Так.

Nov. 7th, 2013 02:15 pm
eye_ame: (артрит – не признак невроза)
Ну что, товарищи. Пишет нам агентство РИА-Новости, не кто-нибудь:
Мюзикл "Призрак Оперы" поставят в Москве
Кастинг будет проводиться в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Казани, Киеве и Минске. Премьера запланирована на следующий театральный сезон.
Продюсерская компания "Стейдж Энтертейнмент" объявила кастинг на роли в мюзикле Эндрю Ллойда Уэббера "Призрак Оперы", сообщил РИА Новости гендиректор компании Дмитрий Богачев.
"Кастинг будет проводиться в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Казани, Киеве и Минске", — пояснил он.
Постановка запланирована на следующий театральный сезон.

Как пишут мои англоколлеги, please discuss.
eye_ame: (ужин)
Что в жизни главное? Conersation, wit? I am a doubter.

Правильно: главное в жизни – Gummibärchen.
Поэтому специально для beltaБима, а также на радость m_chenningСаше и всем-всем-всем, мы представляем новый перевод kriemhild_2Кримхильды. В котором, кстати, про Gummibärchen нет ни слова.
A propos: кто там жаловался, что некоторые зовут на ужин Малера? И кто здесь тенор? Впрочем, как раз с Гомером должно быть прикольно.


Йонас Кауфманн (тенор, Германия)

Красавец оперного мира – не только талантливый певец, но и отличный повар. Он, трижды отец, ежедневно стоит у плиты. Его репертуар простирается от супов до десертов, включая и вермишели ручного изготовления с различными соусами, рыбные и мясные блюда.
Уже шестилетним Кауфманн мог помогать своей матери на кухне. «Она постоянно заставляла меня что-то делать, и это много мне дало. Однако не сказать, чтобы всегда удавалось сорвать аплодисменты», – рассказывает мюнхенец.
Качество для него превыше всего, в том числе это касается его страсти к кофе. Даже во время гастролей в его багаже должны быть кофеварка, две чашки, кофе от «Илли» и заварник. «В конце концов, хочется и в гримёрной иметь возможность выпить свежесваренного эспрессо», – улыбается предусмотрительный немец.

Чего я не ем ни в коем случае: лесные орехи, потому что у меня на них аллергия.
Любимые блюда: в Вене я люблю солёные палочки из отеля «Захер», умереть за них готов, а помимо них – булочки с колбасой или с сыром.
Что всегда можно найти в моём холодильнике: томаты, кольраби, молоко, яйца, масло, вермишель, салат, растительное масло и, конечно, свежую зелень, йогурт, много фруктов. По утрам я ем почти исключительно фрукты.
Кого я охотно приглашу на ужин: Гомера, который умеет рассказывать такие прекрасные истории…
Мой девиз: Познай себя!

Вермишель ручного изготовления с тыквой
на 4 персоны
Для вермишели
3 яйца,
375 гр. муки,
оливковое масло,
вода, соль

Для соуса
500-600 гр. тыквенной мякоти,
300 гр. сыра маскарпоне,
250 гр. тёртого пармезана,
по пучку свежего розмарина и шалфея,
3 ст.ложки оливкового масла, сливочное масло
  1. Высыпать муку на доску, слегка посолить, сделать выемку и влить туда яйца. Заместить однородное тесто. По желанию добавить немного воды или масла, чтобы оно не было клейким.
  2. Тонко раскатать тесто на посыпанной мукой поверхности. Равномерно присыпать мукой. Порезать на очень тонкие полоски и отряхнуть. Варить до готовности в подсоленной воде.
  3. Очистить тыкву и порезать на кусочки. Нагреть в кастрюле оливковое и сливочное масло и хорошо обжарить с обеих сторон кусочки тыквы, каждый с листочком шалфея. Посолить. Когда тыква развалится, убрать шалфей. Перемешать в миске маскарпоне, пармезан и небольшое количество воды, оставшуюся зелень порубить и всё это добавить к тыкве.
  4. Разложить вермишель по тарелкам и подать под соусом.


Совет
Блюдо можно дополнить жареными тыквенными семечками и несколькими каплями тыквенного масла.

Вино: Совиньон Блан Цирегг, урожай 2008 г., винный завод Темент, Австрия.

Мюнхен – Хоть кулинария и хобби для Йонаса Кауфманна – качество превыше всего. Если ингредиенты хороши, то и блюдо будет исключительным.
eye_ame: (стоит королю уснуть)
Для разнообразия пост будет без единого упоминания "Дона Дж"; будем также считать, что в нём нет ни слова о "Тоске".
Смотрите зато, какое прекрасное на "Тони":
Впервые в истории премии обе режиссёрские награды достались женщинам (Дайан Полюс за Pippin и Пэм Мак-Киннон за ревайвл «Кто боится Вирджинии Вульф») [...]
Впервые в истории женщина в одиночку взяла себе премию за Оригинальную партитуру (Синди Лопер за Kinky Boots).



Посмослушали "Вертера" в постановке Бенуа Жако (с Кауфманом и Софи Кох). Вернее здесь, наверное, всё-таки было бы сказать "посмотрели", потому что Массне предельно безразличный мне композитор, кажется, и выдержать "Вертера" ради музыки я бы едва ли смог, даже несмотря на любимых людей в ведущих партиях и замечательного Плассона за пультом.
Жако, однако, не только поставил спектакль (примечательный в основном офигенно сделанными киношными декорациями), но и снял его на свой лад ;) Лад этот мне здесь очень понравился: о том, что всё происходящее происходит на сцене, Жако напоминает постоянно – здесь снимает, как артисты выходят из кулисы, тут даёт общий план вместе с оркестровой ямой. При таком настрое пробегающая по залу к умирающему Вертеру Шарлотта выглядит внезапно вырвавшимся в реальность персонажем, тем самым человеком, которого играет Софи Кох; и когда она возвращается на сцену, то не верить финалу действительно уже нельзя.
На коробочке диска пишут, что именно это и было целью Жако: чтобы публика не могла не верить. Et voila, таким вот способом.
Отдельно не могу не порадоваться тому, как любовно камера снимает Кох: чёрные глаза, сказочный профиль, свет из-за спины; разминка за занавесом – превращение бабочки в бабочку. Ну и восхитительные кадры перед последней сценой, когда застрелившемуся Вертеру подают пистолет ;)
Жако шутит и не шутит; эта постоянная интонация меня традиционно раздражает (людей вообще часто раздражает непонятное, типа, я не исключение), но вместе с тем и восхищает.
Повторюсь: для меня это на сто процентов режиссёрский, причём кинорежиссёрский спектакль; если бы не Жако, я бы взвыл и убежал в лес даже несмотря на Плассона, который очень эмоционально грохотал оркестром.
Приятным бонусом стало отсутствие претензий к вокалу Кауфманеа ;)


Ух ты, что бывает:

(via)
А что-нибудь ещё об этом "Карлосе" мы знаем?.. ;)


