eye_ame: (так ему)
Не хочется этот пост писать, но, с другйо стороны, я же всё равно всем буду жаловаться, что бы и не пост.
Значится, вчера мы послушали, как ФФ поёт Винтеррайзе. Вы знаете: я очень люблю ФФ, [livejournal.com profile] cotilina не даст соврать. Перед концертом я твёрдо сказал товарищам, что мне, в общем, ничего от него не нужно, пусть, главное, выйдет и споёт.
Я был неправ.
Начну с оправданий. Во-первых, ФФ был нездоров; во-вторых, Игорь Четуев был... загадочен.
Для начала, певец и пианист игнорировали друг друга вплоть до самых поклонов. Самое палево случилось на Erstarrung, когда, просто как в "Денискиных рассказах", ФФ не заметил, что Четуев немного не то играл. (Я, правда, думаю, что это он должен был подстраиваться под ФФ, а не наоборот, ну да ладно.) Дальше было не лучше.
Во-первых и в-главных, у цикла не было никакого смысла. Собственно, это было такое "наша песня хороша, начинай с начала": 24 ну вот просто песни. В некоторых из них был свой изолированный смысл (примерно такой: "а сейчас я буду Стрррррадать!!!111"); в остальных (в большинстве остальных) смысла не было. Некоторой удачей (в рамках описанной концепции) стал Mut!, потому что этот совершенно бессмысленный и неумеренный слезливый пафос на удивление песенке (отдельной изолированнйо песенке вне цикла и смыслов цикла) очень подошёл.
В общем, что сказать. Слышали мы того самого старенького шарманщика. Хлопали? Хлопали, конечно. (Публика хлопала даже между песнями; и не хотелось их за это убить, потому что, повторюсь, никакого единого произведения не было.) Спасибо ФФ, что он есть и поёт; промахи бывают у всех. Утешает меня это? Нисколечки не утешает, но я считаю своим долгом напоминать себе, что, как говорилось в фильме "Витгенштейн", "но любим мы его не за это".


А тем временем: Баварская опера объявила новый сезон, и он прекрасен. В сентябре в "Тоске" Бонди будут Тоской – Аня, а бароном – Хэмпсон. Мой мозг рвётся пополам; придётся как-то ехать ведь.


А тем временем-2: у Хэмпсона бронхит, и вчерашнего "Воццека" в Мет он не пел.


А тем временем-3: я послушал офигительного "Макбета" (спасибо всем за реки!): за пультом Эрих Лайнсдорф, поют Леонард Воррен и Леони Ризанек. Лайнсдорф выносит мозг просто. Интернетыв мне пишут, что это "странно", что темпы "необычные" и так далее, но у меня реакция примерно как на "Бокканегру" Дзанетти – ну наконец-то.
Я ещё буду слушать и когда-нибудь, наверное, что-нибудь, расскажу, а пока просто радостное ы.


Алсо, премьера Фантика состоится 4 октября 2014 года на сцене театра МДМ.
Тексты музыкальных номеров, в оригинале написанные Чарльзом Хартом, на русский переведет Алексей Иващенко, один из создателей мюзикла «Норд-Ост». Билеты поступят в продажу 24 марта в полдень по московскому времени.

Теперь мы знаем в очередной раз, что такое смешаные чувства.
И, э, Иващенко? Нет, ну, не Ким, спасибо, но what? what?
eye_ame: (no comments)
По наущению [livejournal.com profile] outsatiable я прекратил дурить и обрёл билет на московский "Винтеррайзе" ФФ 6 марта. Это, я считаю, нужно отменить. И непременно вместе с [livejournal.com profile] alisaselezen, которая дала мне наводку на этот диск, и [livejournal.com profile] cotilina, которая инфицировала меня стойким ФФ-вирусом.
Словом.
Такой вот диск: ФФ поёт романсы Рахманинова и Мусоргского. Скачать в м4а можно здесь ;)
eye_ame: (да что вы говорите)
Салат мой нарублен сегодня до такой степени мелко, что уже почти гомогенен. Но что ж теперь, вовсе его не подавать?


Посмослушал "Ноццы" в постановке Бонди. Да, я почему-то очень долго к этому шёл, а должен был бы прийти раньше, потому что там как минимум Тервель, Рёшман и Арнонкур за пультом (о том, плюс ли последнее, я понимаю, можно Спорить, но в данном случае – о да).
Совершенно и невероятно прекрасный Керубино – Сюзан Грэм; как бы не мой топ-1 Керубинов по совокупности факторов. Она не только замечательно поёт и очень пассабельно выглядит сама по себе, она ещё совершенно точно узватила повадку, пластику, реакции – мечта. И да, её рост и комплекция тоже очень помогают.
Очень радуют Бартоло с Марцеллиной: я и вообще-то их люблю, а тут отдельная радость; дон Базилио совершенно неожиданно для меня разливался соловьём, много любви и одобрения.
Но. Но. О главном.
Главное – это то, что Бонди продолжил разрабатывать тему "кубы в творчестве Моцарта" ну да, сам спектакль, спектакль как целое. Бонди реализовал мою давнюю мечту: Фигаро, который будет недобрым, но при этом убедительным (а не как РР в Мете, ага). На Non piu' andrai мне правда сделалось не по себе; да и сцена в саду, хоть и с шутками-прибаутками, прошла не бещз участия опасной бритвы (the demon barber of Seviglia).
Харизма Тервеля сработала, разумеется, дубль-плюс-хорошо; этот Фигаро отличается от прочих, что он делал, ровно вот на этику, и это восхитительно. И логично, и хорошо вяжется с "приквелом".
Кстати о приквеле: молодец, контесса! Вот это уж Розина так Розина! (Впрочем, мне в этом году везёт на невиктимных графинь, и это прекрасно.)
Фирменное бондишное псевдофэнтези тоже замечательно работает по атмосфере. Наверное, здесь нужно было бы задвинуть телегу "как Бонди работает с пространством вообще", но я в очередной раз чувствую, что мы академиев не кончали.


Посмослушал "Дона Дж" Питера Брука с Маттеи в заглавной партии.
Маттеи, конечно, бог, но день был не его. Голос временами откровенно дрожал, как некогда у Позы в "Карлосе" (а я-то надеялся, что это ошибки молодости), фразировка какая-то была бессмысленная, гэги несмешные. По последнему пункту, впрочем, жаловаться нужно не на Маттеи, а на Брука, который решил сделать этакую школьную постановку в занавесках – и прогадал.
Хардинг за пультом тоже как-то совершенно не порадовал.
Дон Оттавио (Марк Падмор) попросту опечалил: пел, примерно как Сандоваль в "нашем" "Карлосе" – на ходу вспоминая и придумывая нотки по логике "что-то в таком духе я у этого композитора где-то слышал". Фейл.
Прекрасная Мирей Делунш (донна Эльвира), впрочем, была прекрасна и многое скрасила. Мы её видели только гувернанткой у Бонди в "Повороте винта"; нужно бы восполнить.
Из удачных находок Брука: "pare un libro stampato" Лепорелло говорит не в ответ на реплики донны Эльвиры, а почитавши письма, которые писал ей дон Дж.
Из подвигов Маттеи: Fin сh'an dal vino в бешеном темпе и с, ээ, огромным шестом. Like seriously.
Пруф )
В общем, более чем факультативный "Дон".


Ещё один более чем факультативный "Дон Джованни" – кёльнский спектакль 1991 года. За пультом Конлон, поют Томас Аллен, ФФ, Кэрол Ванесс (дЭ) и Рейнхард Дорн (Мазетто). И это всё замечательно, но режиссёра "нет, ну нету, просто нет", как говорил один сантимэтр.
Итог? Восхитительные артисты сами по себе сделали восхитительный спектакль сами собою. По-моему, актёрски это луший лепорелло ФФ: и самый смешной, и самый непростой. Аллен был восхитителен – в комической части более, чем в любой другой, но и это уже немало, честно: я отвык от того, что "ДДж" – это не только про грустное и тяжёлое.
Церлина (Андреа Рост) и Мазетто зажигали безостановочно.
Миманс был прекрасен (так что про режиссёра я, пожалуй, соврал) и продуман.
Прекрасный бал! И я впервые видел, чтобы режиссёр применил именно в постановке имеющийся контрапункт трёх тем – когда вот танцуют простые люди, вот танцуют бла-ародные, а вот Ддж и Церлинеттой.
Прекрасная толпа, рвущаяся мстить дону Дж – а лакеи его толпу сдерживают, но маскам разбираться с ним не мешают. И это тоже вин.
Восхитительная шайка-лейка с вилами, цепами и косами пришла ловить негодяя – когда Мазетто применил вилы как подставку для мушкета, это было просто восхитительно, да.
Но главная, повторюсь, звезда – ФФ. Там нужно гифать каждый крупный план (и почти все общие).


Я вот не желовался, а во многом впечатление от нобловского "Макбета" убивает та самая знаменитая метовская камера. Она постоянно летает вокруг сцены и губит статику, на которой строится спектакль. Совершенно причём мюзикловую статику, с характерным корусом, с узнаваемыми позами, с узнаваемым отсутствием движения при наличии направленности.
То есть, проще говоря, оператор Мет на мюзиклы не ходит. А Нобл-то ходит.
Это я не то чтобы спектакль защищаю, не подумайте; просто я бы правда хотел посмотреть его с одной точки.


