиату; я с удивлением обнаружил, что ни разу не писал о ней не в каментиках.
Так вот: этот спектакль я очень люблю. Только с премьерным, зальцбургским кастом (Нетребко-Вильясон-Хэмпсон); то, что получилось в Мет, не взлетело по неведомой мне причине, а может, я просто был не в настроении.
Этот спектакль для меня очень хорош тем, что он не про чахотку, а про то, что такое чахотка. Как бы тривиальный символизм работает очень чётко и просто; ну и совершенно, соответственно, неважно для меня, насколько тупо обозначать время часами, а красное платье – красным платьем. Там, где эллину сияла красота, судя по отзывом, все видят банальности, я вижу простоту и прямоту.
В некоторых аспектакх это лучшая "Травиата" для меня, потому что тут ничего не Придумано, нет достроек, например, об отношениях персонажей за кадром, которые были бы нужны для конструкции. А ещё нет лишних персонажей: кто лишний, тот не персонаж.
Разумеется, Жермон-старший тут меня радует (потому что я не люблю "Травиат", где не радует!), но больше всего радует то, что Альфредо не гад и не эгоист, а Виолетта не виктимная святая, и при этом всё работает.
О вокальной стороне умолчим.


В рамках подготовки к наступающей трансляции из Мет я (пере)смослушал баритонового "Вертера". (Как ни странно, я не выгуглил ничего о том, нафига это переложение имело место быть себя лежать, [livejournal.com profile] angelodifuoco, на тебя вся надежда: расскажи.)
Скажем так: о моих сложных отношениях с Массне известно; "Вертера" я хорошо и охотно ем только в виде спектакля Бенуа Жако, но там мне картинка заслоняет музыку в том плане, что когда/если музыка не заходит, то всё равно есть чем себя занять, вникать не обязательно.
Так что я взял концертник (с Пласчоном за пультом, Хэмпсоном и Грэм) и решил осилить. Осиливал в несколько подходов (в три конкретно, с начала и до пока не отвлекут), и вот только вчера добрался до самого финала.
Имею сухой остаток.

  • Смотреть мне по-прежнему интереснее, чем слушать. несмотря на концертность исполнения.
  • Плассон – суетливый злой колдун из детской сказки, который получает удовольствие от мучений Вертера.
  • Если тенор Вертер – такой тенор, то баритон Вертер – такой Гамлет Тома. Это сильно повышает его для меня симпатичность, и как ыб даже добавляет в историю то, о чём в предпремьерных интервью говорит совсем на баритон Кауфманн: сложно симпатизировать человеку, который укиснет по такому поводу, поэтому, дескать, я показал отношеняи Вертера с богом и с Природой. Ну вот: в переложении для баритона у меян такое восприятие включается автоматически.
  • История не трогает, как и не трогала, но беда здесь не в Массне ;)
  • А вот с Массне всё гораздо, гораздо лучше стало, хотя Плассон за пультом не очень мне нравится.

Как-то так. В субботу узнаем больше (нет, аудио с премьеры я не послушал).


А ещё я посмослушал "Бориса Годунова", который фильм Жулавского. Мне его показывали лет 15 назад, и запомнил я только, что это мучительно.
Впечатления не изменились. Германовское "Трудно быть богом" + бэд-трип + визуальная каша. Каша в видеоряде настолько сурова, что забивает всё, как бы ни старался Ростропович: ничего не слыхать, одни цветные пятна.
Обругать фильм не могу, как не могу обругать книгу на арабском. Ничего не понял. Совсем. Вапще.
Ах да: РР. РР имел место, как и Вишневская. Э... Они красивые, как поют – за картинкой не слышно.
eye_ame: (а носа-то и нет)
Посмотрели "Кориолана" в рамках NTL. Слишком многого я не ждал: хотя "Кориолан" – пьеса очень злая, но мне она никогда не казалась действительно очень Прекрасной. Я был неправ.
Сыграли все великолепно. Больше всех меян поразил наш родной Няшка, Хэдли Фрезер, в роли Авфидия. То, как он сделал финал, описать нельзя, можно только видеть. Второе место уходит к Гэтиссу: от него я тоже не ждал никаких чудес, но Меноний потряс.
Вообще изумительно, как многого может добиться режиссёр от актёров – когда этот режиссёр есть. Я мистера Фрэзера знаю, как облупленного, и никогда никаких высин и глубот за ним не подозревал. Ну мальчик, ну как-то там поёт, ну совсем вообще не думает, ну все тащатся, потому что смазливый. Ххха. Так я же и наблюдал его в театральных проектах, где режиссёров не дают, а дают только resident director'ов.
Кстати о режиссёрах. Меня отдельно поразило, что человек, который ставит такие спектакли и вот такое выжимает из труппы, выглядит не как Мартин наш Кушей или Андреа наша Брет, а так вот:

Такая вот красавица Джози Рурк. В стёганом платье, с легкомысленными серёжками и совершенно девичьим выговором.


А вчера выбрались в КЗ Мариинки на "Флёте". Там хорошая разухабистая "Флёте", одновременно напрочь лишённая смысла и очень логичная, и я рад, что в спектакле столько задора и благородного безумия. И восточные мотивы в кой-то веке в тему.
В первом акте, впрочем, радовала одна Царица ночи (Ольга Пудова): например, текст, который она произносила, когда не пела, был понятен. И когда пела – тоже! ;) В остальном же все, кроме Эдуарда Цанги (Папагено) шутили и веселились явно через силу; Тамино (Штоду, конечно) с наших мест было вовсе не слышно, Зарастро дребезжал и так далее.
Однако за антракт случилось чудо. Артисты вернулись воодушевлёнными, бодрыми и задорными, куража каждому хватило бы на десятерых. Папагено развеселил даже самую скептически настроенную часть зала (я не о себе) и втянул в интерактив даже тех, кто был настроен посидеть носом в телефончик (я снова не о себе). Памина (Людмила Дудинова) распелась и разыгралась – и очаровала меня совершенно. Царица ночи продолжала быть звездой (извините за каламбур), но одеяла на себя не перетягивала. Папагена (Элеонора Виндау) поразить не поразила, но много-много радости детишкам (и не только) принесла.
Ничто не спасло только Даниила Штоду. Увы. Вышло очень не очень; я чудес не ждал, но надеялся, что хоят бы моё прежнее впечатление о нём не испортится: испортилось.