Продолжая тему "Дона Карлоса": я послушал (это, наверное, уместнее, чем "переслушал", пч слышал я эту запись до эпохи исторического материализма) караяновского "Карлоса", того, где Гяуров Филипп, Раймонди Инквизитор, Каррерас Карлос, Бальтса Эболи и Френи Елизавета, Карла Пятого поёт ВанДам, а голос с небес – Груберова.
В обзем, для меня эталонный "Карлос" просто в силу эффекта вылупившегося птенца (как говорит ungernКлевер): кого первого увидел, тот и мама. Проблема с этой мамой в том, что переслушав сейчас я снова всё одобрил; более того, я сразу вспомнил, почему Филипп не тряпка, но при этом не может сладить с Инквизитором; каким местом Карлос – персонаж героический; что Инквизитор вапще-то мой любимый персонаж; что Эболи более стрёмная дама, чем какая бы то ни было ещё; что Родриго не флюгер.
Не подходит у Караяна мне, пожалуй, только Елизавета-Френи, но это, наверное, потому, что я уже отравлен и знаю единственно правильную Елизавету. (Или не единственно: Тебальди я пока не слышал, на очереди.) впрочем, мне кажется, напряжения наверху у неё многовато, как многовато и виктимности. Ещё позавчера, кажется, я хотел виктимную Елизавету, но это прошло ;)
Для меня на этйо записи прекраснее всего оркестр, который делает то, за что я так люблю сферическую "Тоску" в вакууме: пока на сцене что-то происходит, музыка выворачивает души героев перед залом и вытряхивает всё, что там внутри есть.
Ярче всего (простите, я мономаньяк, вы знаете) вышел четвёртый акт. Оркестр словно сбивается, как удары сердца короля; высокие звучат без поддержки низких, в пустоте, в полном одиночестве, а потом, как крючком, дирижёр подхватывает всю оркестровую мощь – и прячет её под виолончелью, даёт ей опору, не не выпускает всей силы как эмоций (страдания) так и власти (характера).
Ella giammai m'amo' у Гяурова здесь – государственные заботы государственного человека; оркестр постоянно подсказывает, что, думая о личных неудачах, Филипп помнит, кто он, где и почему; а думая о власти – постоянно чувствует, что отвергнут и нелюбим, no kind words from anyone, no compassion anywhere; и именно поэтому в конце он уже не может разделить причины печали.
И тут появляется Инквизитор. (В этом месте я сделал долгую паузу в писании поста и пошёл опять переслушивать, потому что это невероятное что-то.) На самом деле, не знаю, как это рассказывать словами. Инквизитор не только непобедим, он совершенно неотразим. Он манипулирует и управляет. Он приказывает и информирует. Он следит за субординацией – и это то плевок в лицо, то поощрение посредственному ученику. Он советует – и сомневаться в его советах нельзя. А каким тоном он говорит о Позе!
Однако не за ним, а за королём следует оркестр. Король есть король; как бы слаб он ни был наедине с собой, он привык быть самым сильным, и напоминания Инквизитора о том, что никто из людей ему не равен, здесь совершенно излишни. Он повелевает и советуется: не просит, не заискивает. Он признаёт авторитет и компетентность, но ни в коем случае не прогибается. Однако вот беда: про Позу он всё и сам знает.

И Караян, Караян, понимаете? Караянище ;)
(Только, пожалуйста, пусть мне больше никогда не приходится слушать его Брамса.)
eye_ame: (1800)
Нужно написать о массе всего, но масса эта велика, а мысли разбегаются, потому что ну что это такое, ну я же не особо как "Дон Карлоса" люблю, ну что за нафиг.
Так, это отставить пока, об этом дальше ;) Пока порадуемся за "Пиппина":

Естественно, я болел за Фосси, хотя пусть мистеру Манну и миссис д'Амбуаз тоже будет, мне не жалко ;))
Там же на Тони выступал и "Фантик", причём !внезапно было решено не вытаскивать снова Рамина и Сьерру, а выпустить реальный каст: Петера Ёбака и Саманту Хилл. Посмотреть можно здесь; ну, зато справедливо, чё. Да и формат не тот, чтобы Судить.


Послушал и не раз такую запись "ДДж": за пультом Незе-Сеген, дО Вильясон, ДДж д'Арканджело, Лепорелло Пизарони, дА Дамрау, дЭ ди Донато.
В двух словах )
Итого: послушал много раз с удовольствием, переслушивать буду, но запись, скажем так, на любителя. В моё случае на любителя Луки, ага ;)


Думаете, я только слушал "ДДж"? Да нет, я знаю, не думаете, вы давно ко мне привыкли, ага. Так вот: я наконец-то посмослушал спектакль Юргена Флимма. Вообще я был дофига о нём наслышан (привет, sorcinoГера), да и вообще are you kiddin' me? Может ли быть плохим спектакль с таким составом: Полгар – Лепорелло, Бартоли – донна Эльвира, Гилфри – дон Джованни? А если Арнонкур ещё за пультом?
Ну скажем так: снимаю шляпу и молчу.
Бла-бла )
Это при том, что его Deh vieni alla finestra была примерно лучшей, что я когда-либо слышал:

(naleНаташа, смотри, какая девушка!)
Бла-бла-бла )
Итого: посмотрел с большим интересом, послушал с некоторым недоумением. Не уверен, что буду смослушать ещё, но один раз пережить этот спектакль, мне кажется, нужно для полноты картины. И ради прекрасной Deh vieni alla finestra, ага.


Отвлечёмся на минуточку от "Донов": в субботу мы сходили в церковь св. Екатерины послушать Бриттена. Попали мы только на "Реку Кёрли" было круто )


Третья часть марлезонского балета – "Дон Карлос", вот такой:
За пультом Ашер Фиш, Баварская опера, 2012 год; Рене Папе, Аня Хартерос, Йонас Кауфманн; в роли Инквизитора Хальварсон, в роли Позы Боаз Дэниэл; режиссёр Юрген Розе

Начну сразу с хорошего и прекрасного.
Всё, что делает Аня Хартерос, божественно. Собственно, это главное )
Итого? Итого – придётся продолжать "Карлосов" смотреть, чё.


Ффсё. Про аудио "Карлосов" в другой раз.
eye_ame: (bravo)
Начинаю понимать, что значит "хоть отбавляй". У меня сейчас билетов в театр – хоть отбавляй. То есть реально ещё чуть-чуть, и нужно будет отбавлять. Но пока я ещё крепкий старик, да. Oh, I love my life and all that jazz!


На правах рекламы:
28.05.2013 в 16:27
Пишет Мышь_полевая:
Объявление
Дорогие друзья!

Приглашаем на выставку-презентацию нашего фандома
и книжной серии "Призраки Оперы"!

Москва, 15-16 июня )
URL записи


Тизер к Канадскому "барбиканскому" ривайвалу ЛеМиз:
Видео )
На секундочку видно Каримлу, но, сдаётся мне, это кадр из лондонского трейлера.


Патрик Фьори сообщает нам, что лошади кушают овёс и сено:
Считаю, что многое зависит от режиссера. Он направляет актеров, чтобы получилось именно то, что нужно. Очень важно, чтобы режиссер сумел выстроить отношения между актерами. Каждый актер индивидуален, и надо уметь донести до каждого свою мысль.

И ещё говорит такое:
Самый мой главный совет: идти и смотреть. Потому что каждая постановка или концерт- открытие. Безусловно, это все дело вкуса: вам может и понравиться, и не понравиться. [...] К примеру, если я слышу, что на гастроли приезжает балетная труппа Большого театра, конечно, я пойду. Мне это интересно, не знаю, понравится ли мне то что я увижу, но меня еще не разочаровывали. Главное — идти и смотреть, идти и слушать.



Тем временем sorcinoГера нашла у Льва Толстого описание "Фауста" в Мариинке:
28.05.2013 в 03:08
Пишет sorcinoГера:
загадка
А что за опера в "Войне и мире", на которой Наташа знакомится с Анатолем Курагиным?
[...]
Вдруг это конкретная опера, а не составленный Толстым пастиш?

Выжимка такова:
1. В четырех актах;
2. В первом акте герой изъясняется героине в любви, вокруг, по-видимому, пейзанки;
3. Во втором акте злодеи во тьме на кладбище похищают героиню;
4. В третьем акте героиня во дворце при дворе у кого-то очень несчастна, жалуется на судьбу. Балетный дивертисмент.
5. В четвертом акте какой-то черт поет и проваливается под сцену.

Кто хочет прочитать подробно - том 2, часть 5, главы 9 и 10.
URL записи
А если серьёзно, то правда, что это за опера?


У меня новая любовь:

Аыыы. Низы. Верха. Тембр. Заверните.
Нет, я не слышал его раньше. И о нём не слышал. Но я уже раскаялся, не волнуйтесь ;) Словом, вопрос с "Шаляпин-галой" решился сам собою.