Скажу ещё два слова про нобловского "Бокканегру", раз уж мы об этом.
Смеяться над кастом, в общем, нехорошо. Но, понимаете, некоторые вопросы встают сами собой. Например, почему Симон широко расставляет ноги и покачивается, когда поёт? Потому что он моряк, да? А зачем Белосельский руками показывает весь свой текст? Потому что лозунг Нобла – "опера дял глухих"?.. И так далее.
Спектакль, мне кажется, очень неплохой, но взлетает криво и летит невысоко – потому что кроме Белосельского, в общем, не понравился мне никто, а Белосельский нравится с огромными оговорками. Ещё приятно, что "нормальный тенор Франческо Мели" таки нормальный тенор (а мне много и не надо, я люблю Адорно просто как идею).
Кстати: Мути за пультом сделал совершеннейшую венскую опереттку, и это скорее хорошо для этого спектакля, чем плохо: появляется Задолр и этакая, знаете, парадная красота. А глубина исчезает. Ну да и ладно, нам не до жиру.
Как-то так.


Алсо, Неруда (пишет poetry_sixpoetry_six здесь):
Я забрасываю по вечерам в твои глаза-океаны,
Как сети, свою тоску.

На самом высоком костре мое сердце пылает,
Машет руками подобно тонущему моряку.

Красными огоньками твоим глазам я сигналю,
А они безучастны, как море около маяка.

Ты отвечаешь туманом, моя даль и подруга,
Из глаз твоих выплывают пугливые берега.

Склонившись над вечерами, бросаю грустные сети
В бездну, в которой бунтуют твои океаны-зрачки.

Темными птицами ночи исклеваны первые звезды,
Мерцающие, как моя душа, когда мы были близки.

На вороной кобылице скачет по миру полночь,
Разбрасывая по лугу синие колоски.

Перевод с испанского П.Грушко


В качестве маянезика. Послушал, как Бём машет "Макбетом". Ну я так не играю!
Бём намахал историю о том, как Макбет был Очень Плохой человек. Я не против такого упрощения, но вот зачем в конце Макбет (Милнс, кстати) рехнулся? Что это за безумный хохот про шум и ярость? В чём смысл сцены (и всей истории), если так? Да ну.
Хоры офигенные зато. И из Кристы Людвиг вышла нешуточная леди М, сплошной штурм унд дранг.


Наконец-то добрался (спасибо alisaselezenАлиске Селезнёвой) до "Бокканегры" с Каппуччилли, Риччарелли и, ну да, Раймонди. Ну что я могу сказать.
Мне, конечно, никто не умеет ставить Верди махать "Симонами". Но тут проблема не только в этом. Слушал я в поезде, поэтому произвёл некоторый лайвблог, но если честно, в общем, страшный фейл со всеми лидами.
Одна ровно хорошая сцена: когда Бокканегра допрашивает Амелию о её жизни в Пизе. Причём с теми же интонациями, что много лет назад его о дочери допрашивал Фиеско.


Мы с boggartaМег довольно спонтанно собрались в "Геликон" на "Онегина". Спектакль мне действительно понравился: там такие показаны, как бы это сказать, людишки. Первый на моей памяти "Онегин", где откровения Лариной о Ричардсоне, которого она любила "не потому чтобы прочла", не звучат Странно – она реально не понимает, как со стороны выглядит, да.
Заодно кину белый шар и за спектакль Варликовского: в нём всего один вин, но тоже уникальный. Вам вот не казалось, что про дядю Онегин начинает рассказывать совершенно не к месту? Ага: бедного Евгения бросили с Татьяной, он совершенно не знает, как себя с ней вести и начинает нести, что в голову придёт. И как же от души у него вырывается "но боже мой, какая скука"! Совершенно это не о дяде.


Узнал, кстати, что на горе Геликон были не только жили музы, но и находился водный объект, в который смотрелся Нарцисс. Наверняка знал это когда-то в юности, но сейчас именно узнал, а не вспомнил.


В общем, как-то так.

Io? No!

Dec. 12th, 2013 03:08 pm
eye_ame: (да что вы говорите)
Что мне ужасно нравится в "Бокканегре", так это синхронность импульса, мысли и эмоции. If you know what I mean. Ну то есть вот Амелия узнала, что она дочка Бокканегры, и сразу начала его любить. По-честному начала именно любить и именно относиться как к отцу. И Фиеска узнал, что Амелия ему внучка, и сразу свою хорошо знакомую девушку стал любить совсем иначе, и тоже сразу на все девять ярдов. Или вот Адорно: узнал, что Бокканегра отец его невесты, и дальше у него нет идеи поднимать на него оружие. Это же не благородство Бокканегры ему голову перевернуло: благородство было (если было) и раньше.
Что ещё мне ужасно нравится в "Бокканегре" – это как мир Фиески переворачивается в одночасье. Причём не оттого ведь, что он узнал что-то новое. А оттого, что Бокканегра выполнил некогда поставленное условие: отдал ему внучку. Lawful good – самый страшный алигнмент; и ничем не отличается от lawful evil.
Это я так старательно не пишу ничего о записи, где машет Массимо Дзанетти. Нет, кое-что всё-таки напишу: как он удивительно нашёл у Верди ХХ век! Я впервые услышал, как он машет, только что, на дуэте Филиппа и Позы, и пришёл в бурный экстаз. А он, оказывается, вообще умеет вынивать из Верди невероятное.
beltaЖестокий мир подсказывает, что в мае в Берлине он машет "Карлосом" (причём с Папе), но это я едва ли услышу; а на записи дают "Риготелло" "Риголетто", того, что с Нуччи и Мачеидзе. Нужно всё-таки решиться.
А для нас играет увертюра к "Козам":

...потому что тему про вердимоцарта, которую я не умею рассказать, Дзанетти тоже знатно мне делает.


Продолжая тему "Черноротика": я досмослушал спектакль Штайна.

Мои отношения со Штайном складываются занятно. Как и с "Карлосом", моя мораль – спектакль не понравился, но лучше-то ничего всё равно не будет; более того, там куда ни кинь, везде канон – но всё равно же, чёрт подери, спектакль неудачный. (Сейчас я могу назвать ещё полторы тысячи винов в том "Карлосе", в том числе и чисто визуальных: например, белые на белом кружавчики на рубашке Родриго; а franzescaя и вообще на многое открыл глаза миру.)
С "Симоном" как-то так же. Канон я знаю очень плохо (чего вы хотите, я впервые услышал "Бокканегру" в этом году – а распробовал только что, фактически), но в голове же у меня происходит что-то всё равно – и вот это отсутствующее и перелепляющееся само внутри себя пространство, нарисованное (и больше никакое) море и ограниченный чёрными кулисами вольный воздух для Бокканегры, эти тривиальный красно-зелёно-синие цветовые расклады – всё это очень похоже на правду.
Это фэнтези? Нет, это такая реальность. Здесь важно, что и как, а не где и когда. И даже нет: здесь важно, кто и какой.
Это "кто и какой" Штайн (и оператор, снимавший спектакль, имя которого я, увы, проглядел) тоже очень отчётливо строит, выбирая ракурсы и играя с передним/задним планом. Спрятаться на этой пустой сцене нельзя, а отвернуться – только чтобы сказать волшебное слово "Мария" ;)
Хвалить мистера Президента мне даже как-то и неловко. Он, понимаете, так невероятно переходит вв молодости от "отец, прости" к "ах ты крокодил", а в зрелости – от "vo gridando pace, e vo gridando amor" к "maledizione"; так добросовестно работает; так жёстко принимает решения; так однозначно видит милосердие как признак силы... В общем, короче, ну что со мнйо разговаривать.
Главный минус спектакля для меня – совершенно не умный Фиеско. Он, конечно, очень красивый. И офигенно поёт. И ну вы понимаете, Фурланетто. Но он же не думает. Весь переворот в сознании, всё его прозрение выглядит не как "даже не предполагал, что всё это можно увидеть и понять", а как "всю жизнь прожил, а подумал впервые только сегодня". У него есть всё, что положено: честь, достоинство... а вот с мозгами не задалось. (И как же это тяжело видеть после Карло Коломбаро, которого именно принципы, тщательно взвешенные и обдуманные, держат в ловушке; и который, увидев новую перспективу, отсчитывает назад и меняет оценки с бешеной скоростью, переоценивает не самого себя, но вселенную!)
Так о чём это я? Ах да. Надо бы пожрать.


Без всякой связи с предыдущим – пишет нам официальных твиттер ROH:
eye_ame: (wishful thinking)
Смотрите, Крылов!

(А кто угадает оперу, тому покажу я много красивых капсов.)
Upd: Капсы в каментиках.
eye_ame: (стоит королю уснуть)
От чего человек быстрее всего поправляется? От кавая, конечно. И от мороженого: мне нельзя, а нашему сегодняшнему кулинару типа можно! ;))
В общем, я с восторгом представляю новый съедобный перевод от kriemhild_2Кримхильды: сегодня на кухне хозяйничает человек, которого я позавчера слышал Греминым, ага. Когда заедал позорнейшую метовскую постановку. Но об этом как-нибудь в другой раз, if ever.


Ферруччо Фурланетто (бас, Италия)

«Хозяин нью-йоркского ресторана «Альфредо» в 1982-м году дал мне несколько рецептов, чтобы я мог приготовить простые блюда самостоятельно» – рассказывает Ферруччо Фурланетто, джентльмен оперного мира. Молодой бас перепробовал их все – хотя и не особенно успешно. Первые его попытки готовить закончились мусорной корзиной. «Однако я пытался снова и снова, пока паста не стала, наконец, съедобной», – улыбается певец.
Сейчас мировая знаменитость готовит редко, и, когда берётся за это – то делает пасту, так трудно дававшуюся когда-то, ризотто или жареную на гриле рыбу.
День спектакля певец проводит, как и всякий другой день, в конце концов, он бас, а не тенор. Он высыпается, ест на обед только лёгкую пищу и лишь после спектакля позволяет себе желанное пиво, когда вместе с друзьями непринуждённо завершает вечер за пастой или рыбой.