Опера-шмопера.
Давай поговорим о том,
что действительно важно.
Сюзан Грэм – Рене Флеминг

В смысле, и снова про Винтеррайзе; и снова про диск Хэмпсона и Заваллиша; и снова про сферическое в вакууме.
Хэмпсон и все его единомышленники, отметившиеся в буклете и не только, настаивает на том, что Winterreise, напомню, это путешествие внутрь. И, как таковое, оно описывает нам путь человека от себя, через себя и в конечном счёте – к себе.
Зимний пейзаж, таким образом, существует внутри, а не снаружи. Наиболее палевная в этом смысле Frühlingstraum: "закрываю глаза – открываю глаза" отличается именно тем, что в голове у героя зима и каркают вороны. Чего бы ни было вне этой головы.
Сравнение с Виктором Франкенштейном здесь полностью оправдана: некоторая сила, этическая сила, стла осознания собственнйо ошибки гонит его на север. Совершенно не важно, будем ли мы персонифицировать эту силу: давайте не будем, какая разница? Крича или Орля, эта сила всё равно живёт внутри головы.
Мне представляется, что "Винтеррайзе" нужно петь, стоя посреди такого вот цветущего луга, как у Чернякова в "Князе Игоре". Чтобы вокруг порхали бабочки и светило солнце. И иногда, очень редко, наш Странник бы это замечал.
Вообще я сформулировал очень важную для себя штуку про "Винтеррайзе". Существенно, что в Gute Nacht он уходит сам, и что девушек в его истории больше одной. Потому что существенно, что мы сострадаем Страннику (тьфу, прилипло) не потому, что он – Обиженная сторона. Не потому, что он перенёс какую-то Объективную утрату. А потому именно, что мы знаем, каково ему.
Важно, что в истории "Винтеррайзе" нет объективной правоты, чистоты, жертвы Странника, нет Жестокого Мира. А всё – внутри.


Заодно у меня есть ещё одна шарманка: "Бокканегра". Как же мне нравится, что этические хварактеристики Симона на момент старта более чем сомнительны! Мутная эта история с Марией, не менее мутная история с другой Марией... Зато дальше Симон оказывается способен на то, что засрал Тит найти выход, которого нет в "Карлосе". Помните, Нобл говорил:
Верди задает вопрос: можно ли королем и оставаться хорошим человеком? И отвечает на него: противоречие неразрешимо – хорошему королю не удастся сохранить чистую душу.

Бокканегра, мы помним, тоже на это жалуется ;)) И на то, что уже и вода не та, и море не то. Но именно потому, что он проходит длинный-длинный этический путь в конечном счёте он сбегает в Бразилию оказывается способен не только стать хорошим правителем, но и обрести чистую душу.
Что-то такое.
eye_ame: (Default)
Лежачего не бьют, поэтому о завораживающих субтитрах в трансляции "Травиаты" из Ла Скала я не скажу ничего. Мы сидели в кинотеатре, нам было холодно и печально, и внезапно переходящие на английский с чудовищного с точки зрения логики и пунктуации русского персонажи приносили нам тихое удовлетворение.
Почему я начинаю делиться впечатлениями с середины? Ну... Прежде всего потому, что мне было скучно. Я ждал от Чернякова как режиссёра очень разного, в частности жал, что в душе моей поднимется Протэст. Не поднялся: я просто едва не заснул. Хорошее не ново; плохое не ново; нового нет вовсе. "Травиату" без чахотки мне уже поставил Вилли Деккер; "Травиату" о рассчётливой тётке, !Травиату" о заигравшейся девице, "Травиату" о жалком (и мелком) жребии – не поставил и Черняков.
Вообще, кабы мне надо было за деньги это хвалить, я нашёл бы, что выцепить. Ну вот ту же дверь в домике Виолетты и Альфреда, которую они постоянно пытаются закрыть. Кабы мне надо было непременно придумать, о чём спектакль, я бы зацепился за некоторые куски показанного, выстроил их в некоторую схему и придумал. Но мне, по счастью, не надо; так что я и не буду.
Для открытия сезона, мне кажется, вышел позорь. Гатти, пугавший оркестром певцов, рандомно заглушавший тенора и пропустивший (не без помощи Дамрау) вступление Виолетты на балу у Флоры, расстроил меня паче всех. На втором месте Лучич – я не имею ничего против Лучича, но, знаете, быть слабым звеном в слабом спектакле – это непочётно.
Дамрау хорошо спела. Спасибо ей за это, как говорила Аннунциата.
А в целом: очень жаль.


Я оскоромился и почти посмотрел балет. Indeed, can you believe it. То есть нет: балет я посмотрел совсем, просто это был не совсем балет.
Лирическая драма Клода Дебюсси "Падение дома Ашеров" плохо знакома даже меломанам. Эта одноактовка, написанная по знаменитому рассказу Эдгара По, так и не была закончена автором, который работал над нею долгие годы. Предпринималось несколько попыток завершить работу Дебюсси (одна из самых известных принадлежит Эдисону Денисову), но хрестоматийного варианта, как, скажем, с "Лулу" Альбана Берга, так и не получилось.
Тем интереснее была очередная попытка завершить "Падение дома Ашеров". Специально для фестиваля в австрийском Брегенце ее предпринял английский композитор Роберт Орледж, предложивший свою реконструкцию и оркестровку. Причем жест его оказался довольно радикальным: собственно опера идет около 50 минут, но предуведомляет ее балет на музыку того же Дебюсси. Точнее, так даже два балета, поставленных как предисловие к последующей опере: "Послеполуденный отдых фавна" и "Игры" в постановке английского хореографа Ким Брэндстрап (танцоры тоже с берегов Темзы, из Королевского балета Лондона). Таким образом у спектакля получилось два режиссера – собственно оперу ставила режиссер Филлида Ллойд, с одинаковым успехом работающая с операми, мюзиклами и драматическими спектаклями.

(Отсюда)
Филлида Ллойд – это та самая режиссёрка, которая ставила ROH'овского "Макбета", ага; но мир, конечно, знает её за "Мамму мию", которая в виде экранизации всё-таки не выдерживает совсем уж никакой критики, и за "Железную леди", которую я не видел.
Ну вот: "Падение" оказалось очень про По, балет в начале по делу, ну и, естественно, мистер Скотт Хендрикс, ради которого я на это пошёл, не разочаровал совсем. Отдельно радовали декорации (в частности, летучая мышь из паутины) и грим (потому что, о meethosеноты, это ваш "Тук-тук-тук" как он есть).


На самом деле записки не из подполья, а из цейтнота. Поэтому, хотя у нас с katerritterХильде есть для вас хорошее-приятное, а лично у меня чешется язык рассказать всё-таки про каррент-мьюзик, я удаляюсь к своим ничтожным делам, отвлекающим меня от постописания ;)
eye_ame: (проверка)
Ну что. Свершилось.

Завтра зрителей 12 лет и старше ждёт маленькое представление в Большом, проект "Настройся на оперу". Как рассказывает нам сайт ГАБта,
В волшебном доме, затерянном между прошлым и будущим, живут пять оперных Голосов — сентиментальная Сопрано, капризная Меццо-сопрано, романтичный Тенор, высокомерный Баритон и величественный Бас.