А мы продолжаем слушать, что же о себе рассказал синьорь Раймонди.
Вот например: рассказал о Жанин Райсс (Рейсс), с которой он работал как педагогом – а она, оказывается (но это я уже не от него узнал ;)) ещё учила Мирей Матье. Так что у меня есть повод показать любимое:

(Ну, а о том, что Райсс ведала пением в "ДДж" у Лози, вы и без меня знаете, там в мейкинге камера по ней только и ездит.)
Было очень интересно смотреть, как Раймонди занимается с педагогом ("я всё тебе дам отксерить!"), хотя никакой пропедевтической ценности в этом фрагменте нет (вот закладочка с нужного места) – просто я всегда люблю наблюдать, как что делается. Жил-был король когда-то... Кстати вот ещё покажу любимое какчтоделается:
Пуанты; всем показываю не первый месяц, да вы и без меня видели, но всё равно )
Так бишь.
РР рассказывает ещё, что спеть в "Путешествии в Реймс" Россини его уговорил Аббадо. Сам Раймонди не видел себя в комической роли, но в итоге его это (дальше очень мрачным тоном) "крайне развлекло".
Ещё цитата: "Петь – значит путешествовать, путешествовать – значит петь, узнавать новых людей, встречаться с другими артистами", но вообще это ужасно, "ненавижу чемоданы". Добрый оператор подложил под это высказывание сцену на набережной Сены: синьор и синьора Раймонди смотрят, что продают.

(А ещё оператор показывает, например, как вишневская ест конфетку, пока умирает царь Борис. Мимими. Второе мимими – как жена ловит непутёвого оступившегося баса на лестнице.)
Умиленье без конца: встреча РР со старушками в Гранд-Опера. Не буду капсить, но, в общем,
Я только что была окружена толпой беззубых старух которые уверяли меня, что еще девочками бегали слушать как я пою Джильду!

Старушки пытаются хвалить Раймонди по-итальянски ("а ещё вы красивый"). Море, море умиления.


А бывает где-нибудь "Путешествие в Реймс" из Скалы, где за пультом Аббадо, а режиссёр Ронкони? Нет, я не из-за раймонди его хочу, а из-за Аббадо и Ронкони (который сделал там "Вэлвилл", кажется). Но приятно будет видеть и слышать РР, чё. Опять же ария с акцентами! (Русский у РР скорее польский, я хорошо знаю именно этот акцент, да.)
eye_ame: (1800)
С утра получил удар от осознания. "Голландца" в Михайловском ставит Бархатов. Бархатов. Бархатов. KMP. Пришёл в такой ужас, что тут же поддался на провокационное предложение outsatiableЭдика идти на "Голландца" в Мариинку. На всякий случай все прощайте, но если выплывем, то выпьем.
A propos: посоветуйте "Голландца", какой нравится лично вам. А то я как-то узко мыслю ;))


Вчера я был на "Тоске" в Михайловском. Хотел освежить в памяти постановку, да и вообще. Когда я покупал билеты, я ещё не знал, каков из себя Галузин, Тоска вовсе не была заявлена, а ещё я не ожидал, что придётся идти сразу после "Тоски" с Тервелем, ага. Словом, состав был такой:
за пультом – Татарников; Трегубович, Галузин, Копылов; Александр Кузнецов (Анджелотти), Юрий Мончак (Ризничий), Алексей Кулигин (Сполетта), Антон Пузанов (Шарроне), Евгений Солодовников (тюремщик), Саша Шабельников (пастушок)


Начну с хорошего: мне помнилось, что спектакль много страшнее и в разы беспомощнее. Оказалось, ничего. Если прислонить его в тихом месте к тёплой стенке, то даже играет финал Te Deum, где Скарпиа испрашивает благословение – и получает.
Отдельно порадовал Анджелотти, который, войдя в церковь, очень искренне перекрестился.
На этом хорошее в собственно постановке кончается. Начинается хорошее в составе.
Лучше всех был Роберти! Не потому, что молчал (хотя и за это ему спасибо), а потому что безымянный исполнитель был превосходно сложон и длинноног, и вид его радовал глаз даже несмотря на бессмысленную верёвку (corda?!) в руках.
Второе место уходит Шарроне. Мы слышали Пузанова в роли Мазетто, и мне показалось, что партия ему великовата, а в трактовке многовато цитат из Кинга у Лози (впрочем, это вовсе не вина человека, поющего в концертном исполнении; это скорее к слову). Шарроне Пузанову по размеру и даже маловат, и это прекрасно. Сразу понятно, что он по поручениям начальства не бегает не потому, что на вторых ролях, а потому, что выше этого. Именно он – доверенное лицо Скарпиа, и поэтому все главные реплики Скарпиа адресует к нему; и далеко от себя барон его тоже не отпускает – Шарроне человек нужный.
Сполетта при этом делает грязную работу, ездит по поручениям, получает тумаков, но тоже не последний человек на свете – темпераментдругой, голос высокий. Выслужиться как следует ему так и не удалось, но он занял прекрасную и интересную должность, what. Кулигин немного много работал на зал и немного совсем почти не работал на партнёров, поэтому, хотя рисунок роли был понятен, общее впечатление от моего любимого персонажа вышло недостаточно ярким. Тем не менее – зачОт.
Ещё один зачОт ризничему. Не что-то из ряда вон, но всё хорошо сыграно и спето. Здесь к слову скажу о страшном: о костюмах. Весь мужской каст – в более или менее революционных сапогах. Сапоги бель Марио сняты с Доминго из римской "Тоски"; сапоги барона сняты с кавалериста, жившего лет за сто до него; зачем сапоги ризничему, не знаю, не могу объяснить.
Во втором акте, кстати, Тоска вышла в нормальном красно-чёрном наряде a la Каллас (а скорее даже Кабалье), а не в розовом безобразии a la Беренс, как в прошлый раз; зато в первом к бело-розовому платицу ей был придан ридикюль в прямом смысле. То есть ничего, кроме смеха, он вызвать не мог. Фейл с костюмами, словом.
What else? Татарников. Татарников мне сделал прекрасную "Манон" оркестром при очень compromised вокале; здесь меня до такой степени не забрало, но всё-таки Пуччини не задушишь, не убьёшь, это приятно. Удивила работа струнных у Каварадосси в первом акте: такие жёсткие вертикальные штрихи, дополнительное напряжение с момента его появления. Немного напомнило то, как Паппано у Кента вытаскивал у Тоски волнение и ревность, но там мне была понятна идея, а здесь нет.
От идеи уничтожать баритонов Татарников старался отказаться, но к концу второго акта всё-таки не выдержал. Не могу сказать, что меня это расстроило: оркестр, как всегда у Татарникова, звучал очень ярко, а вот то, что доносилось со сцены...
Но давайте я опущу над нашими lead'ами завесу милосердия. Скажу ещё раз: Пуччини не так просто уничтожить, музыка всё равно пронзает, как бы ни пели.