Чего я не ем ни в коем случае: квашеную и цветную капусту.
Любимые блюда: сыр, а также мне нравится рецепт из Южной Италии: длинная красная острая паприка начиняется пюре из петрушки, анчоусов и каперсов – с хлебом это божественно!
Что всегда можно найти в моём холодильнике: сыр, масло, пиво, летом – белое вино, хотя я предпочитаю красное. Томаты, лук, чеснок, оливковое масло и упаковку мороженого Häagen-Dazs – лучше всего ванильное, земляничное, с ромом и изюмом или фисташковое.
Кого я охотно приглашу на ужин: маленький круг самых близких друзей, в котором приятно пробовать хорошую еду и пить вино.
Мой девиз: я отношусь к другим так же, как к себе.

Ризотто с васаби и барабулькой
на 4 персоны
Для ризотто:
320 гр. риса для ризотто,
2 маленьких луковицы,
2-3 ст.ложки оливкового масла,
2-3 столовых ложки тёртого пармезана,
1/8 литра белого вина,
васаби в виде порошка,
8 маленьких кусочков филе барабульки,
петрушка
Для бульона
1 морковь, 1 клубень сельдерея,
1 луковица,
1/16 литра белого вина,
4-5 зёрнышек перца, соль
головы и хвосты от рыбы


  1. Сварить все ингредиенты для бульона в примерно половине литра воды.
  2. Мелко нарезать лук, обжарить в оливковом масле, влить вино и готовить около 10-ти минут. Добавить промытый рис, обжарить. Постоянно помешивая, постепенно влить бульон. Спустя 5-10 минут добавить 2-3 ложки пармезана.
  3. Когда рис достигнет нужной консистенции, примешать к нему петрушку и разведённый в воде васаби.
  4. Вывалять рыбу в оливковом масле и положить кожей вниз на хорошо смазанный противень. Поперчить. Поставить прим. на 10 минут в духовку, разогретую до 180 градусов.
  5. Разложить по тарелкам ризотто и рыбу.

Совет
Для ризотто можно использовать любую мелкую рыбу или жареных креветок.

Вино: Шраммлер Гран Резерв, урожай 2008 г., винный завод Венингера, Австрия.

Вена – Искусство не терпит спешки, и кулинарное мастерство не падает с неба, о чём Ферруччо Фурланетто знает после своего первого кухонного опыта.

Салат

Oct. 2nd, 2013 10:03 am
eye_ame: (артрит – не признак невроза)
Я тут узнал, что "Дон Карлос" – редкостно нудная и бессмысленная опера, как её ни урезай, а смерть Родриго – чудовищно смешная сцена. это я приобщился к классике, ага: посмотрел олдолвый Мет с Гяуровым, Френи, Доминго и Ливайном за пультом. Самым большим разочарованием я бы назвал Гяурова, которому лень вообще вникать, что у него за партия и о чём Френи, которая играет ТП классическую, 1 шт Доминго, о котором я вообще не знаю что сказать Бамбри, которая так волновалась собой, что никакой Эболи не показала тучного и безголосого Родриго, фамилию которого я не умею правильно читать Ливайна, отмахавшего всю оперу в стиле "маэстро, урежьте марш".
Некоторое облегчение наступало при появлении на сцене Фурланетто, загримированного под даосского бессмертного. ФФ, во-первых, вообще хороший; во-вторых, несмотря ни на что хороший; в-третьих, даосский бессмертный в красном балахоне радует глаз, а больше его никто совсем не радует.


Ещё мне показали офигенно по музыке и по концепции сделанное письмо Татьяны:

Вот же ж как же ж замечательно сделано здесь всё, даже не знаю, на что первое указать пальцем. Фактически можно было бы не делать никакого "до" и никакого "после", только эту сцену – в ней всё понятно и всё достаточно ясно рассказано, в нйе сразу видны и Татьяна, и Онегин, и их жизни на всей протяжённости в обе стороны. Brilliant.
К сожалению, река не будет.
Это странный такой амстердамский "Онегин": все его хвалят, а я могу, да, похвалить за эту вот невероятно офигительную сцену и за самый-пресамый финал, где спойлер ). Кроме этого есть несколько приятных моментов, например наличие Гремина на сцене с самого начала; несколько ожидаемых, которых я больше нигде не видел например принц Гремин; несколько известных мне по другим спектаклям и рассказам о них, например завязки на варенье (так, я читал, поставил Бертман)... Есть ещё какая-то несчитанная мной идея о русской эмиграции и очень круто придуманный полонез, который как бы строит один в чистом поле, отчего его эффект несколько теряется.


Послушал две "Клеменцы", олдовую и не очень. В олдовой, с Ирой Маланюк за Секста и Геддой за Тита, много такого труЪ одлдового. Например, теноровый Анний и рассказчик, заменяющий речетативы. Машет Клайберт, и машет очень по-немецки. Это такая дойчеклеменца, из которой понятно как делается потом Вагнер. Сириосли.
К сожалению, кроме оркестра меня здесь не порадовало ничто вообще: из артистов все поют не то и не так, тембры голосов не соотносятся с моими мозговыми слизнями, фразировка Не Про То, короче, фейл. Отдельно расстроил Публий.
Не очень олдовая "Клеменца" тоже тривиальная: с Бартоли и Уве Хейльманном, машет Хогвуд.
Хейльманн не разочаровал: я помню его доном Оттавио на аудиозаписи от очень любимого мной "ДДж" (Феррара, Аббадо, Кинлисайд, Тервель), и там мне понравилось, что голос такой подвижный и светлый по тембру. Правда, у дО мне сильно не хватило любви к донне Анне; здесь всё как надо.
Вообще, наверное, это первая "Клеменца", которую мне было по-честному интересно слушать. Возможно, потому, что количество перешло в качество, но мне кажется, что есть и объективные факторы. Чича, например.

Ужасно, кстати, хочу её тётей Витей. Мне кажется, должно быть зашибически.
eye_ame: (elle ne m'aime pas)
У меня есть две фоточки.
Цюрих, 1993 год, Раймонди )
Это тот самый загадочный спектакль, где с РР был Хэмпсон, так что теперь мы знаем год и место ;) И чуть больше – о касте.
Фурланетто, Хэмпсон, Зальцбург, 2001 год )
Чёрт, эта постановка тоже выглядит захватывающе вот прямо сразу.
eye_ame: (стоит королю уснуть)
После метовской трансляции "Карлоса" Дебора Войт берёт интервью у Кинлисайда и Фурланетто.
ДВ: Саймон, в чём суть отношений Родриго с дон Карлосом?
СК: Я должен им манипулировать, но в меру, потому что парадом здесь командует Филипп. В дуэте с Позой убеждением и лестью Филипп получает то, что ему нужно, от юного идеалиста. Да, я должен быть и идеалистом, и фанатиком; но Карлос человек хрупкий, а мне нужно, чтобы он кое-что для меня сделал. Ведь у нас с детства есть уговор насчёт свободы и Фландрии. Так что я вынужден пытаться им манипулировать, но мне нельзя слишком усердствовать в этом: если я окажусь таким же, как Филипп, динамики между мной и им (Филиппом) не будет.
ДВ: Ферруччо, а что же король? Кажется, его раздирают противоречия. Что им руководит?
ФФ: Он король. В то время он был самым могущественным человеком на Земле. Тем не менее он бывал ужасно одинок, и в эти минуты оказывался таким же, как и все. Отношения с сыном делают его очень несчастным: можно сказать, он знает, что сын замышляет против него, и допускает, что у сына связь с женщиной, на которой он женился, которую он любит. Кроме того, он постоянно думает о смуте. И, хотя он самый могущественный человек на земле, он знает, что над ним стоит церковь. Так что у него множество причин быть несчастным. Он не может разобраться в себе.


Дался им всем этот фанатик, который zealot.
Ну и да: это хайтнеровский "Карлос", и, пожалуй, я часть своих жалоб беру назад; буду думать. Мне всё равно не нравится и очень.
Поплавская назвала Незе-Сегена, который там за пультом, новым Моцартом. Низнайу-низнайу; из вступления к четвёртому акту он сделал такой чёрный вертолёт: "врум, врум, врум". Определённо не то, что я ожидал услышать, хотя в таком энергичном, свёрнутом в пружину страдании наверняка есть не только своя прелесть, но и довольно труёвая логика.
Буду думать, короче, да.
eye_ame: (дела семейные)
Выкину мысль из головы. Сарацинская песня говорит нам о том, что Эболи уже состоит в связи с королём, и состоит в связи с ним именно потому, что их с Изабеллой можно спутать. Не в смысле что Филипп обознался в потьмах.


cotilinaМарина показала интервью с ФФ; оно всячески прекрасное (вот, например:
Фиеско – это персонаж, которого я очень люблю. Если сравнить его с Сильвой (из «Эрнани»), который является типичным вердиевским упрямцем («Я убью того, я убью этого», и действительно это делает), Фиеско тоже такой поначалу, но в финале у него есть потрясающий момент раскаяния и просветления, в котором этот герой достигает иного уровня. И это удивительно!

