eye_ame: (Default)
Мне интернеты пишут (а сам я не знаю), что вчера был 151 год со дня премьеры "Трубадура".

Это концерт Ани в Баден-Бадене, который показывали 31 декабря 2010 года (дату записи мне выгуглить слабо); за пультом Ашер Фиш, а Аня чего только не поёт (диск говорит мне: La forza del destino, Il trovatore, Adriana Lecouvreur, La Gioconda, La Wally, Tosca, Gianni Schicci).
(Помимо прочего, мне очень нравится смотреть на Аню в концертном формате. Всё время кажется, что она танцует. Меня учили, что на концерте певец должен стоять, как вкопанный; так что, наверное, это Недостаток. Но как же красиво, не можно глаз отвесть.)
Это я к чему всё.

Концерт действительно хороший и интересный, посмослушайте, он очень того стоит. Я обзавёлся им с год назад и долго тормозил, но когда наконец посмослушал, то влюбился в Аню окончательно.
Ну и просто так: мы все помним, что большая карьера дял Ани началась с победы в Кардиффе; а вот как эта победа звучала:

Sempre libera )
...и выглядела. Хорошенькая такая, на Чичу похожа ;)
Реакция зала мне более чем понятна. Аня потрясает. И как актриса тоже – уже тогда.


Вчера я, кажется, досмотрел всего доступного Кушея: посмослушал "Катерину Измайлову". Что я могу сказать: не сработало. Чтобы от неё делалось страшно, нужно, наверное, ставить в розовых цветочках и оборочках. Тогда в трещину пролезет ужас бытия. А так – "Леди М" сама себе кушей. (Словом, это куда-то туда же.)
Что неприятно, так это то, что опера начинает звучать скорее нелепо, чем как-то ещё. Что приятно, так это то, что я этим спектаклем ретроспективу закончил, то есть я знаю, что всё с Кушеем в целом хорошо. Что занятно, так это то, что, к сожалению, фраза "Кушей (там-то) не нужен" оказалась релевантной; но, к счастью, я только что видел колоссальное развитие его как режиссёра на "Форце" и верю, что скоро на станет нерелевантной, да.
eye_ame: (wishful thinking)
Продолжаем тему "не можешь ничего написать – пости красивое".

Вот у меня одна из любимых опер – "Отелло" Россини. А мне его никто не поёт так, как мне хочется. И вообще почти никто не поёт. И что ужаснее – никто правильно не машет.
И что же? Мироздание отвалило мне мп3шки бутлега.
Otello - Clifton Forbis
Desdemona - Anja Harteros
Jago - Alexey Markov
Cassio - Tom Martinsen
Lodovico - Michael Eder
Montano - Juergen Commichau
Emilia - Angela Liebold
Sдchsische Staatskapelle Dresden
Dresden, 29 марта 2007

Но что важнее всего – за пультом Massimo Zanetti.

Upd: Вот я дурья башка и верю подателям всего, а [livejournal.com profile] angelodifuoco молодец и глаз-ватерпас. Правда, проблемы с отсутствием "Отелло" Россини это не снимает!
eye_ame: (Default)
Пока мои чернила уходят на другое, мистер Президент поправился и поехал в турне:

Прекраснее/ужаснее всего в этом то, что у него запланированы "Четыре серьёзных напева" Брамса. Как! Как он должен их петь! И нет, я не про то, хорошо ли сейчас звучит его голос и вообще насколько ему по голову Брамс. Я про то, что, мне кажется, он должен открыть огромную и прекрасную Индию. Соизмеримую с той, что мне некогда открыл Хоттер:

Я надеюсь, от тура будет запись. А между тем:

(Отсюда, via boggartaМег)
Ну и current music: за пультом сэр Колин Дэвис, и оркестр очень да, а вот всё остальное очень нет, так что я даже тоскотег ставить не стану.
eye_ame: (ужин)
Считает Тито Гобби:
Мы можем совершенно точно указать дату, когда происходят события, описываемые в первой картине, – 24 23 сентября 1339 года[*]. В этот день реально существовавший Симон Бокканегра стал первым дожем Генуи, избранным всенародно. [...] Между Прологом и основной частью драмы проходит двадцать пять лет. После некоторых поистине "акробатических" вычислений получается, по-моему, вот что: в год избрания дожем (1339) Симону 23 года, умершей Марии Фиеско 20 лет, а потерянному ребенку, тоже Марии, 3 года.