А ещё я посмотрел самую чстрашную постановку "Дона Джованни", наверное, какая есть на свете. Постановка Мартина Кушея, Зальцбург (М-22), 2006 год, за пультом Хардинг, в ролях джентльмены один другого обожаемее – Хэмпсон (ДДж), д'Арканджело (Лепорелло), Пизарони (Мазетто) и до кучи ещё Бечала (дО), а также прекрасные дамы – Кристина Шефер (донна Анна), Мелани Динер (донна Эльвира) и ливанская красавица Изабель Байракдарян (Церлина).
Сразу скажу: несмотря на многочисленные регалии всех исполнителей, это не про то спектакль, как хорошо поют; огрехи есть примерно у всех, а кое у кого и откровенная лажа проскальзывает. И ладно, потому что для меня, повторю в который раз, опера – это театр.
Спектакль физически тяжело смотреть. Это такой пиздец! Нет, я не знаю другого слова.
Время от времени на экране должны ещё возникать надписи типа "телефон поддержки для жертв инасилования такой-то" и "помни: это может случиться с каждым!"
Дон Джованни у Кушея – серийный насильник. Всё по науке: вот почерк, вот modus operandi. Вот погибшие жертвы; а вот выжившие – донна Эльвира, тоже со вполне выраженными и классическими симптомчиками, и Церлина – со следами побоев, которая приходит к Мазетто и предлагает ему: batti, batti.
А массовка, чего стоит массовка. И постепенно открывающееся лицо смерти – лицо безумия – лицо реальности: превращение девушек в... в то, во что они превращаются.
Нет, правда, спектакль невыносимый. Я не знаю, как о нём писать. Как писать об этом ужине с совершенно сумасшедшим доном Джованни, которого становится невыносимо жалко; которому пытается до последнего подыгрывать Лепорелло – а когда это последнее наступает, он делает, что должен, и в финальном секстете стоит с совершенно мёртвыми глазами.
Никому никогда ни за что не советую это смотреть – и хочу, чтобы все это пережили. Это тяжёлая работа, и вспоминать лишний раз об этом невозможно. Это катарсис. Потом невозможно запить это водкой и заесть другими впечатлениями. Сегодня, чувствую, снова буду пересматривать финал.
beltaТаня говорит, что у Кушея "все спектакли такие"; я разрываюсь теперь между желанием немедленно смотреть его "Фиделио" и никогда ни за что не видеть больше ни одной его постановки. Думаю, "Фиделио" победит.
Кстати о "Фиделио"... Нет, всё-таки в другой раз.


Upd: Продолжая тему Хэмпсона:
eye_ame: (bravo)
У меня всё ещё немонологический режим, к сожалению, так что короткой строкой.


Киля Киллиан Доннелли учит детей ЛеМизам:

А наш Эрл-то Карпентер тем временем едет в Торонто жаверить при Карпимлу. Вот кэн ай сэй, надо ехать в Канаду.


Смотрите, офсайт чувака, певшего Сполетту у Жако.



Сходили на ЖелЧел-3. Они правильно сделали, что слили фильм, потому что становилось уже тяжело выносить столько Тони Старка. В целом впечатления как от "Казино Рояль", только наоборот: там был хороший кусочек до титров и заставка, а здесь заставка и кусочек после ;)


Мы наконец-то совпали с МакВикаровской "Марией Стюарт". Офигительно, офигительно, совершенно прекрасно! Я очень рад, что МакВикар не стал ничего никуда переносить, а его идея сделать true to history происходящему пошла только на пользу. В плане игры и сцендвижения прекрасны обе королевы, а что до вокала – то ДиДонато вапще просто слов нет ааа.
eye_ame: (Default)
Салат.

  • Союз театральных деятелей Российской Федерации учреждает Грант на постановку молодым режиссером в сезоне 2013-2014 года спектакля в жанре оперетты/мюзикла.
    Присуждение Гранта осуществляется на конкурсной основе.
    Отсюда, разумеется.
  • с 9 апреля введен пятидневный запрет на прием международной почты
    Отсюда.
  • 80-летие Кабалье оттмечают у cotilinaМарины.
  • А вот просто очень красивые фотографии детей. Обычно я такое не люблю, но тут реально прям очень нравится.
  • Правилап чтения валлийского языка для мароверных:
    f[v]как рус. твердое в, англ. v
    ff[f]как рус. твердое ф, англ. f

    Отсюда; если интервью и объяснения самого Тервеля недостаточно убедительны ;) В смысле, да, я не могу просто радоваться, что Тервель приезжает, мне хочется, чтобы ещё и написали правильно.




Тест на знание канона:

Во время самой премьеры я буду ещё в Риме.


Второе издание "Брайдсхеда" вышло в 1959-1960 году, и к этому времени Во во многом изменил свой взгляд на эту книжку. О это хорошо знакомое чувство, что неновая работа уже не так хороша ;))
Вот что он пишет в предисловии:
Это было унылое время, когда мы были многого лишены и чувствовали надвигающуюся беду, время, когда ели сою и говорили на бейсик-инглише, поэтому книга вышла насыщенной этакой ненасытностью, стремлением отведать лакомств и выпить вина, тоской по блеску недавнего прошлого, жаждой высокопарного и роскошного языка. Теперь, на сытый желудок, это кажется мне дурновкусием.

Здесь я хочу не вовремя оговориться относительно своих переводов. Я прекрасно знаю им цену и ни коим образом не претендую на соперничество, в частности, с Бернштейн. Я очень плохой переводчик, перевожу я только для того, чтобы благосклонному читателю материалы были более доступны. И я очень прошу тех, кто возьмёт на себя труд читать мои переводы, но кто при этом не читал Во по-английски, помнить, что, в отличие от меня, наш автор не был ни в малейшей мере косноязычным, напротив, был точнейшим и изысканнейшим стилистом.
Ещё у меня нет текста Бернштейн под рукой с тех пор, как он исчез с либры, и я по нему не скучаю (священные и богохульные воспоминания my ass! извенити), но заранее прошу прощения за гипотетическое отсутствие цитат из него.
Возвращаясь к "Брайдсхеду" и собственно заглавию. С заглавием проблемы. По-русски нельзя сделать "Брайдсхед" подлежащим, а ведь именно в этом – ключ ко всему дальнейшему. В книге нет никакого личного деятеля, есть Бог и есть Брайдсхед: здание как нечно созданное человеком в отношении к "одной отдельно взятой семье" как созданной Богом; замок, который перебрали по камню и перенесли на новое место в отношении к судьбе Чарльза, который приходит от полного неверия к полной же вере; замок, который перестал быть, но остался замком, и человек, который остался собой – грешным, несовершенным, выключенным из мира, и всё же преобразился.
Книжка имеет подзаголовок "the sacred and profane memories of Captain Charles Ryder", и здесь задано совсем не то противопоставление, которое, возможно, по требованию идеологии вписала сюда Бернштейн. Это противопоставление, о котором через пять лет после второго издания "Брайдсхеда" такую умную книжку напишет Мирча Элиаде: сакрального и профанного (в современной религиоведческой терминологии), то есть священного и мирского. Священного так, как для нас священны воспоминания о бабушке с дедушкой или день Победы; мирского как лишённого этого волшебного свойства, делающего предмет "собой и чем-то ещё".
Думаю, словом, перевод "воспоминания о священном и мирском" был бы не в пример уместнее; хотя не стали ли некоторые воспоминания сакральными для Чарльза? Почитаем – увидим.



Кот и дельфин. Идеальная пара.
eye_ame: (bravo)
TIL:
Атака «человек посередине», MITM-атака (англ. Man in the middle) — термин в криптографии, обозначающий ситуацию, когда криптоаналитик (атакующий) способен читать и видоизменять по своей воле сообщения, которыми обмениваются корреспонденты, причём ни один из последних не может догадаться о его присутствии в канале.
Метод компрометации канала связи, при котором взломщик, подключившись к каналу между контрагентами, осуществляет активное вмешательство в протокол передачи, удаляя, искажая информацию или навязывая ложную.
[...]
Наглядный литературный пример можно увидеть в «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина, где фигурируют три «человека посередине»: ткачиха, повариха и Бабариха. Именно они подменяют письма, адресованные царю, и его ответную корреспонденцию.

(Вики, узнал потому, что выражение "атака «человек посередине»" показалось мне очень нипаруским ;)) Занятно, что в английской статье литературных примеров нет.


Как-то мы с naleНаташей обсуждали, что мужЫку петь I Dreamed a Dream – читерство и нетруЪ (или всё-таки нет). А это вот что?