Ну не прекрасно ли?), но про владыку полумира он разошёлся невероятно:
Если вы видели в Эскуриале его маленькую спальню, то заметили, что ее окно выходит в алтарь собора. Это уже чересчур.

(Интересно, правда, так ли легко в эту спальню попасть?)
Но круче всего:
Конечно, по трагедии Шиллера и по историческим свидетельствам он не был человечным вовсе, скорее он был сухим фанатиком, использовавшим религию для оправдания своей политики. Вероятно, он был бесчувственным и, возможно, совсем не интересным как личность.

Оставим в стороне исторические свидетельства, которые каждому свидетельствуют о своём, но – у Шиллера?
Was der König hat,
Gehört dem Glück. – Elisabeth dem Philipp.
Hier ist die Stelle, wo ich sterblich bin.

(При этом, понятно, сам ФФ прямо в том же абзаце изобретает Америку и открывает велосипед:
Вы видите человека, обладающего самой большой властью в мире, но, когда он остается один в своей комнате, вы видите его человеческую сторону, которая более интересна, а не короля, который ведет себя жестоко и бесчувственно от А до Я.

У Шиллера он остаётся не один, конечно, а с инфантой ;))
Впрочем, это я смеюсь, конечно, пч интервью ценно не этим.
eye_ame: (стоит королю уснуть)
Знаете, поскольку я всё равно ничем. кроме пикспама не занят, давайте я ещё одну фоточку повешу. И это будет даже не Тервель.
eye_ame: (в открытую дверь)
Вчера был день рождения Терренса Манна. Я хочу воспользрваться этим, чтобы пожаловаться на "Пиппина": ну там же Фосси, ну это же другая осанка, другая постановка рук, другое всё, ну мистер Манн, ну одумайтесь. А я был в Лаппеэнранте и в очереденой раз убедился, что "скучные" города – это миф. Скучно там, где тебе лень искать интересное.



Не к слову.
По словам старшего вице-президента по кадровым вопросам Google Лазло Блока, давшего на днях пространное интервью The New York Times, вопросы-головоломки только лишь позволяют претенденту на место поумничать, но ничего не дают в плане определения его способностей. Google, конечно, была не единственным и уж точно не первым работодателем, пытавшимся погружением человека в воображаемую нестандартную ситуацию оценить его умение творчески подходить к решению задач (даже в российских интернет-компаниях спрашивают о похожих вещах!). Зато у неё есть шанс стать одной из первых, кто решился завязать с этой порочной практикой.

(Отсюда; от слова "Лазло" меня коробит, правда, кажется, что это какое-то приспособление дял лазанья, ну, типа рыла, такое. ;)) В той же статье пишут дело:
Также выяснилось и то, что задатков хорошего лидера в привычном понимании — знаете, активность, смелость, работоспособность — не существует. Вместо этого лидер, как оказалось, характеризуется прежде всего предсказуемостью и последовательностью: эти качества облегчают жизнь подчинённым и улучшают результат их совместного труда. Так что — парадокс! — не лидер формирует команду, а хорошего лидера формируют его люди.

Я не знаю, правда ли это именно Выяснилось (как вообще такие вещи выясняются), но да, в моём опыте всегда именно так.


Как вы помните, в "ДДж" есть две девушки за каддром. Первая:
Va là, che sei il grand’uom! Sappi ch’io sono innamorato d’una bella dama, e son certo che m’ama. La vidi, le parlai; meco al casino questa notte verrà...

И вторая:
Ah, ah, ah, ah! questa è buona! or lasciala cercar!

А также камеристка донны Эльвиры, которой ДДж поёт "Deh vieni alla finestra".
Первую превратил в донну Эльвиру Черняков. Помните, я говорил, что там самое круто место – это собственно выход Эльвиры? Таки да: дон Дж ждёт свою жену дЭ, видимо, чтобы мириться, и дальше вся Ah che mi dici mai – это приватная шутка, но заодно с полусерьёзными обвинениями со стороны жены.
Вторая стала донной Эльвирой у Гута: она поёт Mi tradi над телом умирающего ДДж, потом удаляется, а он приходит в себя и так вот комментирует.
Служанка на моей памяти Эльвирой не была, но Кушей её просто так разъял. Как говорит (и показывает руками) Хэмпсон в мейкинговом интервью: "что? девушка? да ладно! какая девушка, где?"
На этом фоне очень радуют Ронкони и Лози, которые девушек, напротив, добавили. А также ещё один спектакль:
1954 год, как бы Зальцбург, за пультом Фуртванглер, Сьепи, Лиза делла Каса, Вальтер Берри в роли Мазетто, Элизабет Грюммер – дА, Антон Дермота – дО.

Зальцург как бы и 54 год как бы, потому что, говорят, спектакль был специально под съёмку, финальный секстет к нему приклеили отдельно и что-то еёщ в том же роде. Я прочитал два длинных холивара, ничего не понял и расслабился. По-моему, это совершенно не важно, важно, что получилось (секстет скорее не получился, впрочем).
Так вот: спектакль великолепный и в нём великолепные все. Я не знаю, кого первого хвалить, потому что нужно – всех и капсом. Пожалуй, меньше всех мне понравился Лепорелло (Отто Эдельманн), но в основном немецким акцентом ;) Я боялся увидеть придурковатого старикашку; вместо этого мне дали прекрасного и вполне мольеровского Сганареля, который ровно настолько комический персонаж, насколько можно, чтобы не быть гротескным.
Вообще мера в спектакле соблюдена во всём – ах какие костюмы, но от нафталина не чихаешь; ах какие декорации, но они не мешают смотреть на действия; ах какие женщины! Но тут никакйо меры не нужно, пусть будут все и побольше.
Ну вот, опять я иду не по порядку: женщины. ДДж обнимает и целует больше крестянок, чем в иных спектаклях массовки. На ужине в конце его тоже развлекают девушки, и он их развлекает, ага ;) А как он замечательно соблазняет Церлинетту!

(Почему-то в последние несколько днйе у меня странно встраиваются ролики с ютюба, вот ссылочка на всякий.)
Церлина (Эрна Бергер), кстати, из моей любимой породы невысоких и деловых Церлин: побитого Мазетто уводит, повесив questo moschetto себе на плечо; "Batti batti" поёт ровно в меру обольстительно, чтобы самой не забыться и не потерять из вида цели ;) Такая могла бы и Лепорелло без мыла побрить, одобряю!
О Мазетто не буду даже начинать. Что Вальтер Берри бог, давно известно. Здесь нужно слушать, не дыша, и смотреть, не отрываясь. С комическим даром у него всё как надо, а уж как он замечательно ведётся на "Batti batti", показывая зрителям одну реакцию, а Церлине совсем другую – даже и начинать не стану. Но и опять: это не карикатура, это весёлый молодой крестьянин, отчасти с юношеской дурью в голове, отчасти с положенным крестьянину практичесмким подходом.
Вне очереди (не могу больше молчать) скажу: Сьепи!!! Ааа. Красив, хорош, как смертный грех; изящен; лёгок; изобретателен; обворожителен. Не очень, кажется, умён (Se men vado, si potria qualche cosa sospettar поёт, возвращаясь от дверей уже) и недостаточно зол (а это не Бехтольф, тут так не прокатит); зато дворянин и в свёом праве. Скажем, в финале первого акта он никуда не прячется: он заходит в свой дом и с балкона раскланивается.
Эльвиру не буду даже начинать хвалить. Лиза делла Каса должна была играть в кино, её бы рисовали на обложках жукрналов мод и фотографировал Ман Рэй – и всё было бы мало. Понятно, словом, почему ДДж три дня не мог уйти; и понятно, зачем Гобби костыли в виде импотенции – ну как, как от такой уйдёшь?
Понятно, впрочем, как. Донна Эльвира здесь невозможная зануда. Это такая училка из начальной школы: а теперь ещё раз повторим, как пишется "жи" и "ши", Иванов, не ковыряй в носу, Петров, не вертись, Кошкина, куда это направлен твой взгляд, дон Джованни, женитесь, девушки, спасайтесь, господи, помоги. Впервые, наверное, я хорошо понял, почему неотрицательный дон Дж так принял её на ужине: ну невозмооооожно ужееее ааааааа!
И на закуску – те двое. Поскольку год на дворе 54й, я верю, что вышло так не специально, но донна Анна здесь как Анна Австрийская из легендарного спектакля: "королева Анна Австийская была женщиной; кроме того, она была королевой". Донна Анна очень хорошо дозирует кнут и пряник; она знает, что ей от дО нужно, и знает, как это получить. Топ-приоритет у неё месть, никакой любви к жениху здесь нет – но жених является необходимым орудием, вот и пусть работает.
Жених исправно ведётся: здесь помогает и не слишком героическая фактура самого Дермоты, который на типаж "в деревне, счастлив и рогат" тянет лучше, чем на типаж "ангел и хранитель". Замечательная получается сцена, например, когда на протяжении всего квартета дА приглядывается к ДДж и как бы проверяет, он ли это; а жениха технично так подводит к мысли, что, может быть, есть в чём сомневаться, есть чего опасаться; и вот наконец, когда все ушли – спасите, помогите, нет, ничего сейчас не могу объяснить, мне слишком плохо! Становится заодно понятно, почему она сразу не рассказала дО о том, что ещё сделал дДж: это туз в рукаве, который нужно было попридержать.
За всеми этими восторгами ничего не сказал о Фуртванглере, говорю: скажем, это не мой "ДДж", но это очень здорово. Некоторые темпы (медленная ария с шампанским, внезапные ускорения в La ci darem la mano) удивили, особенных Идей и Акцентов я скорее не услышал, но общее впечатление более жёткое и более, скажем, немецкое, чем я люблю-прелюблю; это зато компенсирует немного слишком хорошего дона Дж на сцене.

kriemhild_2Кримхильда вот здесь рассказывает, как мы в субботу в Мариинке посмослушали "Дон Кихота" Массне с Фурланетто в (за)главной партии. По большому счёту мне нечего добавить: я получил мало с чем сравнимое наслаждение даже несмотря на то, что Массне does nothing for my nerves, как обычно.
И – да, очень порадовало, что видеоээфекты всё-таки могут быть осмысленными! ;)


Так же кратчайшей строкой скажу о "Повороте винта" в постановке Люка Бонди. Бонди всё-таки гений. Это действительно страшный фильм спектакль, который держит в напряжении от начала до конца, интригует, пугает и путает; это великолепно выстроенное сценическое пространство, ровно в меру реальное, и изумительно логичное развитие действия: понятно, кто почему что голворит и делает, или понятно, почему непонятно!
Восхитительно: я, признаться, относил "Винт" к абстрактным интеллектуальным удовольствиям, а эмоциональное вовлечение считал вполне излишним. Фигушки; пишем в копилку спектаклей, которые я хочу всем показывать.