[*] Это вообще прикольная дата. Италовики пишет: 23 dicembre 1339. Правды я не знаю. А вот прекрасная опосредованная цитата из Бойто, ага:
Кстати, вот что писал Бойто в письме к Верди по поводу Паоло:
"Хорошо, если Паоло примет активное участие в последующем восстании гвельфов, которые пожелают свергнуть дожа. Его должны схватить, посадить в тюрьму и приговорить к смертной казни. Тогда мы в конце концов увидели бы, как дож хоть кого-то приговаривает к смерти!"

И ещё одна опосредованная цитата:
В письме к Джулио Рикорди, написанном в 1880 году, композитор утверждает: "Либо опера существует для певцов, либо певцы существуют для оперы. Это старая аксиома, которую не понимает ни один импресарио, но без нее невозможен театральный успех. Ваш состав хорош для "Скала", но не для "Симона Бокканегры". Ваш баритон (Морель), скорее всего, молод. Конечно, у него есть и голос, и талант, и чувство - все в избытке, но он не сможет обрести спокойную уверенность, внешне ощущаемую властность, очень важные для роли Симона. Эта партия столь же изнурительна, как партия Риголетто, но в тысячу раз труднее. Роль Риголетто существует уже в тексте, и, обладая хорошим голосом и актерской чувствительностью, певец великолепно справится с ней. А исполняя Бокканегру, мало иметь только голос и чувства. Роли недостает театральности, ее надо вылепить самому. Итак, прежде всего здесь нужен большой актер. Страстный, мятущийся, с душой, полной огня, а внешне гордый и спокойный (чего так трудно достичь) - вот что необходимо для Бокканегры".

Это я как бы намекаю на то, почему меня пронзил один довольно как бы не очень в целом в общем ну вы понимаете спорно поющий сейчас Симон, а ни один другой – нет. Ага.


22.12.2013 в 20:42
Пишет tes3m:
«Несколько дней она подвергала скованного цепями шахзаде страшным пыткам.
Потом шахзаде вспомнил, что некогда ему довелось отведать коры дерева авсанг, и поэтому ему не страшны никакие цепи. И едва он коснулся цепей, как они тотчас же упали» («Иранская сказочная энциклопедия», М., 1977, с. 419).
URL записи


TIL: Каллас пела Леонору ди Варгас всего шесть раз.
(В частности, пела в Равенне с Туллио Серафином за пультом и замечательным Такером в партии Альваро! До идеала записи не хватает того, чтобы там был нормальный баритон, а также того, чтобы я больше любил саму Каллас. И ещё собственно арии Альваро: Такер поёт арию ужасно слезливо, от этого кажется, что неискренне.)
A propos. Какую душемотательную увертюру к "Форце" делает Превитали! (Вообще эта запись, с Зинкой Миланов и Джузеппе ди Стефано, не входила в мои планы, я по ошибке её цапнул – думал, там Сьепи, а там Тоцци. Но не жалею совершенно: в отзывах пишут, что Миланов там не в лучшей форме, но омфг, какая же она тогда была в этой партии со Сьепи, когда была в лучшей.)
Ещё, кстати, о Каллас и Миланов. Каллас поёт такую подчёркнуто возвышенную Леонору, нежную и хрупкую, и от этого получается немножко неестественно: кажется, что Леонора крепко придерживает у лица маску, чтобы не отвалилась, а на самом деле она – дикая индейская девушка, пара Альваро. Словом, такая Леонора о сознательном укрощении себя.
У Миланов наоборот: она сильнее, твёрже, прямее и, как бы сказать, тяжелее партнёров, она не пытается "делать" возвышенность. Она жёсткая такая Леонора в начале; понятно, как у неё закрутился роман с Альваро, понятно, почему она не отступает от желания бежать, хоть это и явно неудачная затея. И при этом она настолько устремлена вверх, точно так же прямо и несгибаемо, что при конфликте приоритетов (любовь-вера) может сделать только один выбор. И как же ей от этого плохо.