Впрочем, разница не в том, а в том, что Бартон хорошо поёт, а этот чувак, по-моему, очень плохо. Так что сравнивать его нужно бы не с Ьартоном, а с кастом Гли ;)
eye_ame: (Default)
Кабы не santiiaЮля, я бы и не узнал, как Альфи Бо в день рожденья satsujinkenполковника выцепил Джоджа на сцену петь Bring Him Home:

Выцепил причём и бросил у микрофона. Очень трогательное и приятное признание заслуг – мне на 25-летии этого не хватало.
Ну и чтобы, такскть, блеснуть отсутствующей музыкальной эрудицией и поиграть в "что на что похоже", как в мультике:

Всю приличную музыку в мюзиклах написал Пуччини, как говорил один мой знакомый АЛВебберофоб.
eye_ame: (aiuto)
К книге меня подтолкнул разговор с чудесной женщиной, о которой большинство людей никогда не слышало, её зовут Джилиан Лин. Она поставила мюзиклы «Кошки» и «Призрак оперы». Однажды за обедом я спросил у Джилиан как она стала танцором.

Интересная история у mi3chМитрича. Испытал некоторое изумление, увидев Дж.Л. в своей ленте.


Послушал очередную легендарную "Тоску": 1958 год, гастроли Скалы в Брюсселе, за пультом Джанандреа Гаваццени; Тебальди, ди Стефано, Этторе Бастьянини.
Первое, что я узнал об этой "Тоске" – это, конечно, то, что Скарпиа поёт "va – ха! – Tosca". Второе, что я узнал, было отзывом arashi_operaАраси, из которого я только вынес, что надо своими ушами узнать, что же там такое изумительное. Изумительного я ждал, разумеется, от Бастьянини. Оно и понятно: любимая партия, да в таком исполнении, safe bet. Однако изумительное наступило гораздо раньше.
Unpopular opinion )


А ещё мы сегодня (уже вчера) ходили в Филармонию слушать Stabat mater Перголези. Нам пел отличный юный контртенор, Юрий Юшкевич. Интернеты меня его записями не порадовали, поэтому покажу самый приличный по качеству записи ролик:

К сожалению, это не очень товар лицом, то, что мы слышали, было гораздо прекрасней. Буду теперь посматривать на афиши.
eye_ame: (bravo)
Сегодня я получил гумантиарную помощь, которая больше похожа на гумантираную катастрофу: 33 DVD "Тоски", большая часть для меня невиданная. А вчера вполне всерьёз начал цитату словами: "Тиха Вальпургиева ночь". Наверняка это много кому приходило уже на ум (а может, и мне же), но как и пресловутое "что мне снег, что мне зной, что мне разум внеземной, когда мои друзья со мной", очень меня порадовало всё равно.
Это не к слову.


В дайри меня зафрендили такие товарищи:

Несмотря на "мюзиклы Европы", обещают, что
В качестве исключения в Обзор будут браться ссылки на все посты, посвящённые мюзиклам Эндрю Ллойда Уэббера, который является величайшим британским автором мюзиклов, чьи работы приобретали большую популярность в бродвейских постановках.

(Не знаю, следует читать "большую" или "большую".)
Пока ни одного обзора там нет, правда, но и сообщество совсем новое. Заодно благодаря им я узнал, что есть на свете

и

Оба сообщества, кажется, живут бурной жизнью. Мало ли кому актуально.


Вернёмся к рифме "розы".
Первая цитата, выражающая мнение:
Каллас определяла пение в веристском стиле как «лежащее у самых границ пристойности», а Тоска нередко эти границы пересекает. Но здесь, пересказывая ретроспективу событий, она использует свою речь как предлог для головокружительного вокального подвига, эффектнее которого позднее станет только её финальный прыжок с парапета. Описывая, как она вонзила нож, на реплике «Io quella lama gli piantai nel cor» она делает скачок на полторы октавы, от крайнего верха к нижнему пределу своего диапазона [до3-фа1 – Прим. пер.], прямо-таки напрашиваясь этой виртуозностью на овации. Создание, исполненное такой самовлюблённости и такого самообмана, обречено стать жертвой.

Бонус к ней:
Ему [Скарпиа] удаётся обмануть Тоску и погубить Каварадосси, играя на слабости Тоски к театральным эффектам.

И вторая цитата, отражающая факты:
В процессе работы над «Тоской» Пуччини написал своему другу-фармацевту в родной Лукке знаменитое письмо, приложив к нему зловещий подарок в виде мёртвых засушенных бабочек – «послужить идеей того, насколько эфемерна природа человеческих страданий». Нарочито шутливое письмо читается практически как текст дополнительной арии Скарпиа. Пуччини полагал, что приложенные трупики бабочек напомнят Казелли о том, что «мы все умрём, когда настанет вечер».

Отсюда, статья Питера Конрада "Театр жестокости" в переводе arashi_operaАраси. Читать нужно непременно целиком ;)


Оригинальная, итальянская версия комикса meethosМитоса по "Тоске". По-моему, ещё прекраснее ;)


Вчера Лепорелло занёс в книжечку очередную брюнетку: "Тоска", 1961 год, за пультом Артуро Базиле; Тебальди, Джанни Поджи, Джанджакомо Гуэльфи; 22 окт 1961, Токио Бунка Кайкан.
Дальше многословно хвалю )
eye_ame: (bravo)
Во-первых, у меня были офигенные два дня; kriemhild_2Кримхильда, beltaТаня, спасибо! Я хочу ещё!!!
Отдельно хочу похвастаться тем, что я был вот здесь:

К сожалению, не с начала, но всё равно – очень круто. Сидят такие студенты и смотрят на Кауфманна. Ни с чем не сравнимое наслаждение для энергетического вампира ;)) Героическая beltaТаня показывала и рассказывала, скажем, семь часов; я успел послушать часа три, мне было мало. Вообще завидуйте мне, завидуйте. А вот Тервель
Ещё сходили по второму разу на "Каренину", посмослушали (я, увы, не целиком) Тервелев концерт 2002 года в Амстердаме и пересмотрели "Тоску" с Верретт и Паваротти. kriemhild_2Кримхильда сразу же углядела параллели между Каварадосси и Христом, и я теперь тоже их вижу (а при первом просмотре их не было в спектакле, клянусь! ;))


То самое интервью с Кауфманном, которое нам показали в антракте метовского "Риголетто" + кусочек с генпрогона "Парсифаля":
Почти 8 минут незамутнённого Йонаса )
Кому бы и о чём бы ни был задан вопрос, дер Йонас может на него ответить. (А Флеминг как интервьюер, пожалуй, даже хуже, чем как певица.)


У меня теперь тоже есть верхний пост: о том, что я посмослушал в 2013 году. О том, что не стоит отдельного поста (или о чём мне слабо писать отдельный пост), буду докладывать там же в комментариях, чтобы потом самому не забыть (в частности, "Тоска", 1978, Никола Решиньо; Френи, Паваротти, Милнс).
На самом деле я хотел сделать верхний пост асибе, но мне асибе сейчас нечего рассказать, кроме этого ;)) В связи с чем у меня вопрос: вот если бы лично ты, дорогой читатель, рассказывал о себе, ты бы рассказывал что и как? Ну или там: покажите пример того, как вы уже рассказывали о себе? Я опешиваю от просьбы рассказать о себе всегда, на собеседовании на эту работу напряжённо молчал, закончив описывать свои квалификации. Что забавно, учитывая, как много я говорю, да всё о себе.


Оригинал взят у [livejournal.com profile] agcooper в Новый кинохит! :)

via hope1972Hope.