За мной ещё три "Карлоса", я всё помню. По крайней мере про одного из них будет сегодня, но нет, не про того, про которого интереснее всего ;)
eye_ame: (стоит королю уснуть)
Микросалат.
  • Сегодня д/р Аббадо.
  • В сентябре в Москве Бартоли.
  • Известия пишут про "Чэсть" с Урманой и Джордани, мне было весело читать, но in fact всё по делу.
  • А вот некоторая превьюшка "Голландца" в Михайловском.
  • Хотел ещё написать, что Нестеренко, кажется, бог, но лучше напишу потом подробно.



Прекрасная "Мадамина" от cotilinaМарины:

И ведь каждый день приближает меня к живому ФФ на настоящей всамделишной сцене. Ых.


Дальше пост имени beltaТани. Только и исключительно благодаря ей я это всё изложил. Причесать красиво и чтоб кудри не вились мне слабо, но пусть останется для истории как есть ;)
Чёвапще происходит в "ДонКарлосе", или дорогие режиссёры, поставьте мне такой спектакль

Мой вариант развития событий таков.
Фонтенбло. Антракт, за время которого:

  • Изабелла приезжает в Испанию;
  • Филипп влюбляется (а не просто заценяет хорошенький портрет);
  • Изабелла пытается испытывать к нему эмоции, потому что должна (и не может, что делает её несчастной и усталой);
  • Карлос страдает.

За это время Поза успевает совершить две поездки: первая – до начала Фонтенбло, в сносно цветущую Фьяндру (которая всё равно колония, но гайки там закручены послабже. Филипп вступает там на трон за три года до свадьбы с Изабеллой, и, судя по всему, Поза едет во Фландрию ещё при Карле, которого там скорее одобряли), вторая – в антракте (когда Фландрией правит Маргарита (Пармская), незаконная сестра Филиппа и его ставленница).
По дороге назад из второй поездки Поза проезжает Францию, и там, как он есть червонец, неплохо общается с Екатериной Медики, которая даёт ему бумажечку для дочери, в частности. Это не случится мгновенно: между ними должен быть контакт, иначе фигли именно Поза везёт письмо?
Дальше наступает следующий акт и снова наступает антракт, во время которого снова идёт время: Поза общается с Филиппом и понимает, что инаспеттата аврора не была рандомной: Филипп – это человек, который заслуживает его уважения. Это не какая-то загадочная мрачная фигура, а человек, с которым он может, пардон, дружить. Мы этого не видим на сцене во время действия, но это не может случиться за один день.
Дружбе позы с Филиппом не мешает Карлос. Почему? Потому что Карлос в отъезде. Поза ведь в предыдущем акте устроил у нас свидание Карлосу с Изабеллой зачем? Чтобы Карлос мог поехать во Фландрию. Разговор сына и матери вышел эмоциональным, поэтому его конструктивная часть для публики менее заметна, но Изабелла – серьёзный человек, и она действительно договаривается с мужем об отъезде сына. Кроме того, этот отъезд необходим и для её "легенды": вот она была одна, но ведь король не может не узнать, что она говорила с Карлосом. О чём? А вот о чём.
Дальше Карлос возвращается, и возвращается (не)удачно: отец его не ждёт.
Зато истосковалась Эболи, которая считает, что с Изабеллой речь была о ней – но итогом беседы стал не их союз, а почему-то отъезд Карлоса. Именно поэтому она сразу верит в их связь с Карлосом: не потому, что Карлос обознался, а потому, что Карлос ждал Изабеллу, а Изабелла после той беседы удалила его от себя.
Именно это и меняет безграничное уважение Эболи на бешенство и ревность. (Более того: я не настаиваю на этом, потому что Эболи всё-таки очень загадочный персонаж, но мне бы понравилось, если бы на этот момент Эболи уже была любовницей Филиппа. Почему? Потому что инаспеттата аврора, сломала она там его или нет, но дала выход тому, что до того наружу не выходило. Это случилось из-за того, что настал предел, Филипп больше так не может.
Поэтому Эболи есть чем угрожать (это не туманная перспектива будущего соблазнения); но поэтому же между Эболи и Филиппом нет связи в музыке – а её и нет, они остаются оба при своих, у Филиппа Изабелла, у Эболи Карлос, их секс был только сексом.)
Так вот. Филипп, который Карлоса не ждёт, идёт себе спокойненько жечь еретиков. Здесь Любимов устраивает солнечное затмение disarmez l'infant (который фейлит почему? Потому что Филипп плохо сказал, да, но ещё почему? Потому что Карлос всем нравится. И это Филипп видит, и это выстрелит дальше), дальше маркезе становится дукой (опять: почему? Потому что Поза спасает Карлоса, это верно, но ещё потому, что он уже знает своего друга Филиппа) и трам-пам-пам.
От чего Поза спасает Карлоса? Немедленного расстрела на месте бояться бессмысленно, потому что своими силами лично Филипп его не расстреляет ;) Но чем дальше эта сцена заходит, тем меньше возможностей Карлоса не казнить – совершенно по совести, без всякого "фактора отношения" к нему Филиппа. Он при толпе свидетелей совершает государственную измену и попытку вооружённого переворота. Чтобы Карлоса отмазать в перспективе, нельзя допустить, чтобы это было однозначно оценено именно так. Нужно иметь щель, в которую он, Поза, всунет те самые бумаги – как свои.
Кстати о бумагах. В их передаче именно в тот нелепый момент, после Эболи, и в наличии этих бумаг у Карлоса, есть смысл, если мы принимаем, что Карлос ездил во Фландрию и только что вернулся – потому что они с Позой впервые видятся с момента его приезда.
(И если мы не списываем Позу по статье "он флюгер" или по статье "да он просто тупой", то у него double loyalty, причём от души, причём именно потому, что он обоих этих людей знает и может понять; а отдавая Филиппу себя вместо Карлоса он делает выбор в пользу собственных идеалов, которые ещё третьи, не про дружбу и вообще не про живых людей.)
Дальше, перед арией Филиппа, за кадром происходит одно важнейшее событие: разрыв между Изабеллой и Филиппом. На аутодафе она видит своего супруга с очень своеобразной стороны и (ха-ха) слышит голос с неба (ладно, ладно, это уже необязательно). В этот момент она понимает, что права в своей неспособности отдать ему сердце. Исполнять долг – да, любить – нет. И Филипп это понимает – видит.
Именно поэтому он поёт арию (а не потому, что, боже упаси, он открыл шкатулку, сфига ли он её открыл, он король же).
Вернёмся к линии Карлоса. Для него за кадром снова идёт время, потому что Карлос какое-то время сидит, а Поза действует – он отдаёт себя королю вместо Карлоса.
После смерти Родриго начинается Лакримоза, и начинается она не сразу и довольно странно: является Филипп и почему-то игнорирует труп своего человека. Почему? Потому что он по-честному думает, что Поза его предал. И только уже в процессе разговора с сыном он понимает, что именно произошло: Поза умер за Карлоса.
Начинается восстание. Филипп знает, что Карлос симпатичен примерно всем, настолько симпатичен, что его, Филиппа, собственные люди не смогли против него пойти, вот какой он червонец! Поэтому пусть убьют Филиппа – наденьте манто рояль на Карлоса, важно, надето на чём чтобы был король.
Есть и вторая причина, почему Филипп готов подставиться. Этот человек, которого Филиппу никто не вернёт, умер за Карлоса; и у Филиппа есть точно такой же последний долг перед ним, как и, мы знаем, у Карлоса с Фьяндрой. И Филипп этот долг исполняет. Другое дело, что как он есть король и персонаж крайне динамичный, он именно так и понимает это исполнение: в этой ситуации один раз проставить галочку.
Перед финалом снова идёт время. Мы знаем, что Изабелла ждёт Карлоса "завтра", но Филипп у нас не конвичный полоумный эпилептик !внезапный персонаж, а просто, повторюсь, очень динамичный. В Лакримозе и далее происходит стремительная смена ситуаций, после которых необходимо восстановиться и трансформировать горе в ярость. Без этого не получится. Поэтому это "завтра" должно быть по-честному "завтра", то есть не через часочек, а после ночи, условно говоря.
Вот такие пироги. Дальше всё понятно ;)


Кстати о затмении. С тех пор, как я узнал, что Любимов в "Игоре" затмение перенёс, я развлекаюсь тем, что придумываю в разных операх место для затмения. Оказалось, это весёлая игра. Вот в "Карлосе", конечно, это аутодафе; Карлоса потому и не разоружают, что все отвлеклись.
А в других операх где? ;))
eye_ame: (стоит королю уснуть)
Выходные по насыщенности превзошли мои самые смелые мечты; поэтому ничего, кроме салата, я сейчас произвести не могу.