И каким же прекрасным, невероятным ураганом врывается Альваро в мир Леоноры! Кто сказал "Кушей"?


Кстати. Не вижу на рутрекере ни той, ни другой записи. Рутрекерный поиск в последнее время совсем недружественный, но на всякий случай – вот m4a из магазина iTunes.
Donna Leonora - Maria Callas (soprano), Don Alvaro - Richard Tucker (tenor), Don Carlo di Vargas - Carlo Tagliabue (baritone), Preziosilla - Elena Nicolai (mezzo-soprano), Padre Guardiano - Nicola Rossi-Lemeni (bass), Fra Melitone - Renato Capecchi (baritone), Marchese di Calatrava - Plinio Clabassi (bass), Curra - Rina Cavallari (mezzo-soprano), Mastro Trabucco - Gino Del Signore (tenor), Mayor of Hornachuelos / Surgeon - Dario Caselli (bass), Soldier / Gambler - Giulio Scarinci (tenor), Soldier / Gambler - Ottorino Bagalli (tenor); Chorus and Orchestra of La Scala, Milan (Vittore Veneziani, chorus master), Tullio Serafin, conductor; 1954

[скачать]
На этом же диске есть бонус – отрывки "Форцы" с Зинкой Миланов же, Джаном Пирсон и Леонардом Ворреном (Manhattan Center, Нью-Йорк: 16 февр 1950 (дорожки 14-16), 21 апр 1953 (дорожки 8-10), 18 мая 1953 (дорожка 19), 28 февр 1955 (дорожки 11 и 12), 7 апр 1955 (дорожки 13, 17, 18, 20 и 21). Когда записан трек 7, неведомо.). Это очень любопытная штука, особенно в сравнении с записью 58 года.
Zinka Milanov, Giuseppe Di Stefano, Leonard Warren, Rosalind Elias, Giorgio Tozzi, Dino Mantovani; Orchestra And Chorus Of The Accademia Di Santa Cecilia; Fernando Previtali, 1958

[скачать]
Отдельно прошу заценить задорнейшего Переду!


Пока я про "Форцу": у меня новая idee fixe, а именно – Леонора=Маргарита. Об этом мне впервые сказал финал, конечно:
LEONORA
Ah … ti precedo … Alvaro … Ah …
Alvar … Ah!
Muore

ALVARO
Morta!

GUARDIANO
Salita a Dio!

И своей смертью ведь спасла Альваро, если только он сам не решит дальше косячить. То же самое мы слышим и понятно где:
FAUST
Marguerite!

MARGUERITE
Pourquoi ces mains rouge de sang?
Va! ... tu me fais horreur!
Elle tombe sans mouvement.

FAUST
Ah!

MÉPHISTOPHÉLÈS
Jugée!

CHŒUR GÉNÉRAL.
Sauvée!