Это или примерно это мы с beltaБимом и узнали в начале августа. А заодно узнали, что нужно делать буклет и, сказал мне дорогой начальник beltaБим, я бы хотела, чтобы это был комикс.
Тут в голове у впс зажглась лампочка, и я пошёл подмигивать meethosенотам: andiam mio bene andiam, ну и прочее как водится.
И комикс зажил своей жизнью. В нём появились очень живые и яркие пресонажи; в нём зазвучали наши любимые арии (наши, наши любимые, да!); герои начали читать "Гарри Поттера" и ходить по канату; в числе guest stars оказались Бартоли, Тервель, Кауфманн, Шаде, Джойс и Хэмпсон (дважды); и даже (boggartaМег, внимание!) пришла коровка! Мы спрятали пасхальные яйца и пристроили фотографию Бастьянини; мы придумали, как выглядит уход за голосом и что тенор делает перед спектаклем; мы даже написали небольшую, но очень, очень захватывающую оперу, в которой, как положено, есть любовь, предательство, хэппи-энд и даже imbroglio.
Время от времени нас посещали ужас и отчаянье, кое-что мы переписывали (а неутомимый художник перерисовывал) по десять раз; и всё-таки звёзды, слова и картинки сложились именно так, как хотелось. Я перелистал финальные файлы и... аы.
Самая крутая похвала, какую я слышал, была такая (я же обещал хвастаться): вот, сказал я, будь у меня в детстве такой комикс, я бы очень его любил. Да, кивнул outsatiableЭдик, будь у меня в детстве такйо комикс, вся моя жизнь могла сложиться бы иначе.
Словом, это я к чему. Дорогие beltabelta и meethosmeethos! Вы подарили мне, пожалуй, самый интересный рабочий проект в моей жизни. И вообще один из самых интересных, в каких я когда-либо участвовал. Вы оба офигенные. Наш комикс – лучший комикс в мире.
И завтра, уже завтра я буду держать его в руках!
А вам, почтеннейшая публика, холчу от души посоветовать заглянуть в Большой: честное слово, эту программку вы хотите ;)
eye_ame: (печь)
Я сейчас слушаю свою двухсотую оперу с начала календарного года ;) Таки да, у меня не жизнь, а мечта.
Единственное, чего в этйо мечте маловато, так это времени, поэтому с отчётами пока несколько упс. Зато я пришёл просить реков.
Посоветуйте, пожалуйста:

  • "Турандот", где Калаф вызывает у вас симпатию;
  • "Силу судьбы", где у вас вызывает симпатию кто-нибудь, кроме Леоноры;
  • "Милосердие Тита", где самый зачотный Публий.

Лучше аудио. Лучше олдовое.
Спасибо ;)
eye_ame: (snake inside)
Мы тут недавно сходили в Михайловский на "Любовный напиток" с Мели, но мне примерно нечего рассказать (все молодцы; постановка очень плохая; Двали была чудовищна; Мели был, как мы говорили у [livejournal.com profile] ivlae, "нормальным тенором", то есть как надо тенором, а не как, к сожалению, обычно выходит), зато давно хочется написать, что Неморино это идеальная роль для Шаде. Ну вы же на него посмотрите, ну правда же. Ещё аргументом у меня был студийный трек, но студия – она студия и есть; а сегодня с утра [livejournal.com profile] tashamiller произвела импринтинг:

Pure perfection. От этой самой вашей психофизики и до шляпы в руках. О прочем даже и начинать не буду, вы же сами слышите. Полцарства за Шаде в этой партии роли, в общем. И ещё Кауфманна в Германны и Хэмпсона в президенты.


Ещё я недавно послушал советсткую запись "Тоски" (1967 год, за пультом Евгений Светланов; Тамара Милашкина, Зураб Анджапаридзе, Олег Клёнов; Анджелотти – Валерий Ярославцев, ризничий – Георгий Панков, Сполетта – Андрей Соколов, Шарроне и тюремщик – Юрий Королёв, пастушки – В. Максименко, Р. Залаутдинов, В. Брикис; Государственный симфонический оркестр СССР). Чем эта запись интересна: там пастушков три, т они так вот на троих свою песенку и поют. Фффсё.
Я не хочу ругать – это всё милые моему сердцу имена. Но омфг, до чего же неестественное кривляние! И добро бы только у певцов (допустим, с таким текстом – поди сыграй от души), но в оркесте! Это оркестр гостелерадио в плохом смысле, if you know what I mean. Песни из советских мультфильмов – тоже не в хорошем смысле.
Заигравшапя после этого в моём плеере более чем посредственная запись из современных забугорных, которую я недавно собирался разнести здесь в пух и прах, показалась мне божественным откровением. Теперь не разнесу, what.


А ещё, извините, что не к слову, детёныш ехидны.
Под кат, потому что это реально очень сурово )
(Отсюда, и там есть ещё фоточки.)
eye_ame: (bravo)
В этом году я преодолел важный барьер в собственном сознании: я перестал не понимать, чем хорош "Онегин". Не то чтобы я стал понимать, чем он так прекрасен; просто до меня дошли некоторые интонации, скажем, которые пробивались в мой мозг битых 30 лет и никак пробиться не могли.
Это я к чему. Я посмослушал очередного "Онегина", а именно – то, что идёт у нас в Михайловском, в трансляции. Это как раз тот случай, когда имён называть не хочется, потому что часть этих артистов мне симпатична, и театр симпатичен тоже, и дирижёр, и... В общем, наверное, про это позорище вовсе не стоило бы писать, но оно меня в известной степени потрясло, так что напишу.
Начну с конца. В конце спектакля падает люстра. Я не шучу. Это вполне себе сбыча мечт; жаль, правда, что люстра упала не на режиссёра.
Г-н режиссёр решил, что, если ты видел пару спектаклей своих коллег, то оперу можно уже не слушать. В итоге имеем безостановочный и хаотический плагиат с Чернякова и с Брета, повторение мизансцен и идей без смыслу и толку. Г-н художник тоже решил что-то в том же духе, и в итоге мы имеем чёрно-белую картинку с пластиковыми зверями, а также царя Николая II, вылезающего из холодильника.
Персонажи делают много странного. Сидят на шкафах, поливают друг друга водой и молоком, разрезают платья и прикладывают к лицам лёд. Сон Татьяны не удался: рогатый товарищ в меховой кацавейке ходит через сцену просто так, и борщ из кастрюльки ест не страшно, а так просто, чтобы быть. Ольга и Татьяна носятся туда-сюда, никак не вникая в происходящее, и время от времени меняют линию поведения на противоположное. Лариной, Филиппьевны и Гремина как бы нет со всем, хотя на сцену их зачем-то вытолкали. Есть зато миманс, который мешает сосредоточиться даже на том, на чём сосредоточиться бы было можно: на неожиданно (да нет, ожиданно, конечно) очень хорошо и ярко играющим свою бредовую роль Ленском.
Вообще... Ну не понимаю я. Вот только что я посмотрел трёх режиссёрских "Онегиных" разной степенпи удачности. Они все три были со смыслом. Можно соглашаться, не соглашаться, сетовать на недостаточную глубину, но это спектакли о чём-то и зачем-то. Значит, можно же этого добиться!
Ай, ладно. Жалкий жребий.



O Freunde, nicht diese Töne! Споём лучше из оперы, Кристина Дааэ.
Вот биртвисловский "Минотавр" в ROH, 2008 год: лица в белой глине (это ритуал, глину подносит Ариадна). К сожалению, невозможно скапсить процесс умирания, но кровища берётся из кулаков жертв:
Три картинки )
Вот сцена гадания из кушейной "Кармен":

А вот другие мертвецы оттуда же:
Две картинки )
Бонус-раз. "Кармен" 19880 года (с Раймонди, Доминго и Бергансой), реж. Пьеро Фраджони. Дон Хозе сидит по условиям задачи в тюрьме, и всё происходящее – это его воспоминания. А ещё к нему приходят такие вот люди:
Две картинки )
Бонус-два. Свадебный траур Вителлии вы сами знаете откуда:

Upd: Кушейный "Макбет":






eye_ame: (bravo)
Я не успеваю читать! Но m_chenningСаша пишет интересное ;)


Оригинал взят у m_chenningСаша в Отрвыки из книги Джорджо Стрелера "Театр для людей" (ч3)
Продолжим...