Благодаря beltaТане я посмотрел тот самый спектакль: "Тоска", 2005 год; Ополайс, Антоненко, Силиньш; Латвийская опера, реж. Дмитрий Бертман. (Далее много скобок, потому что без них не вышло.)
К счастью, здесь отзыв kriemhild_2Кримхильды с частичным пересказом, здесь отзыв irene_dragonмадам Жири с подробным пересказом, так что представить, ээ, сюжетную канву можно и неплохо. К сожалению, никакой пересказ и никакое описание (и никакой промо-ролик тоже) никакого представления о спектакле не даёт.
Писать отзыв без претензии на объективность здесь очень сложно, и объясню, почему: мне совершенно ничто не понравилось, однако объективно это очень сильный спектакль, едва ли не сильнейший из тех, что я видел. Поэтому объективно его нужно хвалить и очень, а субъективно – я могу только спорить и махать кулаками, мол, не так всё было; и такой отзыв был бы крайне несправедливым, потому что объективно нужно снимать шляпу и молчать.
Попробую снять шляпу, но не молчать, словом.
Прежде всего: у спектакля есть чёткая и цельная концепция, которая не фейлит ни в одной точке и не даёт ни одной натяжки. Не верите? Я тоже не верил. (Есть пара моментов, которые остались мне непонятны, но, думаю, дело здесь не в спектакле, а во мне.) Всё происходящее совершенно понятно и обосновано. Да, это фанфик – но офигительный фанфик, к которому не подкопаешься, даже если очень хочется.
Все три главных роли исполнены безукоризненно. (Забытый текст и своеобразная вокальная манера скорее позволяют зрителю отдохнуть от Ужаса, чем что-нибудь там портят.) Ополайс играет невероятно, это очень достоверное и очень ощутимое безумие. Его легко примерить на себя.
Что касается главного вопроса, который возник у меня до просмотра: нет, любви к бывшему мужу я у Тоски не увидел. Она к нему привыкла. но понятно же, что для неё у них Ничего Не Вышло Из-За Него, какая тут любовь. (Мне немного помешало то, что Ополайс – очень красивая женщина. Мне бы хотелось видеть на её месте возрастную актрису с данными, скажем, как у Кариты Маттилы, тогда, мне кажется, лучше бы работала схема: Каварадосси любил домашних птиц любит красивых женщин, а Тоска может его только покупать; она платит ему не за вспышки гнева, потому что они имеют под собой почву, а за то, что он вообще остаётся её парнем – в то время как Скарпиа совершенно неважно, какова она из себя; Силиньш очень круто сыграл это в Vissi, но мне правда кажется, что это выстрелило бы сильнее, будь у Тоски некрасивое тело.)
Что касается главного вопроса, который возник у меня после просмотра: нет, я не понимаю, почему Каварадосси садится в кресло барона именно так, и это непонимание, мне кажется, бага, а не фича (вопроса "почему он вообще вышел" или "почему сел" у меня нет, потому что такие вопросы не требуют, мне кажется, формулирования ответа, как и вопрос "что именно произошло между Тоской и Скарпиа").
Бертман сделал лично мне два подарка. Во-первых, кольцо Каварадосси – подарок Тоски, как мне давно хотелось. Я, правда, в другом ключе представлял себе развитие идеи (отдать кольцо Тоски, чтобы написать письмо Тоске же) – но здесь зато очень хорошо работает её бред, понятно, почему именно кольцо.
Второй подарок – это удар в лично моё больное место (оно же зона удовольствия): рояль, на котором Скарпиа теперь не играет, потому что его жена-певица больше не с ним. И когда Тоска возвращается, то они беседуют da buoni amici: он аккомпанирует, она принимает Певческую Позу и поёт. (Здесь, кстати, ещё хорошо работает тема про барона-концертмейстера, раз, и тема про то, что Скарпиа и Тоска – это музыка, а Каварадосси, художник, – беззвучность.) Потом тема с этим роялем не отпускает Тоску, рояль – это Скарпиа в гораздо большей мере, чем чёрный рукав.
(Ну и третий подарок, нерелевантный, сделал мне ченнелинг Хэла Принса: в кабинете барона нет куклы, но есть свадебное платье. Ага.)
В третьем акте сделана купюра (нет диалога со Сполеттой: Tosca, pagherai ben cara la sua vita! – Colla mia!), и сделана очень уместно, потому что понятно, что никакой Сполетта Тоску не достанет, его в её мире нет. Сам Сполетта, кстати, мне как-то не зашёл, потому что идея про то,что он В Курсе и многим дирижирует, скажем так, распространена и очень мне мила, однако реализация её не показалась мне достаточно, ээ, яркой. (Но вообще, конечно, зовут Коля, а хоть бы и Дима звали, не о нем сюжет сам собою Сполетта – фиг бы с ним.)
Вот как-то так. Я бы с большой охотой пересмотрел ещё раз и ещё раз. Я тем острее понимаю, насколько это круто, чем менее мне близок подход Бертмана. Ну то есть если баба Яга против, а при этом так сильно забирает – это само по себе о многом говорит.
eye_ame: (bravo)
Вчера мы были в Мете на "Риголетто" (за пультом Микеле Мариотти; Джильда – Диана Дамрау, Маддалена – Оксана Волкова, герцог Мантуанский - Пётр Бечала, Риголетто - Зелько Лучич, Спарафучиле – Стефан Кочан; реж. Майкл Майер). Да, да, наконец-то мой график совпал с трансляциями и проч. Если отринуть показанного мне в антракте Кауфманна, то – лучше бы не совпадал.
Сказать имею приветно вот что: давеча все читали про костюмы в лемизном позорище –
В начале истории мы видим Жавера в ярко-синем мундире, и по ходу развития сюжета его костюмы становятся все темнее. В финале он в черном. «Персонаж становится все мрачнее и сложнее по мере того, как погружается в размышления о собственной правоте и справедливости мира», – говорит Делгадо.

И так далее. Как справедливо пишет naleNale,
Человек очень тщательно подбирал ткань для типабрюк Мариуса, чтоб она подходила к цвету глаз Редмейна, но при этом был, видимо, абсолютно не в курсе, кого он вообще-то одевает и что это все вообще такое.

Вот и здесь что-то такое же. Режиссёр Майкл Майер сотоварищи (а товарищи, как и Майер, пришли гуртом из Amercian Idiot) очень постарался. Он не только перенёс действие в Вегас 60х, он даже придумал, кто в массовке кто и почему, подобрал исторические прототипы присным герцога (и самому герцогу) и проследил, чтобы персонажи органично смотрелись в выбранном хронотопе. На этом всё.
Мизансцены не выстроены никак. Логика поведения персонажей не продумана никак. Наличие (или отсутствие) хора на сцене не объяснено ничем. Во время квартета в третьем акте все выходят к авансцене, становятся во фронтальные стойки и разевают рты. Пока Спарафучиле с Маддаленой думают, убивать ли герцога, а Джильда принимает понятно какое решение, снова все трое стоят во фронтальных стойках и разевают рты. В музыке буря эмоций, на сцене – беспомощное концертное исполнение в нелепых костюмах.
Очень неловко Майер поговорил с ведущей трансляцию Рене Флеминг в антракте. Так вот примерно: "История очень современная, поэтому она и так выглядит современно, мне не нужнол было её осовременивать, но я подумал, что нужно сделать что-нибудь современное, а у современного человека такие ассоциации вызывает современный Лас-Вегас, но я взял не современный Вегас, а тот, который ассоциируется у современного человека с современным прочтением". Ять! Вот из-за таких, как он, люди и не любят мюзиклы. И хотя Флеминг вообще очень неудачно провела все интервью (особенно с Лучичем, которому пришлось на камеру увиливать от похвал в адрес несимпатичной ему постановки), я не думаю, что вина за американскоидиотское положение Майера лежит всецело на ней.
Наш вот посредственный режиссёр Александров в знаменитой сомнительными постановками СПб-Опере сделал "Риголетто" так, что сразу понятно, зачем режиссёр был нужен. Да, он понапридумывал отсебятины в конце – так это ведь осмысленная отсебятина! И мёртвая Джильда – это режиссёрское решение... а Джильда в багажнике супертачки – это горе какое-то.
Я помню, Журбин писал, что на сюжет "Риголетто" можно сделать крутой мюзикл. Можно. Я верю, что именно драматургия стала бы для нормального мюзиклового режиссёра поводом развернуться и, возможно, действительно что-то там такое сделать "современно", чтобы "Риголетто" заиграл всякими новыми и доселе не виданными красками. Я не очень понимаю, правда, зачем это делать, потому что от "Риголетто" нафталином не разит и так, но... но, короче.
Майеру запрячь в "Риголетто" коня и трепетную лань не удалось. Вообще единственная удачная точка соприкосновения оперного театра и Бродвея в спектакле – это Борса, которого поёт (и играет) Александр Люис. Ну да, это брат того самого Бена Люиса, который своим беспомощным кривлянием добавил к неудачам австралийской ЛНДшки, но он, в отличие от брата, удачный товарищ. И Раулем был отличным при Варлоу, и в опере поднимает и не роняет знамя. В роли Неморино я его не слышал, но Борса вот вышел очень даже, приятно послушать, приятно посмотреть.
О главном-то я и не сказал! Пели замечательно: Дамрау – мечта, Лучич – как надо, Стефан Кочан – ах какой Спарафучиле (а это моя любимая партия в "Риголетто", so there); поскольку большую часть времени режиссёр не пытался никак сделать из певцов актёров, а декорации и костюмы мешали мне, человеку с не самыми крепкими глазами, смотреть на экран, то я с наслаждением послушал. Но как бы... я шёл не только слушать. Печаль, в общем.
Это я всё к чему. Когда я был несколько моложе, мне разные люди объясняли, что нельзя ругать чужую графоманию, ведь автор же старался. Я вижу, что автор старался, и в хуперсовских ЛеМиз, и в этом вот огорчительном "Риголетто". Но можно автор как-нибудь будет так стараться, чтобы от этого не страдала публика? Как пример потенциально симпатичного мне старания: Майер может постараться больше не ставить оперы. Никакие. Нигде. Никогда.