Послушал двух "Карлосов": студийку 1992 года из Мета (за пультом Ливайн, Фурланетто, Априле Милло, в партии Инквизитора Рэми) и живую запись Караяна (1958 год, Сьепи, Юринац, Симионато, Бастьянини).
Караян всегда Караян, Фурланетто всего Фурланетто )

Давно хочу процитировать про себя и оперу.
Цитата )
Это я к ситуации в целом, но ещё и к тому, что вчера мы посмослушали "Фиделио" Каликсто Биейто. Вчера я что-то увлечённо говоорил о том, что нутакженельзя, а сегодня ничего не хочу говорить. Басни Крылова читал, "Гамлета" читал, ну заодно и телефонную книгу читал, нельзя же пробелы в образовании. Теперь зато я знаю, как точно не надо делдать.
А жаль, лабиринт был прекрасный.


РОТО на West End Live:
Видео )
Фейспалм, особенно на фоне других творчестких коллективов.


Кстати о "Фиделио". Я наконец-то посмотрел спектакль Кушея; имею сказать в двух словах.
Спектакль не очень удачный ) Давайте ещё – и можно без хлеба.


Интересно, сколько раз я про постановки "Карлоса" скажу, что на этот спектакль никакой пародии не нужно. На спектакль Люка Бонди никакой пародии не нужно ;)))
Я старый брюзга )
Спели по-французски, за это спасибо.


"Онегин" в постановке Андреа Брета (с Фурланетто в роли Гремина, Маттеи и Анной Самуил) – это спектакль о печали, тоске и жалком жребии и это хорошо )


А ещё мы, как и все, сходили в пятницу на "Сельскую честь" в Михайловский с Урманой и Джордани. Скажу совсем коротко: что такое веризм, я понял только на этом спектакле. И даже не что такое, а как именно он должен работать. Вот ты смотришь на сцену и понимаешь, что это реакции настоящих людей. Не настоящих в рамках сценической условности или сценической реальности, в каком-то особом не-здесь и анасамомделе нет, а таких вот таких. Людей, в общем.
Как мне представляется, Джорджани совершенно безупречно сыграл, и никакие нюансы не испортили мне эту спонтанность и достоверность. Словом, кажется, мне придётся пересмотреть своё отношение по крайней мере к Джордани как актёру.
Петренко за пультом тоже сделал мне очень хорошо и про жизнь. Кое-что из сделанного, кажется, сделано Не По Правилам театра и оперы; и прекрасно.
(Урмана была точно как я думал; в отличие от моей френдленты, я не думаю, что она "вообще" хорошо поёт, и особенно не думаю, что у неё прекрасный верх. Допускаю, что я просто получил то, что ожидал.)


Уф. Убежал решать квесты.
eye_ame: (1800)
За мной тянется гигантский шлейф долгов, поэтому придётся писать ещё более скомканно, чем обычно. Я, кажется, едва ли не каждый пост начинаю жалобой на то, что не могу написать нормально; но правда не могу, а сейчас как-то и вовсе. Приходите флудить, короче ;)


Тюбик принёс мне Зарастро по-итальянски, да ещё и в исполнении РР:
Аудио со статичной картинкой )


Недавно я впервые видел спектакль, поставленный Джанкарло дель Монако, и был это, однако, "Мефистофель" Бойто.
Я вообще "Мефистофеля" люблю, но знаю всего одну запись, разумеется, с Тебальди (и Серафином за пультом). Фауста там поёт, кстати, бель Марио дель Монако, и это тоже прекрасно; однако как это дело ставить, чтобы зритель (не слушатель) не умер с тоски, я придумать не мог.
Я знаю про спектакль Карсена, но смотреть его побоялся по многим причинам, в частности и по этой. Я лучше послушаю, решил я, слушать-то не скучно.
Словом: мой первый "Мефистофель" прошёл на ура. Не скажу, что мне Всё Понравилось; скажу, то ставить оперу, как мюзикл – это крутая и внезапно продуктивная идея. "Мефистофель" и смотрится, как мюзикл, и слушается внезапно тоже. Это такая не то "Мисс Сайгон", не то "Аида"; в смысле вроде бы и "Фауст", но только нифига не "Фауст", и вроде бы смысла меньше, но звучит как-то даже и приятнее.
Словом, всячески рекомендую. Для полного счастья там дают, разумеется, Фурланетто Мефистофелем, но мюзикл такой мюзикл сам собою, независимо от каста.
Забавно, кстати, что единственным, пожалуй, действительно неудачным местом, причём и по постановке, и по исполнению стал суперхит ;) Так что послушаем мы понятно кого.
Тервель )
Да, я знаю, что этот ролик здесь уже был, ну и что ;)


Средь шумного бала нарочно, случайно, по заданию партии посмотрел лучшего "ДДж" в своей жизни. Like sriously.
Что в нём есть:

  • Дон Джованни, который дон Жуан и донжуан;
  • Дон Оттавио, после арий которого аплодисменты останавливают спектакль;
  • Завораживающей прекрасности донна Эльвира, бага которой в недостатке задора;
  • Лепорелло, который ДДж слуга, а не;
  • Секси Церлина от сохи;
  • Логичный Мазетто от сохи же;
  • Много канона;
  • Искромётные мизансцены;
  • Голые женщины на ужине.

Чего в нём нет: ничего лишнего в нём нет.
Я понимаю, что как "ДДж" есть супер-дупер-опера, которую все стопицто раз уже видели и слышали, а также ставили сами, идея труЪ режоперы на этом материале представляется гораздо более естественной. И все мои любимые спектакли как раз кушей некуда очень режиссёрские, Бехтольф из них самый мягонький. Но при этом мой запрос на "нормального" "ДДж" удовлетворён не был: здесь скучно, здесь Дзеффирелли, здесь всё хорошо, только ДДж нифига не донжуан – и так далее. Словом, io lo trovai!!!
Режиссёром суперспектакля оказался бэтмен Лука Ронкони; what's more, в заглавной партии дают Руджеро Раймонди, и – вы не поверите, это не персонаж по имени Руджеро Раймонди, это настоящий всамделишный донжуан. Он энергичный, дерзкий, привлекательный, яркий; на него невозможно не купиться; ему на всё наплевать, и ооо, это так заводит!
К сожалению, тюбик не даёт мне ничего показать об этом спектакле, кроме такого вот ролика:
Трёхминутный ролик )
Ролик из передачки о Раймонди, сделанной по случаю этого спектакля; в этой передачке и РР, и Ронкони говорят много прекрасного. РР, например, объясняет, что, вот, вы можете говорить, что ДДж empio, потому что бросает вызов Богу; но вот я ДДж и я в бога не верю – значит, я чему-то другому вызов бросаю. Это правда отлично видно в спектакле и замечательно работает.
ДДж, говорит Раймонди, находится в постоянном внимании; он следит за тем, что происходит вокруг него, у него за спиной, везде; и так же он переходит от женщины к женщине.
Ещё очень хороший заход берёт Ронкони: ДДж забирает чужую энергию, говорит он; он не решает своих проблем – он делает их проблемами окружающих, потому что эти окружающие видят, как он живёт, и хотят жить так же, но не могут.
Собственно, вот это вот и есть рецензия на спектакль: именно так он и сделан. Остальное – частности, хотя и частности великолепные. Пожалуй, у меня новая самая любимая пара Церлина-Мазетто; пожалуй, этот Лепорелло угодил мне, как ни один другой; Шайи за пультом плохо слышно из-за отвратной записи, но и всё равно он сделал мне много долгожданного.
Но главное, понимаете, мне показали ДДж=ДЖ. Впервые. И он берёт такой невероятной харизмой, что даже я, человек, собиравшийся не вестись и кривить рожу... Нувыпоняли.
Если бы, опять же, не качество записи, я бы пиарил эту инсцениров постановку как лучшую на первый раз. Так-то.
Бонус: интервью с РР о ДДж по-итальянски (с того момента, где собственно начинается интервью).
Бонус-2: Десси в роли донны Эльвиры ужасно похожа на ignimberИгни, глаз не отвести ;))