Проблемы оперы

Опера- это восхитительное недоразумение, которое длится уже века и которое подарило человечеству множество шедевров, , но которое никак не может избавиться от присущих ему изначально органических пороков. У меня как у практика сцены опера всегда вызывает чувство какой-то особой "неудовлетворенности" , какой-то обреченности на неудачу- настолько неразрешимой кажется мне задача с одинаковой полнотой воплотить ее в музыке и зрелище, музыке и театре. С одной стороны, она бескорыстно абстрактна, как и положено музыке, с другой- корыстно конкретна и целенаправленна, т.к она- пьеса, воплощающая сюжетную интригу.
<...>
Read more... )
To be continued .

eye_ame: (Default)
Сегодня был день втыкания на картинки. Без разговоров и даже почти без музыки. Да и ладно. Я смотреть не умею, умею только слушать. Картинки сами по себе – это повод порадоваться каллокагатии, что-то такое.
Под катом – Стратас просто так )
Всегда приятно знать, что есть на свете люди, которые не выше меня ростом.
Алсо, тумблер даёт гифки с Изабель Леонард и кое-кем ещё.



Это же должно означать, что есть видео этой "Клеменцы". Таки сегодня день продажи родины: кому? ;)
eye_ame: (можно просто Хари)
Дарио Ардженто решил податься в оперу и ставит "Макбета" (по-английски) – обещает Первую мировую, спецэффекты и привидений на поле брани, за каким-то фигом приплёл убийства в Нови-Лигуре; which reminds me, что у меня на очереди кто? Кушей:

Но это довольно медленная очередь, скажем.


А, про Нови-Лигуре-то:
Эрика ди Нардо, молодая итальянка, которая 11 лет назад убила свою мать и младшего брата, сегодня [6 декабря 2011 г.] освободилась.
Последнюю часть своего тюремного срока она провела в сообществе «Эксодус», основанном известным священником Доном Мацци. Перед уходом женщина пообещала, что будет участвовать в будущих проектах этого сообщества, вероятнее всего, за рубежом.
Эрика, которой сейчас 27 лет, проведет Рождество с отцом.
Эрика ди Нардо вместе со своим парнем Омаром 21 февраля 2001 г. совершила убийство своей матери и 11-летнего брата в Нови-Лигуре (Алессандрия). Отец Эрики тоже должен был быть убит, но Омар, раненный в руку, предложил: «Если хочешь, убей его сама».
Когда полицейские пришли в дом, Эрика заявила, что убийство было совершено «албанцами, которые хотели ограбить дом». Через несколько дней Омар во всем признался. Во время судебного процесса версии Эрики и Омара часто были противоречивыми.
За время своего 11-летнего тюремного срока Эрика защитила степень по философии с отличием (110 e lode). Теперь она говорит, что не сможет убить и муху, обвиняя во всем произошедшем наркотики, на которые ее посадил Омар. Предполагают, у женщины появился новый бойфренд.

(Эта статья когда-то была здесь, а сейчас её, кажется, нет нигде; прочее не в рунете.)
Это знатная такая история, особенно в части про албанцев. Но леди как бы Макбет, она не по этому профилю всё-таки.


Кстати о медленных очередях: я наконец-то посмослушал "Минотавра" Биртвисла. Рассказано об опере со ссылками и картинками здесь; там же есть многотомный архив, а на рутрекере – тяжёлый рип.
А я не могу ничего сказать, кроме того, что это невероятно совершенно и безусловно гениально. Удалось всё: от собственно оперы до её воплощения на сцене; каст великолепен от голосов до внешности.
Я уже давно знаю, что опера бьёт другие виды искусства по части драмы и мелодрамы, а равно по части комедии положений и ромкома. Теперь я знаю, что опера бьёт ещё и ужастики, саспенс и артхаус.
Музыка Биртвисла (Бёртвистла, как пишут ещё, но т там немое, чесслово) невероятно эмоциональна. Невероятно – потому что я обычно понимаю в музыке эмоции, только когда мне делают мелодичный пыщпыщ. Как я есть не семи пядей в ухе, я обычно думаю, что в противном случае оркестр издаёт звуки, а люди на сцене кричат.
Подтверждаю: оркестр – издаёт звуки. Люди – кричат.
Звуки, которые издаёт оркестр, выворачивают душу на изнанку. С первых тактов чувствуешь, как строятся стены: остров, тюрьма Ариадны; лабиринт Дедала, тюрьма минотавра; маска быка, тюрьма души; сердце, тюрьма каждого – all too human.
Крики кер я слышу до сих пор. Звучит пафосно, но правда. Керы – это примерно самое страшное, что мне показывали в ужастиках, ээ, фигуративно. Эти крылья, пластика, кровь на перьях. Бррр.
Кстати о пластике: хореография невероятная тоже, конечно. Жертвы минотавра (здесь их привозят раз в год, а не раз в семь лет, и это важно)... Не могу предложение дописать, извините.
В опере очень много смерти. Концентрированнйо и тяжёлой, как сны и как море, которое постоянно видим мы, на которое смотрит Ариадна, откуда появился отец Астерия, откуда появился Тезей.
В опере очень много реальности. Ариадна сразу из сказочнйо принцессы или легендарной девИцы превращается в человека. Её характер развился так, как только и мог: она сторожит чудовище – своего брата, сторожит позор своей материи гордыню отца; каждый год она встречает корабли и совершает ритуал. Она хочет торт с цифрой 18. Она ищет и постоянно видит выход, потому что иначе она не может существовать. А луна смотрит на неё, не мигая; и боги смеются.
Боги смеются над Астерием – громче всего. Греческий хор превращается и в публику, и в судьбу, и в прошлое, и в будущее минотавра. Они приказывают ему говорить: он не может. Они приказывают убивать: это он может. Никаких "их" нет, и всё-таки есть лабиринт, созданный по воле и решению людей, оставшихся снаружи.
Ариадна видит решение задачи: Тезею нужно войти в лабиринт и выйти. Астерий тоже видит выход: нужно понять. Это как имя для крысы: придумаешь, и ты свободен. Или – мёртв. (Замечательный костюм минотавра; маска быка время от времени кажется клеткой человека, а время от времени – его единственным лицом.)
А что же Тезей? Тезей боится.
Тезей видит ужас. Он не происходит из этого лабиринта, из мира безысходности, поэтому всё, что он видит здесь, ужасно. А ещё он видит цель. Он действует не зачем, а почему; он должен исполнить то, что должен. Зачем? Нет у него этого зачем: минотавр (возможно, его брат так же, как и брат Ариадны) умирает, и в этйо смерти для минотавра нет проблемы; а вот Тезею нужно взять красную нить и выйти, и вот там, снаружи...
А никакого "снаружи" нет: занавес. Тезей и Ариадна выходят из реальности спектакля, потому что история кончилась. Но, как мы помним, на свадьбе героя романы кончают не даром.
Здесь нет никакого вопроса, почему Ариадна остаётся на Наксосе. Отчасти потому, что она вынудила Тезея дать обещание; но в основном потому, что выхода наружу из лабиринта нет, красный клубок может вывести только до той точки, из которой ты пришёл.
eye_ame: (Default)
Вчера мы сходили на метовского "Севильского цирюльника" с Маттеи, Джойс и Флоресом. Нет таких слов ;)
Надорвали животики – это как-то очень мягко. Смеяться столько нельзя. Мне до сих пор больно дышать и улыбаться.
Это, по-моему, идеальный спектакль: от постановки до исполнения придраться не к чему. (То есть придраться можно всегда, но это другая статья ;) Совершенно поразил Джон дель Карло (доктор Бартоло); ну правда нет таких слов. Вот он доном Паскуале, кстати:

(Тут он милый и славный, а в "Цирюльнике" – это невероятная зажигалка просто. У него куража едва ли не больше, чем у более юного поколения, а комического дара ровно столько, чтобы почтеннейшая публика не могла продышаться.)
Повторы "Цирюльника" будут 24 августа и 10 сентября; идти, мне кажется, совершенно обязательно, даже если оперу не любишь совсем вообще, потому что такого моря положительных эмоций нигде никогда не дают.
(Кстати: этически тоже безупречный спектакль, в финале все обнимаются и ручкаются, доктор Бартоло всех по-честному прощает; спасибо режиссёру лично от меня.)


Послушал, как Клемперер машет "Доном Джованни" (1966 год; Гяуров, Криста Людвиг Эльвирой, Берри Лепорелло, Френи Церлина, Гедда дон О). Машет интересно. И по темпам, и по, ээ, весу оркестра кажется, что это никакйо не Моцарт, а нормальный такой Бетховен, причём симфонический, а не то, что все подумали. Описать свои смешанные чувства по этому поводу пока затрудняюсь. С одной стороны, это, конечно, крутая обратная преемственность, или как сказать. С другой... Буду ещё слушать и Мыслить, в общем.
Гяуров не подвёл: дон Дж у него построен на маленьких и уникальных оттенках. Он очень нежный и обворжительный, и внезапно умный. Внезапно – потому что это, наверное, первый на моей памяти ДДж, для которого эта характеристика существенна.
Немного недостаточно ярко соблазнилась им Церлина, но, подозреваю, здесь не в чрезмерном его ай-кью дело, а в том, что Френи вообще здесь гораздо больше поёт, чем что-либо ещё. Это мне обидно, я люблю Церлин, вовлечённых в происходящее ;)
Кто расстроил, так это Гедда. Причём и тем, как, и тем, что. Что-то я слишком много думаю о донах Оттавио; скоро мне и вовсе всё будет не так и не этак, чувствую.


Продолжая донную тему: смотрите, чиво придумали.

Догнать и перегнать Пицци: дон Джованни, хозяин ночного гей-клуба, остался баритоном; остальных персонажей переименовали и поменяли им пол. Поют по-английски и о своём; по заказу kriemhild_2Кримхильды, кстати, Дон (так зовут его – Дон) сам себе аккомпанирует на Deh vieni alla finestra.
Проект курирует Стивен Фрай (и Пол Гамбаччини, ага).
Послушать немножко можно здесь, на СандКлауде.


Продолжая тему неудачных Церлин в исполнении удачных людей ;) Здесь cotilinaМарина показывает мастер-класс Тересы Бергансы, где она учит такого бас-баритона Давида Бижича петь арии дона Дж. Получается (у него) не очень, зато Берганса всё круто показывает и объясняет.


Породолжая тему разных людей, которые поют дона Дж, хотя от них как бы не ждёшь. У Шаде есть совместный с Изабель Байракдарян и лириццким Баритоном Расселом Броном (Брауном?) диск с моцартовскими ариями и дуэтами. И на диске этом есть ария с шампанским:

Прослушать или скачать Michael Schade Don Giovanni бесплатно на Простоплеер
Я вот автоматически решил, что поёт её баритон, потому что а кто ещё должен её петь. Но э... В общем, скажите мне, у меня бред?


Продолжая тему Бергансы: уже какое-то время назад посмотрели парижскую "Кармен" 80-го года, за пультом Пьер Дерво; Доминго, Раймонди и собственно Берганса; Микаэлой Катя Риччарелли; режиссёр Пьерро Фраджони.
Сама постановка порадовала меня кокетливйо и весёлой по характеру Микаэлой, а также могильными видениями, посещающими дона Хозе в камере, и совсем не порадовала Бергансой – снова опера про секс, да что ж такое.
Зато было занятно видеть разные протокушейные штучки, в частности людей с выбеленными лицами ;) Интересно, можно ли это считать прямой цитатой.
Я так ничего и не сказал о кушейной "Кармен", кстати, и не скажу в ближайшее время, но вот ещё к слову: у Биртвисла в "Минотавре" ходят тоже люди с белыми лицами и держат в руках окровавленные, э, предметы: скажем, свои внутренности камни. У Кушея я тоже это прочитал как "привет от минотавра", но в самой-то истории про минотавра нет иллюстраций ;) Непонятно, откуда в таких разных головах одна и та же картиночка. Может, всё-таки я это откуда-то знаю?
eye_ame: (bravo)
Кушейную "Геновеву", честно скажу, ниасилил (поют не айс, но дело не в этом), зато нашёл себе такой вот подарок:

Мои милые ебанаты репетируют не знаю что. Это из заставочки к дойчеязычному интервью Хэмпсона; в интервью это вклеена замечательная песТня (ссылочка на правильное место в ролике) – американская народная песенка I Bought Me a Cat, которая и без харизмы Хэма очень прекрасна, но уж с нею – и вовсе ыы.
Кстати, песня, как я понимаю, довольно условно народная: таким вот её видом мы обязаны Аарону Копленду, который в начале 50х выпустил два сборника по пять песенок в своей аранжировке. Примечательно, что при первом исполнении этой вот песни про кошку (и вообще всего первого сборничка) за роялем сидел Бенджамин наш Бриттен (это был кусочек ликбеза для Катерины Юрьевны).
Ещё, насколько я знаю, Копленд аранжировал для низкого или среднего голоса и ф-но, но первое исполнение было теноровым ;)
А мы послышаем, как Хэпсон признаётся в страшной правде: I Am So Lucky to Be Me ;)

(Это Бернстайн, ага.)


Ну и вот опять не отчёт, но вот эта "Флейта" – это "Флейта" невероятной офигенности.
За пультом Гардинер, и он мне сделал как душа просила; как и, к сожалению, неведомые мне режиссёр и хореограф. И совершенно охрененные Шаде в партии Тамино и Финли-Папагено. Папагено настолько гениальный вообще, нет слов таких, чтобы описать. Свистит и играет на колокольцах. Да всё, блин, гениальное. Нужно об этом спектакле сочинять трёхтомную рецензию, но я могу только падать на спину и дрыгать в воздухе ногами.
eye_ame: (Default)
Чувствую себя в ответе за своевременное спизживание свежих фоточек. Тем паче, что вчера у нас был РР; так что сегодня a perfect day for banana-fish.

Отсюда.
А вот вербьерский вебкаст я посмотреть не смог, к сожалению (он был по-нашему в ночь с чт на пт).