So in Love

Jan. 31st, 2013 10:48 pm
eye_ame: (Default)
Нашёл у себя ещё один бессмысленный черновик; сделаю-ка из него пост.
Как всем хорошо известно, у Кола Портера есть мюзикл Kiss Me Kate на понятно какой сюжет, бла-бла, а ещё там мимо фильма проходил Фосси, и в нём есть дуэт So in Love,

который (как дуэт и вовсе в одиночестве) не перепел только ленивый.
И вот двое неленивых – к вашим услугам.
Руджеро Раймонди:
Аудио под слайд-шоу )
Эти вот барабаны... Аы.
И совсем другой подход к вопросу – Питер Керри:
Аудио под слайд-шоу )
Оба исполнения для меня такие АУшки, я в обоих слышу персонажей ;)) Ну и, согласитесь, изумительно, насколько ничего, совсем ничего общего. Разные песни о разном.
(Тервель тоже её пел, конечно, но – не поверите – мне совсем не нравится.)
А расскажите, какие у вас любимые версии?
P.S. Пока искал на ютюбе ссылку на Тервеля, чтобы показать, как неудачно вышло, нашёл случайно, как Рэми поёт Impossible Dream. Пусть остаётся для истории.


Upd: У меня на дайри был пост, а здесь не было, так что я процитирую, пусть будет.
[...] тут вот [livejournal.com profile] santiia меня мотивировала, так что слушайте:

Вот так, мне кажется, нужно это делать; при таком исполнении есть смысл включать запетый-заезжанный трек в альбом; при таком раскладе также понятно, с чего внезапно актёр решил выпустить диск – а с того, что вот вам некоторый набор коротеньких моноспектаклей.
Питер Керри, дамы и господа, может это сделать с любой, сколь угодно затёртой песней, совсем не обязательно с изначально театральной музыкой. И вот вам ещё один пример:

И никакая драм-машина не портит впечатления.
Это я, на самом деле, выложил сейчас карты на стол, но в рукаве у меня есть туз. Вот материал, из которого, казалось бы, уже ничего сделать нельзя, ан послушайте:

Тут есть ещё такая волшебная штука: при первом прослушивании ухо цепляется за акцент и за баги собственно вокала; тем не менее тянет послушать второй раз, и начинаешь думать, мол, да ладно, не такие уж и баги; раз этак на пятый я уже готов был покляться, что какие такие недочёты техники, нет никаких недочётов. Вы поняли, словом; я попал в устрашающую секту.
А теперь я ушёл в оффлйан слушать; ругать в каментиках можно -- как и положено сектанту, не услышу вас ;))


Но на самом деле у ПК есть ещё один трек, который невозможно слушать и не испытывать желания натягивать одежды на голову и бесноваться. Или лечь и сдохнуть. Вот он.

Listen or download You Never Threw a Party for Me for free on Prostopleer
Так-то.
eye_ame: (bravo)
По поводу моих и не только моих занятий музыкой давно хочу повесить песню из "Смэшика":
Видео )
Поскольку к слову это теперь уже никогда не будет, то просто кстати о смерти: я team Ivy, а шипперить Дерек/Айви мне мешают злые сценаристы, ну и ладно, ну и пожалуйста.


Посмослушал "Саломею" Штрауса в постановке Бонди (Тервель, Мальфитано, кто бы сомневался). Стыдно сказать, но до этого я знал только теоретически, что есть такая опера по Оскару Вайльду:
Версия Уальда, по существу, исследование феномена неврастении, имела оперное воплощение даже еще до Штрауса — оперу по драме Уайльда написал французский композитор Антуан Мариотте. Она имела скромный успех и теперь практически забыта. Уайльд, разрабатывая свою концепцию психопатической принцессы, был вдохновлен, как считается, в равной степени Хаусманом и интерпретациями этого сюжета итальянскими и французскими художниками.
Как бы то ни было, можно не сомневаться, что это было написано как своего рода скандал fin de siecle. И скандал действительно разразился. Британские цензоры на долгие годы запретили к показу драматическую версию на лондонской сцене; кайзер Вильгельм II, этот нежно любящий внук королевы Виктории, наложил запрет на оперную версию в Берлине, а совет директоров «Метрополитен-опера» снял ее после первой публичной репетиции и всего одного исполнения ввиду резких протестов со стороны церкви и прессы.

(К сказанному ещё добавлю, что здесь тоже пробегала Сара Бернар: для неё Вайльд написал пьесу.)
Ну, никому, наверное, не надо рассказывать, что Штраусс вообще нешуточный композитор, так что я ничего особенно весёлого и не ждал; про "шаг вперёд по сравнению с Вагнером" (это сам скромный Штраус так сказал) я слышал тоже; но так получить по мозгам не ожидал всё равно.
Опера изумительная. Она такая реальная (ну я не знаю, как ещё сказать), что забываешь обо всём вообще. Щас я мог бы бросить какое-нибудь красивое и малопонятное мне самому слово (пантональность?), но дело не в словах: музыка растворяется в действии, невозможно вычленить музыку, пение как таковые, тебя просто накрываает происходящим. И все длинноты, все красоты, все словеса (которые я очень люблю у Вайльда, но которые дают мне Красивую Картинку) внезапно оказываются солью, нет, мясом жизни. Опера одноактная, то есть возможности отдышаться и сходить в другую реальность за винищем нет.
В общем, я чувствую, это для меня только начало истории. Однако об увиденном.
Во-первых, Бонди. Мне не с чем сравнивать постановку, но то, что показали мне, офигительно. Этот вот покорёженный паркет, этот комический Ирод, который терзается и посылает на смерть так же легко и нелепо, как пытается перехитрить жену, диссонансы в костюмах, декорации, переставляют которые сами герои, очень, очень убедительный кастинг – ложится в музыку удивительно. Я, то есть, действительно посмослушал, а не послушал отдельно, и постановку посмотрел отдельно.
Во-вторых, кастинг. Давайте я просто скажу, что Мальфитано ведьма, и на этом мы закончим. Мальфитано ведьма. Помните спектакль Виктюка? Я очень там жаловался на танец Саломеи: мол, всё прекрасно, но какой же это танец? Не верю; Мальфитано верю, хотя она, конечно, тоже не именно танцует.
(Тюбик, впрочем, показал мне, как она делала это за семь лет до того, в 1990 году, в Берлине:
Видео )
Тут хореограф, конечно, поработал, а у Бонди скорее пококетничал. Потрясающие руки! Это же невероятное что-то. Как, как она это делает? Да я бы ей тоже полцарства отдал.)
Ну и Тервель. Я, если честно, как-то... удивился. Ну то есть понятно, что при безграничной любви к Бринычу я просто радуюсь тому, что он вышел постоять, как бы ни стоял, но я правда не ожидал.
Он пророка не сыграл. Он пророком был. Это, знаете, невероятное такое ощущение: они настоящие. То есть ну кто вообще мог думать, что я увижу настоящего пророка, вот сейчас, после Илии в своей квартире по своему телеку. И услышу.
Да что я рассказываю!
Видео )
Вот скажите, бывает так? Бывает?
Всё, баста. Пойду пить.