Послушал французского "Карлоса" в записи Аббадо.
Запись очень, очень странная подходом к матерьялу и до кучи странная ещё и расположением этого матерьяла на физическом носителе. Например, плач по Родриго, как и балет, пошли в конец диска бонусами. При первом прослушивании (подряд, не глядя на треки) я испытал разрыв мозга ;)
О французском либретто я когда-нибудь, честное слово, напишу длинно, а пока хочу просто сказать, что там великолепнейшая Риччареллии. Мне когда-то beltaТаня сказала про неё Тоской, что зря я ругаюсь, девушка должна быть нежной.
Королева не девушка, но тоже должна быть нежной. И при этом королевой.
Вообще мне показалось, что на этой записи все выпрыгнули из своих фирменных фишек и стали писаться, как в первый раз (не в смысле неумело). Возможно, французское либретто тоже порвало им мозг, но и Риччарелли, и Нуччи, и Раймонди почти или совсем обошлись без рифмы "розы". Все очень узнаваемы как певцы и временами совершенно неузнаваемы как артисты.
Гяуров-Инквизитор и Раймонди-Филипп играют очень, ээ, гармоничный конфликт. Я не могу понять, ересь это или гениальное прочтение.
Нуччи-Родриго и Доминго-Карлос играют Анжольраса и Мариуса. Сначала это меня скорее повеселило, но потом зашло очень и очень. К сожалению, такой Поза несколько фейлит в собственном смысле эмоциональные моменты, особенно с Эболи, и оставляет вопрос, так что же всё-таки у него за отношения сложились с королём (у Конвичного большим вином было для меня то, что Поза сперва по-честному забылся, а потом увидел, осознал и довольно неприятно отскочил от владыки полумира, когда тот решил похлопать его по плечу; здесь так не получается, но неясно, как именно получается).
Лучшее в этой записи – тот самый бонусный плач по Родриго. Да, это мои любимые голоса, что ж поделаешь, но дело не только в них.
Второе лучшее – сцена со шкатулкой, где восхитительно хрупкая Риччарелли, действительно чужая на этой зхемле и действительно королева. Тюбик не отдал мне этой сцены, отдал зато понятно какую арию, и она тоже восхитительна:
Аудио под слайд-шоу )
Третье – Фонтенбло. Это, правда, не Фонтенбло, а Версаль какой-то. Но, мне кажется, это крутая фича; одна такая запись должна быть.


Брек. Пойду за чаем и мозгом. Вот напоследок TIL: трдло – это не ругательство, а традиционная чешская выпечка, она же трдельник.
eye_ame: (Default)
Хотел из интервью ФФ, которое мне показала cotilinaМарина, выдернуть цитатку для outsatiableодного любознательного юноши:
Роль дирижера состоит в том, чтобы быть фильтром между композитором и аудиторией. Когда мы говорим о дирижерах такого уровня, нет различий в подходе. Подход гениальных музыкантов к исполняемым ими произведениям един. Это уважение к таланту композитора и тщательная работа над сочинением. И Ливайн, и Аббадо передают то, что написано в музыке. Разница может быть лишь в интерпретации определенных моментов, в темпе. К сожалению, сегодня многие дирижеры, делающие великолепную карьеру, не имеют времени на углубленное изучение произведения.

Но залип на совсем другом.
Говорит Феруччо Фурланетто:
Трудно, наверно, уже в Прологе петь такую большую арию, как “Il lacerato spirito”?
Я бы хотел, чтобы она начиналась позже. (Улыбается.) В этом огромная разница по сравнению с главной арией короля Филиппа “Ella giammai m’amo” в третьем акте “Дон Карлоса”. Там все идет последовательно, а солист – исполнитель роли Фиеско - в начале оперы чувствует себя, как Радамес в “Аиде” – не очень приятно. Петь в Прологе романс, в котором старый аристократ оплакивает смерть дочери, рановато. В начале оперы певец еще не готов для таких арий...
[...]
Вся опера “Симон Бокканегра” в целом больше напоминает драматический спектакль...
Поэтому, чтобы петь партии в этой опере, недостаточно иметь просто красивые голоса. Для ролей Симона и Фиеско, так же, как для роли Филиппа, надо обладать характером. Это не Захария в “Набукко” – вышел на сцену, взял палку в руки и пой! Филипп, Фиеско, Симон Бокканегра – партии, которые живут благодаря артистам.
[...]
Были ли у вас сложности в работе над партией Фиеско?
С вокальной точки зрения партия Фиеско очень простая. Она требует простой фразировки, типичного для Верди изумительного cantabile legato и изменения цветовой гаммы. В эмоциональном плане тяжелее всего петь финал оперы – сцену объяснения с Бокканегра.

Говорит Руджеро Раймонди:
Баритон Пьеро Каппучилли рассказал нам, что высокий строй вызывает такое напряжение голосовых связок, что даже низкие ноты басам даются нелегко. Как это отражается на нижних нотах, например, в арии короля Филиппа "Ella giammai m'amo"?
В ариях в "Симоне Бокканегре" это создаёт проблемы в большей мере, чем в "Ella giammai m'amo". В обвинении Фиеско нужно охватить диапазон от фа наверху (которая становится фа-диезом) до фа внизу, то есть пройти две октавы с постоянной напряжённой интонацией – порывисто и язвительно. Это не legato арии "Ella giammai m'amo": она поётся с хорошей опорой и напряжения, о котором говорил Каппуччилли – когда невозможно расслабить голосовые связки, не возникает. Зато в "Симоне Бокканегра" возникают сложности, потому что роль там требует проходить две октавы с напором и мощью.

Вот, не утепрел, показываю спойлер из длинного интервью с РР, которое мы с outsatiableЭдиком перевели, но пока перевод не отредактирован, делиться рановато.
eye_ame: (стоит королю уснуть)
Люблю такие мелочи: у Караяна в зальцбургском "Карлосе" 86 года (где Фурланетто, Каррерас и Каппуччилли) Елизавету поёт сопрано с очень необычным именем, Fiamma Izzo D'Amico. Я не помнил точно, где я это пламя видел, но знал, что видел, и голос был какой-то родной, ну и конечно: в ильянской озвучке шумахероского "Призрака" она дублирует Минни Драйвер.

Вот так-то, теперь мы знаем ответ на вопрос, où était ton âme, ô Carlotta.


Кстати же об этом спектакле. Я совершенно не знаю, что писать. Если я так часто буду биться лбом об стену, у меня скоро вовсе лба не останется. Спасибо тебе, опера, что ты существуешь, нафиг мне мой лоб, когда даром дают столько эмоций, сколько сможешь унести.
Наверное, я опять люблю что-то неправильное. Из партитуры вырезали Фонтенбло, сократили сарацинскую песню (нет, я не знаю, какая оредакция какая, но вы же мне расскажете?) – то есть пропали сразу два моих любимых места, но, главное, немножечко смазалась сюжетно тема про il ritratto du Carlo: такое стреляющее ружьё, которого на стене не было.
А знаете что? Ну и ладно. Караян со всей караятиной в "Карлосе" подходит мне ужасно. Я не буду говорить, что он машет идеально (слишком мало пока "Карлосов" в активе), но он делает именно то и именно так, как мне нужно.
Постановке в очень хорошем (лучшем из возможных) смысле костюмная; как, кстати, и в "ДДж" в постановке Хампе (а кто режиссёр здесь, я не знаю), на заднике прозрачное синее небо и никаких границ; но если в "ДДж" это давало некоторый общий полёт (там ещё постоянно крыши), то здесь получается вокруг персонажей такой вакуум. Чувствует этот вакуум в полной мере только Филипп, конечно; он чувствует его постоянно и устаёт от него, но бороться не пытается, потому что знает человеческие сердца результат, а молодёжь другие персонажи то делают из этого трагедию, то повод для войн – в том числе и с самими собой, как Эболи.
Вернёмся к костюмам. Костюмы великолепные и ужасно всем идут. Глаз отдыхает и радуется. Столько красивых людей сразу и в таких прекрасных нарядах. Вы меня знаете, я наряды не очень, но вот это вот конкретно очень меня вставляет; а тут ещё замечательный такой кастинг с Каррерасом, обладающим портретным сходством (всячески подчёркнутым) с историческим Филдиппом II, и Фурланетто, который здесь красив какой-то совершенно мучительной красотой и тоже при этом похож на свои портреты.
В самом спектакле есть совершенно безупречная логика. Безупречная и очень тяжёлая (как сказала beltaТаня о Караяне, "чётко-ритмично – тотальный капец всему"). Когда я смослушал пресловутую арию, мне казалось, что по части страданий ФФ перебарщивает. Ничего подобного: просто нельзя вырывать событие из контекста. Начинать нужно с дуэта:

Выходит Филипп, уверенный, что он – lawful good. Он не возражает Позе – он хвастается. Улыбка сама собой начинает играть на августейших устах, осанка становится ещё более горделивой, глаза горят гордостью сквозь тень от шляпы. Но Поза, как говорил раймонди, "опасен тем, что открывает людям глаза". Именно это он и делает: la pace dei sepolcri! – и дальше в оркестре, вы знаете, гремит гром.
У Джулини (о котором я когда-нибудь скажу) это гром гнева Филиппа, здесь – совсем нет. Филип встаёт literally как громом поражённый. Он пытается вздохнуть, но не может. И когда ему наконец удаётся в какой-то мере, снова дословно, collect himself, он уже сломлен и сломлен навсегда. Теперь вся его усталость, все его тревоги, всё, что его терзало и все, кто его терзал – вырвались из-под его власти, потому что он осознал, что он lawful evil, и этого никак нельзя исправить.
Поэтому inaspettata aurora in ciel appar, милый Родриго. То, что ты принимаешь за зарю – зарево пожара.
Продолжая разговор о Фурланетто, не могу не восхититься ещё его изумительными царственными жестами. Они настолько естественны для его Филиппа, насколько, собственно, и должны быть; и он отмахивается не только от своих придворных, он точно так же говорит "нет" в ответ на слова Инквизитора "non vuol il Re su d'altro interrogarmi?" – потому что всё должно происходить по мановению его руки, иначе не может быть. Но иначе есть.
Так, я дышу носом и прекращаю рассказывать о прекрасности ФФ. Кстати, на Караяновской записи Инквизитора поёт Раймонди, и именно этого Инквизитора мне здесь не хватало, хотя Сальминен, конечно, был прекрасен и колоритен. Но всё-таки не стоит он такого "ti guarda" ;)
Каппуччилли продолжает делать мне идеального Позу. Идеального в смысле воплощения роли и идеального в смысле качеств самого Позы; и здесь прекрасно видно, что в мире "Карлоса" от lawful good пользы примерно столько же, сколько от lawful evil, а вреда не меньше. При всём героическом исполнении Каррераса получается, что дон Карлос становится таким окончательно идейным прежде всего потому, что ему и при живом-то Позе было неловко быть менее идеальным, а теперь-то уж и вовсе. Минута искреннего горя у Филиппа над телом Позы тут же сменяется восстанием, в котором Филипп с радостью бы погиб, но которого Карлос просто не замечает, потому что на самом деле вся эта политика для него имеет смысл только постольку, поскольку её показал и объяснил ему Родриго.
Но, знаете, за таким Родриго невозможно не пойти. Не потому, что он какой-то изумительный харизматик, а потому что он так просто и однозначно доламывает людей, чтобы их выпрямить – что пойдёшь без варьянтов, а куда денешься. И представляю, кстати, сколько должно значить его одобрение. Я таких в детстве убивал из рогатки. Идеальный, словом, Поза.
А что же женщины? Эболи поёт Бальтса, и как-то мне показалось, что именно поёт она не очень удачно, но играет зато на славу! Вот это эмоции, вот это страстная испанская натура! Тут даже не возникает вопроса, почему она наделала столько взаимоисключающих подвигов и как это её с такой амплитудой мотает. А как иначе-то?
Собственно Фьямма Идзо д'Амико – это почти святая Изабелла. Пожалуй, она бледновата сама по себе, зато совершенно понятно, почему к ней так тянет Филиппа. Ему нужен ангел.
Опять я про Филиппа, да? Сворачиваюсь.


Помимо записи Джулини (с Доминго) я послушал ещё супер-дупер полного французского "Карлоса", где машет Аббадо. Прежде чем что бы то ни было о нём рассказывать, мне нужно послушать ещё и хорошо бы с клавиром, но если нет французского клавира, может быть, есть хотя бы такое вот полное либретто? Поможите кто чем можете, а то я как обычно.


И о погоде. Влезать на баррикады я не умею, но все последние дни думаю, как хорошо, что у нас нет детей. Раньше я думал, что это плохо; теперь я рад. Сегодня утром я ещё задался – впервые за 10+ лет, пожалуй – вопросом, а прав ли я был, что тогда не уехал из России; да, подтверждаю, я был прав. Потому что у меня здесь семья.
В контексте происходящего это, думаю, можно рассказывать как анекдот.
eye_ame: (стоит королю уснуть)
Чувак сделал 3D-модельку фантичной люстры в СкетчАпе. Низачем не надо, но приятно. (Кстати, у люстры, оказывается, есть собственная страница на фейсбучике.)
А Г+ мне сам собой сделал кривых гифок:
Фурланетто )

Бонус:
eye_ame: (wishful thinking)
Салат салатович:

  • Венди Фергюсон будет Мадам Тенардье! Гип-гип ;)
  • В Москве открылась долгожданная выставка Прерафаэлитов: я видел её в Тейт, она выносит весь мозг, весь-превесь, идите непременно! Попаду ли я сам ещё раз, не знаю, увы.
  • Натали Дессей уходит.
  • iOS 7 обещает быть; хотя лично меня это больше не касается, я всё равно за Ябблом Очень Слежу. (Заодно til: скевоморфизм.)
  • Сутяжничать полезно: передо мной извинился "Кофе-хаус". Непонятно, почему внезапно молния ударила именно в меня. Может, потому, что новичкам везёт, а это был первый, кажется, случай, когда я просил жалобную книгу.
  • Ну и фейспалм дня – трейлер к новым "Мушкетёрам":

    Тут даже ругать смысла нет, пожалуй.



Сюжет оперы довольно запутан, главные персонажи
действуют мало, и их действия, мягко говоря, непредсказуемы.

Да, вы угадали: я ещё по одной статей более не невинен. Я наконец-то посмослушал "Эрнани".
Учитывая Пугающую Репутацию и множество прочих обстоятельств, я решился только ради сочетания Паваротти с Раймонди (1983 год, Мет, за пультом Ливайн, дают ещё Леону Митчелл и Шеррилла Милнса) – а так, думал я, ну зачем мне это эрнани. И тут !внезапно шок: "Эрнани" нифига не эрнани. В происходящем есть смысл, причём очень много, и логика, причём тоже очень много, а с персонажами всё в порядке, никаких !внезапностей и проч.
То есть да, некоторое (в моём случае – не такое большое) представление об истории иметь неплохо. Ну там Карл Пятый, дедушка дона Карлоса все дела; ну там правила гостеприимства, опять же все дела. WTF, за что весь мир ругается? Like seriously.
Понравилось; больше всего понравилась музыка (Ливайн в среднем обеспечивает мне ощущение "отсутствия трактовки" не в смысле пресности, а в смысле сферичности в вакууме), меньше всего – постановка (ну она такая, "Мет в восьмидесятых"). Поскольку других "Эрнаней" я пока не слышал, то с подробностями дальше туговато; скажем – никто не разочаровал, а от Паваротти как актёра я снова ждал меньшего и снова очень рад, что недооценил.
Посоветуйте аудио? Видео тоже посоветуйте, впрочем, пожалуйста. Если дают что-нибудь, где все не такие милые, было бы совсем круто.
(Теперь просто хоть Гюго читай, короче.)


А вчера мы были в Мариинке на "ДДж". Пока выходит у меня так, что Мариинка+Моцарт are made of win. После отличнейшего (несмотря на режессуру Александрова) "Фигаро" я, признаться, думал, что дважды в одну воронку бомба не попадёт, но вот мы сходили – попала.
За пультом был Цнайдер; он совершенно, на мой взгляд, зафейлил увертюру – смычки звучали глухо, оркестр в целом был несобранный, никакой Идеи в увертюре не было вообще. После этого я сразу скривил рожу... и почти мгновенно выпрямил ;) Забегу вперёд: в сцене ужина Цнайдер сделал мне всё, чего не хватило в увертюре.
В целом из удач были нетривиальные романтические флейты, но оркестр не очень мне подошёл. Да и ладно.
Восхитил и изумил дон Оттавио (Дмитрий Воропаев). В Il mio tesoro intanto он заметно волновался, поэтому коларатуры прокручивал чуточку вперёд оркестра, но вышло скорее эмоционально и трогательно, чем неудачно; в Dalla sua pace были баги с пиано в начале... однако пишу я об этом только потому, что при так исполненной партии в целом уже начинает хотеться докапываться до мышей и шлифовать до идеала, а вовсе не потому, что что-то действительно вышло плохо. Когда он выбежал в начале, я просто ушам своим не поверил: настоящий дО, всамделишный.
Понравилась дЭ (Жанна Домбровская), особенно в Mi tradi, я снова ожидал от вокала гораздо меньшего, а получил более чем сполна. Актёрски роль тоже была проведена очень удачно, с редким для Эльвир балансом между комедией и трагедией, с необходимой динамикой и с пронзительной интонацией в сцене ужина.
Мазетто (Эдуард Цанга) порадовал мощным голосом и большим задором; не разочаровал и Командор (Владимир Феляуэр), ну да я вообще люблю Феляуэра.
Здесь уместно перевести речь на постановку: Феляуэр мне дважды за десять дней сыграл Карла V ;) Патамушта Командор здесь стоит в церкви в облике монаха и беседует с ДДж из-под опущенного капюшона.Кстати, мне вообще понравилось, что ДДж и Лепорелло пряутся от преследователей не на кладбище, а в церкви; и оба прикидываются монахами.
Что касается режиссуры в целом, то начну с неожиданного плюса: спектакль очень динамичный. Динамика не только в том, что персонажи не стоят столбами (но при этом и не мельтешат), но и в смене декораций, света, логике перехода одной сцены в другую. Ура.
Кроме этого я спалил много-много цитат, больше всего – внезапно из не самой известной постановки, где Тервель пел Мазетто. Здесь отбыли все номера, от горничной, отмывающей кровь Командора в начале и до чая в конце! Мазетто тоже понахватался знакомых замашек ;) Впрочем, для меня это выглядело скорее пасхалдьными яйцами, чем плагиатом, как и кровавый потёк на сцене (похожий на трещины в земле у Бонди) или толпа, бегающая за Лепорелло (как у Кушея).
Очень-очень понравилось, как Командор пришёл на ужин в том же наряде, в котором умер, а потом, сказав ДДж всё, что должен был, ушёл. (Зато неудачно провалился сам ДДж, но здесь, думаю, проблема в машинерии сцены, а не в самом спектакле.)
Ещё была довольно сильная лажа (на клавесин небеззвучно упали ноты и ещё в одном месте оркестр, мне показалось, неправильно вступил; Донна Эльвира не вовремя нашла второй раз empio mostro; ДДж провалил арию с шампанским; ну и всяко-разное ещё), но общего впечатления от спектакля она не испортила, скорее воспринималась как неизбежные накладки.
А, ещё канцонетту ДДж спел правильно, а не как написано, а Лепорелло зато спел Almagna, а не Lamagna.
Общий баланс суперположительный, хочу повторить и, думаю, повторю уже в июле.


За мной ещё куча "Карлосов", но это как-нибудь в другой раз ;)

December 2014

S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
282930 31   

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 24th, 2017 05:33 pm
Powered by Dreamwidth Studios