Посмотрел "Альцину" в постановке Адриана Нобла. Послушал тоже, причём впервые в жизни. Там какой-то удивительный юноша водится, кажется, в касте, которого я пока не выгуглил. Аня Хартерос ожидаемо богиня, и ей так ужасно идёт быть не совсем положительной!
Постановка внезапно не так чтобы совсем в лоб, и это круто; такая выходит история семьи на фоне Нарнии.


Но вообще злаясудьба пока препятствует отчётописательству, так что вот вам просто так приятное – передачка о Луке на 12 минут:
eye_ame: (bravo)
День у меня начался так:

Если кто-нибудь знает, где этот неуловимый фильм берут целиком, пощадите! Очень уж интересно ;)
Но вообще этой арии почему-то не везёт. Я понимаю, что это упражнение на дикцию и дыхалку, и вживую не слажать непросто. Тем не менее как-то хотелось бы, чтобы можно было выйти на площадь и громко включить то, что тебе самому нравится. А не, скажем, такое:

(Я не знаю, кто здесь за пультом, но кто бы ни был, передайте ему моё неодобрение.)
На самом деле, покажите, что нравится вам.


А о карсеновском "Риголетто" я, пожалуй, не буду писать. Танцующая душа Джильды, "Паяцы" из Мариинки, вертикальный инцест, what.
eye_ame: (дела семейные)
Ещё один человек, для которого у меня почему-то нет отдельного тега.

Нет, этот человек не Моцарт.
Как-то я общаюсь теперь в основном картинками. И это тоже пройдёт. В частности, я надеюсь, сегодня меня выпишут; тогда с завтрашнего дня я перестану удобно капсить видео ;)
А ещё в пт у меня последний укол некоего препарата, из-за которого я уже чёрт-те сколько времени не пью. Вчера добрый [livejournal.com profile] satsujinken дал мне понюхать пробку ;) Это я, опять же, к тому, что жизнь налаживается.
А ещё Св.М. захотела заценить Мариинку-2, пока та не разхвалилась; так что 27-го идём на премьерного "Левшу".
А ещё мне всю ночь снилась кушейная "Русалка", но об этом как-нибудь в другой раз. Что я буду делать, когда кушейные спектакли кончатся? Пересматривать.
eye_ame: (в открытую дверь)
Вчера у меня вышла неожиданно удачная мобилофоточка:

Такой вот секст держит Heft im Hand просто-таки.


Посмослушали "ДДж" в постановке Питера Селларса. Я честно прочитал какие-то экспликации про дженерейшн "Пи" и так далее – и выкинул из головы.
Что в постановке хорошо и прекрасно:

  • братья-близнецы в роли ДДж и Лепорелло;
  • диско-коп дон Оттавио;
  • донна Эльвира и всё, что с ней связано;
  • угрюмый Мазетто;
  • колоратура из последней арии донны Анны как героиновый приход.

После такого начала не знаю, как и продолжать. Удивительно, но все синьоры, падроны и кабальеро неплохо ложатся на эту реальность, стоит понять, что ДДж тут драгдилер. Вообще хвосты подобраны хорошо, а Мазетто с Церлиной своими отношениями (и отношением к ДДж) очень радуют.
Спектакль тем не менее не так чтобы по мне.
Ну, во-первых, я уже привык к хорошему, и неделю безостановочно слушаю Шаде ;) Братья Перри (ДДж и Лепорелло) понравились мне и вокально тоже, а вот у прочих, особенно у дА, дО, Церлины и Мазетто, как-то всё не заладилось.
Финал я понял не вполне ;) То есть я понимаю, что там в конце выходит giovin principiante, я только не понимаю, почему.
Селларс замечательбно поработал с актёрской фактурой, но при этом рандомно на неё забил, как и на разное другое: что ДДж чёрный, важно, но не всё время; приличный человек донна Анна и её командор живут в одном доме с донной Эльвирой, но дА её не знает; ну и так далее. Хочется, чтобы режиссёр примирял подобные штучки в либретто да Понте, а не свои плодил, словом.
В целом спектакль на твёрдую четвёрку, конечно, но я посмослушал столько "Донов" на 5 и 5+, что кажется, что не понравилось ;))


Хочу буквально три строчки написать про "Коз". Я посмотрел два спектакля подряд и впервые заметил, что в "Козах" есть психологическая компонента, причём неоднозначная.
У Поннеля показана трогательная и очень славная Фьордилиджи, решающая этическую проблему вполне всерьёз. Там дон Альфонсо не выиграл на старте: история о том, как в результате некоторых событий персонажки открывают черты своего характера, дотоле им неведомые. Собственно, они впервые оказываются перед необходимостью Задуматься: они задумываются, и дон Альфонсо, Деспина и невыносимо прекрасный и привлекательный легкомысленный Гульельмо успешно их сбивают с пути истинного. На который они вполне могли бы ступить при иных обстоятельствах, ага.
У Роберто де Симоне нет никаких невинных девиц. Это мир лжи и лицемерия, сплошной фасад, плавно переходящий в bitch bitch bitch. Там и дело в маком-то Марокко, и дон Альфонсо так ополчился против женщин, потому что его склонности понятны, и варианта, кроме отъезда из родной Британии, у него не было. И Кора и Кларисса невесты двух недалёких солдатиков изначально готовы были обмануть их при первой возможности. Словом,
видео )
(Да, именно в этой версии именно с таким лицом.)
И если в первом случае получается "Аннунциата, какая грустная сказка", то во втором к финалу делается тем противнее, чем больше ты веселился, глядя на Шаде и Бо Сковуса.
Так-то.


Пока мы о Луке и о "Козах":
видео )


Обещал рассказать о кушейной "Кармен", но никакого вдохновенного поста у меня пока не получается, хочется просто писать бесконечно длинный список удач и выполненных моих заявок к мирозданию. Вот давайте этим я пока и займусь.

  • Дон Жози – не просто постоять вышел; его история начинается с убийства, но махать навахой он после этого не перестаёт.
  • В кабачке у Лилас Пастьи он тоже этой навахой попадает в человека – почему и уходит с контрабандистами.
  • Во время поединка в лагере контрабандистов Эскамильо пользуется плащом, как пользовался бы им против быка.
  • У Эскамильо совершенно мальчишечская бравада, и все его mon cher и soit! – оттуда.
  • Когда Кармен умирает, рядом с ней лежат карты.
  • Эскамильо на самом деле Лукас.

Плюс ещё стотыщ пунктов. Хор детей, пришедших к смене караула. Встреча тореадоров. Si tu m'aime, Carmen. Сама Кармен, кстати: она не такая развлекательная, как Гаранча, она про другое... и ой про какое.
Ладно, я постараюсь докорутить мысли и написать внятно. Или приходите фкаментики.
eye_ame: (aiuto)
Валлийский бас-баритон Брин Тервел исполнит заглавную роль в концертной постановке мюзикла Sweeney Todd, намеченной на март 2014 в Нью-Йорке.

(Подробности в МюМире)


А говорят, Антоначчи пела Рахиль в "Жидовке". Это как вообще, это бывает? А на видео бывает?