Алсо, Раймонди и Кауманн:

Всё та же берлинская "Тоска", 2009 год.
eye_ame: (Default)
Вот тут (по-английски) outsatiableЭдик рассказывает про нашу поездку на ЛНДшку. Мало ли кому актуально.


Ролик с ютюба )
Товарищ написал мелодию в ля-миноре: взял число Пи и присвоил каждой ноте номер. Аккомпанимент для левой руки добавил. Для меня это выглядит шарлатанством в большей мере, чем чем-либо ещё, но это неуловимое такое приятное шарлатанство, как монетку из-за уха достать.
И ещё туда же:
22.01.2013 в 02:43
Пишет sorcinoинститутка:
не могу держать в себе
Losing My Religion в мажоре.
http://vimeo.com/57685359
URL записи


Вчера пересматривали Кармен Франческо Рози (Мигенес, Доминго, Раймонди). Я знаю, что этот фильм вызывает очень противоречивые реакции, но я-то его люблю, для меня это самое труЪ. Правда, я лет этак пятнадцать его не видел. Но с годами он стал для меня только лучше.
Мигенес я люблю. Впервые я узнал о ней в связи с мюзиклом Шварца Rags, но она вообще прекрасная мюзикловая актриса, не только там:
Видео )
Желающим могу ещё дать ссылочку, по которой сам же прошу не ходить. Мигенес не оперная певица, и то, что она справляется с одними ролями, не значит, что справляется с другими.
Это было лирическое отступление, а сказать я хотел о Кармен. После путаны Антоначчи смотреть на Мигенес особенно прекрасно: она совсем про другое. Мигенес дикая. Она бегает босиком и тянет пятку, она делает, что хочет, не вписывается ни в какие рамки – и в рамки женищны-которую-все-хотят тоже. Её нельзя приручить.
Но история начинается не с неё. Во время увертюры к первому акту, как и дальше во время каждой увертюры, мы видим Эскамильо. Эскамильо с безумными глазами, Эскамильо, не способный сидеть и смотреть на танцы, Эскамильо, который, облачившись для корриды, не видит вокруг себя никого и ничего, словом, Эскамильо, который не больше похож на человека, чем... чем на нормального человека похожа Кармен.
Их встреча с Кармен – это неизбежность. Социализировать тореодора не вышло, его тошнит от приличий, тошнит от жизни Как Надо. От своей дамы он фактически сбегает в табор – и Кармен посылает ему солнечных зайчиков. Только не от солнца: от костра. Собственно, вот эта сцена – квинтэссенция постановки. Вот о чём фильм. И вот о ком.
Что среди всего этого делает Хозе? То, что и должен: Оказывается Не К Месту. Для Кармен это приключение, а почему бы и не так. Она ведь всё равно вне ограничений. Но Хозе-то внутри, сцена со свиданием именно об этом. Хозе связывают долг, честь, честность; потом точно так же его свяжут обязательства перед умирающей матерью. При всём желании он не в состоянии оказаться вне этого – и такой Кармен он не пара, никогда не будет парой. Это oisueau ribelle, его ведь предупреждали.
У Хозк не так много огня в душе, и весь его выжигает Кармен. Даже убить Кармен он уже не может: нужно, чтобы она его подтолкнула. И тогда всё происходит легко и просто, даже немного слишком. А где-то в отдалении славят Эскамильо... славят ли?
Эскамильо, такой, каким он показан у Рози, победить не может. Он же сказал Кармен: если ты меня любишь, посмотришь на мою победу; она согласилась и ушла – и он это видит.
Мне показали Лукаса, и на скамье у барьера я узнал Кармен. Мне достаточно было посмотреть на нее минуту, чтобы у меня не осталось никаких сомнений. Когда вышел первый бык, Лукас, как я и предвидел, изобразил любезного кавалера. Он сорвал у быка кокарду и поднес ее Кармен, а та тут же приколола ее к волосам. Бык взялся отомстить за меня. Лукас вместе с лошадью свалился ничком, а бык на них.



Ну и, пока к слову, послушаем Каллас:
Хабанера )
И посмотрим на Раймонди 2012 года розлива:
Тоже понятно, что он поёт )
Не зря говорю "посмотрим"; с вокалом есть нюансы, но какая разница, честное слово.
eye_ame: (можно просто Хари)
Мы только что из театра. То, что мне там показали, невероятно. Невероятно в том смысле, что очень здорово, и в том смысле, что в это непросто поверить: вы знаете, я люблю ЛНДшку, и иллюзий я никаких на её счёт не питаю, люблю с открытыми глазами.
Так вот: датчане поставили спектакль со смыслом. С сюжетом, с логикой, с узнаваемыми и непростыми образами. Здесь работает книжка, работает брильянт-оригинал, и работает - о чудо - человеческая логика.
Спектакль очень сильный и, знаете, страшный. Это walls and bridges, и почти ничего кроме. А ещё это история о том, что люди не меняются. И когда Эрик своими руками убивает Кристину, всё окончательно вщёлквается на свои места.
eye_ame: (можно просто Хари)
Вчера в зале познакомился с грушей, которую нельзя скушать, и понял, что ещё немножечко – и мне станет, как выражается А., интересно бить людей. Потому что бить монитор там или стену собственной головой – это не выход, а разрядка какая-то нужна. Дозанимался, однако, до того, что сегодня мои пальчики толще кнопочек на киборде, и обручальное кольцо не снимается. И запяться не гнутся. В моей смерти прошу винить.


Кстати о смерти (как говорил другой замечательный человек). Вчера посмотрели скринер ЛеМиз, который все уже видели. Как справедливо заметила m_chenningСаша, Том Хупер по праву заслужил право называться имбичиле.
Это не фильм вообще, это скринсейвер из разряда "показать все картинки в папке".
Режиссуры нет. Просто нет. Ничего нет. Населена роботами. )
Более подробно о том же здесь пишет satsujinkenПолковник, но я сам, для вящей незамутнённости, его отзыв пока не читал.


meethosЕноты рисуют кентовскую "Тоску", я снова не могу оторвать глаз и сосредоточиться на чём-нибудь другом. Мне казалось, что Кент уже выжал из этой сцены всё, что можно, однако вот.


Пункт последний: у меня тут всякие разные гитики с дедом, нет, я не хочу об этом поговорить, да, если мне нужна будет помощь, я попрошу, но пишу я об этом не потому, а потому что много что сейчас в моей жизни непредсказуемо, так что на всякий случай please bear with me.
Я всё равно думаю, что 18-20 буду в Копенгагене; на этом любая определённость пока заканчивается. Ну и вписка закрыта пока, соответственно, и тоже сложно сказать, до какого времени.
eye_ame: (bravo)
Как оказалось, о Тоске есть мюзикл. Давайте я сразу видео покажу, а потом всё остальное:

Съели? Съешьте ещё.

А знаете, что ещё написал этот, ээ, композитор? Не Пуччини, в смысле. Не знаете? А вот что:

В общем, я сижу тут с многократно порванным шаблоном.
Если что, можно скачать аудио и почитать об этом деле по-русски, офсайт по-итальянски тут.

December 2014

S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
282930 31   

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 24th, 2017 05:41 pm
Powered by Dreamwidth Studios