Мы, кстати, посмотрели венскую "Жидовку" (запись 2003 года, а сам спектакль 1999), но никто не ждал испанской инквизиции я о ней ничего говорить не буду, я вообще "Жидовок" не ругаю, спасибо, что поставили и сняли, вот что. За купюры не спасибо, но мочевые пузыри не резиновые, я понимаю.


Посмотрели ещё "Сомнамбулу" с Флоресом и Дессей, где прекрасный Пертузи ещё ходит. Супер-дупер гига-мега; отдохнул, полчуил удовольствие. А готовят они явно мюзикл в этом репзале ;)


Вчера впервые встретил оперу Массне, от которой у меня не случился лицорука.жпг. Ухорука.жпг всё равно случился, но этому в большой мере способствовал Хэмпсон, к которому прилагалась Флеминг. Да: я посмослушал недавнюю метовскую "Таис" и единственно ради каста, содержащего Хэма (простите!) и Шаде. Шаде дали мало и не очень удачно, и оркестр (как всегда для меня у Массне) звучал тускло, и постановка Джона Кокса называлась скорее "живые картины", чем как-то ещё, но как внезапно прекрасно оказалось либретто!
Нет, я не знал, про чиво там. А посоветуйте, где мне это хорошо споют? Чтоб развернулась и свернулась? Моя душа вряд ли развернётся от Массне, конечно, но чем чёрт не шутит.


Посмослушали очередную (двадцатую с начала года, не считая пересмотров) ""Тоску". Как можно видеть, мы сильно сбавили сейчас обороты по этой части, потому что меня не покидает ощущение, что all the good ones are already taken. Так вот: неправ я был.
Спектакль канадский, как я понимаю, 1989 год, режиссёр Фрэнк Корсаро, за пультом Ричард Брэдшоу, Тоска – Стефка Ефстафьева, Каварадосси – Вячеслав Полозов, Скарпиа – совершенно неведомый мне чувак по имени Корнелиус Оптоф.
Я даже не знаю, с чего начать делать рекламу прямо. Сейчас я выложу все козыри, а вы и смотреть не захотите ;)) Нет, не удержусь.

  • Когда Каварадосси ведут расстреливать, навстречу ему несут труп Анджелотти.
  • Расстреливают Каварадосси на бастионе, а не на верхней площадке.
  • Скарпиа подписывает Роберти санкцию на пытки.
  • Капелла Аттаванти – действительно капелла, она сбоку и в ней происходит действие первого акта.
  • Анджелотти прячется в капелле с пистолетом и чуть не убивает Каварадосси.
  • Каварадосси в кабинете барона наливает себе испанского вина.
  • Стол у барона накрыт сразу на двоих.
  • Прежде чем поднять Тоску с колен после Vissi, Барон гладит её по головке – приценивается.

Плюс ещё очень-очень много прекрасного. Режиссёр видел локации, читал про историю, и Сарду читал тоже.
Есть странности, конечно, вроде кушеточки, на которой бель Марио валяется в церкви, но по зрелом размышлении я верю, что это фичи, а не баги.
И совершеннейший подонок Скарпиа. Он не вызывает никакой симпатии, в нём нет никакого очарования, им нельзя залюбоваться. Мироздание снова выполнило мой зхаказ: это на сто процентов отрицательный барон с любой точки зрения.
Словом: если мало ли, я с радостью залью ;))


На этой оптимистической ноте давайте всё-таки выпьем за именинника ;)
eye_ame: (в открытую дверь)
Вчера был день рождения Терренса Манна. Я хочу воспользрваться этим, чтобы пожаловаться на "Пиппина": ну там же Фосси, ну это же другая осанка, другая постановка рук, другое всё, ну мистер Манн, ну одумайтесь. А я был в Лаппеэнранте и в очереденой раз убедился, что "скучные" города – это миф. Скучно там, где тебе лень искать интересное.



Не к слову.
По словам старшего вице-президента по кадровым вопросам Google Лазло Блока, давшего на днях пространное интервью The New York Times, вопросы-головоломки только лишь позволяют претенденту на место поумничать, но ничего не дают в плане определения его способностей. Google, конечно, была не единственным и уж точно не первым работодателем, пытавшимся погружением человека в воображаемую нестандартную ситуацию оценить его умение творчески подходить к решению задач (даже в российских интернет-компаниях спрашивают о похожих вещах!). Зато у неё есть шанс стать одной из первых, кто решился завязать с этой порочной практикой.

(Отсюда; от слова "Лазло" меня коробит, правда, кажется, что это какое-то приспособление дял лазанья, ну, типа рыла, такое. ;)) В той же статье пишут дело:
Также выяснилось и то, что задатков хорошего лидера в привычном понимании — знаете, активность, смелость, работоспособность — не существует. Вместо этого лидер, как оказалось, характеризуется прежде всего предсказуемостью и последовательностью: эти качества облегчают жизнь подчинённым и улучшают результат их совместного труда. Так что — парадокс! — не лидер формирует команду, а хорошего лидера формируют его люди.

Я не знаю, правда ли это именно Выяснилось (как вообще такие вещи выясняются), но да, в моём опыте всегда именно так.


Как вы помните, в "ДДж" есть две девушки за каддром. Первая:
Va là, che sei il grand’uom! Sappi ch’io sono innamorato d’una bella dama, e son certo che m’ama. La vidi, le parlai; meco al casino questa notte verrà...

И вторая:
Ah, ah, ah, ah! questa è buona! or lasciala cercar!

А также камеристка донны Эльвиры, которой ДДж поёт "Deh vieni alla finestra".
Первую превратил в донну Эльвиру Черняков. Помните, я говорил, что там самое круто место – это собственно выход Эльвиры? Таки да: дон Дж ждёт свою жену дЭ, видимо, чтобы мириться, и дальше вся Ah che mi dici mai – это приватная шутка, но заодно с полусерьёзными обвинениями со стороны жены.
Вторая стала донной Эльвирой у Гута: она поёт Mi tradi над телом умирающего ДДж, потом удаляется, а он приходит в себя и так вот комментирует.
Служанка на моей памяти Эльвирой не была, но Кушей её просто так разъял. Как говорит (и показывает руками) Хэмпсон в мейкинговом интервью: "что? девушка? да ладно! какая девушка, где?"
На этом фоне очень радуют Ронкони и Лози, которые девушек, напротив, добавили. А также ещё один спектакль:
1954 год, как бы Зальцбург, за пультом Фуртванглер, Сьепи, Лиза делла Каса, Вальтер Берри в роли Мазетто, Элизабет Грюммер – дА, Антон Дермота – дО.

Зальцург как бы и 54 год как бы, потому что, говорят, спектакль был специально под съёмку, финальный секстет к нему приклеили отдельно и что-то еёщ в том же роде. Я прочитал два длинных холивара, ничего не понял и расслабился. По-моему, это совершенно не важно, важно, что получилось (секстет скорее не получился, впрочем).
Так вот: спектакль великолепный и в нём великолепные все. Я не знаю, кого первого хвалить, потому что нужно – всех и капсом. Пожалуй, меньше всех мне понравился Лепорелло (Отто Эдельманн), но в основном немецким акцентом ;) Я боялся увидеть придурковатого старикашку; вместо этого мне дали прекрасного и вполне мольеровского Сганареля, который ровно настолько комический персонаж, насколько можно, чтобы не быть гротескным.
Вообще мера в спектакле соблюдена во всём – ах какие костюмы, но от нафталина не чихаешь; ах какие декорации, но они не мешают смотреть на действия; ах какие женщины! Но тут никакйо меры не нужно, пусть будут все и побольше.
Ну вот, опять я иду не по порядку: женщины. ДДж обнимает и целует больше крестянок, чем в иных спектаклях массовки. На ужине в конце его тоже развлекают девушки, и он их развлекает, ага ;) А как он замечательно соблазняет Церлинетту!

(Почему-то в последние несколько днйе у меня странно встраиваются ролики с ютюба, вот ссылочка на всякий.)
Церлина (Эрна Бергер), кстати, из моей любимой породы невысоких и деловых Церлин: побитого Мазетто уводит, повесив questo moschetto себе на плечо; "Batti batti" поёт ровно в меру обольстительно, чтобы самой не забыться и не потерять из вида цели ;) Такая могла бы и Лепорелло без мыла побрить, одобряю!
О Мазетто не буду даже начинать. Что Вальтер Берри бог, давно известно. Здесь нужно слушать, не дыша, и смотреть, не отрываясь. С комическим даром у него всё как надо, а уж как он замечательно ведётся на "Batti batti", показывая зрителям одну реакцию, а Церлине совсем другую – даже и начинать не стану. Но и опять: это не карикатура, это весёлый молодой крестьянин, отчасти с юношеской дурью в голове, отчасти с положенным крестьянину практичесмким подходом.
Вне очереди (не могу больше молчать) скажу: Сьепи!!! Ааа. Красив, хорош, как смертный грех; изящен; лёгок; изобретателен; обворожителен. Не очень, кажется, умён (Se men vado, si potria qualche cosa sospettar поёт, возвращаясь от дверей уже) и недостаточно зол (а это не Бехтольф, тут так не прокатит); зато дворянин и в свёом праве. Скажем, в финале первого акта он никуда не прячется: он заходит в свой дом и с балкона раскланивается.
Эльвиру не буду даже начинать хвалить. Лиза делла Каса должна была играть в кино, её бы рисовали на обложках жукрналов мод и фотографировал Ман Рэй – и всё было бы мало. Понятно, словом, почему ДДж три дня не мог уйти; и понятно, зачем Гобби костыли в виде импотенции – ну как, как от такой уйдёшь?
Понятно, впрочем, как. Донна Эльвира здесь невозможная зануда. Это такая училка из начальной школы: а теперь ещё раз повторим, как пишется "жи" и "ши", Иванов, не ковыряй в носу, Петров, не вертись, Кошкина, куда это направлен твой взгляд, дон Джованни, женитесь, девушки, спасайтесь, господи, помоги. Впервые, наверное, я хорошо понял, почему неотрицательный дон Дж так принял её на ужине: ну невозмооооожно ужееее ааааааа!
И на закуску – те двое. Поскольку год на дворе 54й, я верю, что вышло так не специально, но донна Анна здесь как Анна Австрийская из легендарного спектакля: "королева Анна Австийская была женщиной; кроме того, она была королевой". Донна Анна очень хорошо дозирует кнут и пряник; она знает, что ей от дО нужно, и знает, как это получить. Топ-приоритет у неё месть, никакой любви к жениху здесь нет – но жених является необходимым орудием, вот и пусть работает.
Жених исправно ведётся: здесь помогает и не слишком героическая фактура самого Дермоты, который на типаж "в деревне, счастлив и рогат" тянет лучше, чем на типаж "ангел и хранитель". Замечательная получается сцена, например, когда на протяжении всего квартета дА приглядывается к ДДж и как бы проверяет, он ли это; а жениха технично так подводит к мысли, что, может быть, есть в чём сомневаться, есть чего опасаться; и вот наконец, когда все ушли – спасите, помогите, нет, ничего сейчас не могу объяснить, мне слишком плохо! Становится заодно понятно, почему она сразу не рассказала дО о том, что ещё сделал дДж: это туз в рукаве, который нужно было попридержать.
За всеми этими восторгами ничего не сказал о Фуртванглере, говорю: скажем, это не мой "ДДж", но это очень здорово. Некоторые темпы (медленная ария с шампанским, внезапные ускорения в La ci darem la mano) удивили, особенных Идей и Акцентов я скорее не услышал, но общее впечатление более жёткое и более, скажем, немецкое, чем я люблю-прелюблю; это зато компенсирует немного слишком хорошего дона Дж на сцене.

kriemhild_2Кримхильда вот здесь рассказывает, как мы в субботу в Мариинке посмослушали "Дон Кихота" Массне с Фурланетто в (за)главной партии. По большому счёту мне нечего добавить: я получил мало с чем сравнимое наслаждение даже несмотря на то, что Массне does nothing for my nerves, как обычно.
И – да, очень порадовало, что видеоээфекты всё-таки могут быть осмысленными! ;)


Так же кратчайшей строкой скажу о "Повороте винта" в постановке Люка Бонди. Бонди всё-таки гений. Это действительно страшный фильм спектакль, который держит в напряжении от начала до конца, интригует, пугает и путает; это великолепно выстроенное сценическое пространство, ровно в меру реальное, и изумительно логичное развитие действия: понятно, кто почему что голворит и делает, или понятно, почему непонятно!
Восхитительно: я, признаться, относил "Винт" к абстрактным интеллектуальным удовольствиям, а эмоциональное вовлечение считал вполне излишним. Фигушки; пишем в копилку спектаклей, которые я хочу всем показывать.


За мной ещё три "Карлоса", я всё помню. По крайней мере про одного из них будет сегодня, но нет, не про того, про которого интереснее всего ;)
eye_ame: (bravo)
Говорит Петренко:
В общем-то, у Вагнера в ремарках прописано, что делают персонажи, кто куда идет и что вообще происходит. Но если следовать беспрекословно тому, что предлагает автор в ремарках, то получится, что мы пригласим зрителя не в театр, а в музей археологии



Пишет Паола Волкова (а цитирует beltaТаня):
Гробница [Адриана] была открыта для посещения. Любой житель города [Рима] мог совершить сложный переход из жизни, кипящей повседневностью, через реку по мосту, войти во двор и подняться по винтовым лестницам наверх, а потом тем же путем вернуться в город. Но за этим простым описанием маршрута и сегодня сложное эмоциональное переживание, перемещение себя из одного пространства в другое. Вы вступаете на мост, украшенный мифологическими скульптурами, в руках которых факелы. Мост — звено связи двух берегов: «этого» и «того», другого мира. Вы переходите через реку времени, Лету, город за вашей спиной, впереди — вход в другой мир. Философ сказал бы: этот путь — «упражнения в смерти». По лестнице, ведущей вверх, вы, достигнув верхней площадки, смотрите «оттуда» на мир, оставленный вами. Вы рыдаете от грусти и счастья, от любви к миру на той стороне реки.

(Здесь должен быть Каварадосси, которого ведут по мосту, и beltaТанина суперидея, но у меян нет ни того, ни другого.)

December 2014

S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
282930 31   

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 24th, 2017 05:29 pm
Powered by Dreamwidth Studios