(А клавиров у меня близко нет, да и вы все можете сыграть оба финала у себя в головах, я не сомневаюсь.)
Леонора, конечно, добрее к своему погубителю; так ведь он её и не губил.
В общем, я тихонечко думал эту думу, и вот читаю:
Возможно, именно эти особенности творческой манеры Лагруа были подмечены Верди и могли подвигнуть композитора к решению о замене Лагруа и переносе премьеры.
Композитор сам предложил замену – французскую певицу Каролин Барбо3, которая и стала участницей исторической премьеры оперы.
Получив по рекомендации Верди ангажемент в Петербурге, Барбо начиная с 1862 года провела в Северной Пальмире пять сезонов (дебют в «Бале-маскараде»), выступая с переменным успехом в партиях Дездемоны, Леоноры в «Фаворитке» и «Фиделио», Амелии в «Бале-маскараде» и др. Но наибольший успех выпал на ее долю в «Фаусте» (1863, 1-я исполнительница в России). И сторонники, и противники музыки Гуно (а последних было немало!) все как один отмечали ее бесподобный артистизм и проникновение в образ Маргариты, сдержаннее отзываясь о чисто вокальных красотах голоса.
А.В.Никитенко сделал запись в дневнике (от 8 января 1864 года): «Сегодня в опере. Давали “Фауста”. Музыка вздорная, игра Барбо-Маргариты очень хороша». Суровый и нетерпимый Цезарь Кюи писал о певице в таком ключе: «Пение г-жи Барбо, как экспрессия, превосходно и часто заставляет забывать недостатки ее голоса». Серов, называя Барбо «великой артисткой», отмечал резкость высоких нот, которые «нередко терзали ухо до боли, вызывая иногда и свистки взыскательной публики». Своеобразно мнение о ней И.С.Тургенева, которое он высказал в письме к Полине Виардо после прослушивания «Фиделио» в 1864 году: «Барбо немного неудовлетворительна как по голосу, так и по игре <…> но во всем, что она делает, есть какой-то поэтический оттенок. Это иногда слишком изящно и слишком по-французски».

Проще говоря, Верди фактически вместо хорошей и эффектной певицы выбирает... Маргариту. Ага.


Кстати о письмах Верди: пдфчик с избранными письмами даёт "Погружение".


Алсо,
eye_ame: (сила судьбы)
Нам с meethosенотами вчера несколько сорвало башню, и мы сделали, прям неловко писать, косплей кушейной "Форцы". Like seriously. Нащёлкали кучу кадров. Два я всё-таки покажу.

+1 )
(Роли исполняли: Мартин (Альваро) и Рудик (Карлос) от oleum_13Oleum и Зойка (Леонора) от Elfdoll.)
Так-то. На вопрос, как мы провели выходной, мы можем отвечать, что играли в котиков, не могли остановиться.


На самом деле я весь день слушаю, как разные люди поют Invano Alvaro и думаю о своём (ужасно нравится здесь не только музыка, но и текст, логика текста, то, как слова и музыка катят друг друга вперёд; потрясающий симбиоз).

(Такер и Меррилл; не знаю, кто машет, но машет очень так, как мне по душе: то вот, как музыка накручивается и незаметно ускоряется, вообще эти мучительные, но малозаметные смены темпа.)
Но вдруг в рилейтедах попалось другое. Снова Филипп сидит над открытым ларцом:
Ван Дам )
Я вообще люблю, чтобы ларец был закрыт, потому что в музыке про "il ritratto di Carlo" я слышу обычно удивление. В ГАБТе у Нобла ларец тоже открыт, но удивление сохранено – только передано Елизавете. Она не помнит и сама, что там какой-то портрет среди другоценностей; именно поэтому не сразу находится, когда король впадает в гнев. Да и открытая шкатулка у такого полного динамики, restless Филиппа – это правильно: он бы не утерпел, он не может вынести закрытую шкатулку.
Вообще пластика Белосельского в роли Филиппа меня потрясла – хотя это другая песня. Нобл поставил изумительно информативное движение, и умудрился сделать метафоры прозрачными, но не глупыми. В частности, постоянно ходящий кругами Филипп весь пластическйи рисунок роли подтягивает к арии; а потом видишь, что это не замкнутый круг, а спираль.
Тем не менее. В сферическом "Карлосе" в вакууме мне закрытый ларец, пожалуйста. И статичного внешне Филиппа.


Продолжаю делать себе новогодние подарки. Когда-то я уже переводил кусочки из этого аниного интервью; сейчас хочу процитировать другие.
Я играла на блокфлейте, а когда стала постарше – ещё и на скрипке. В школе я состояла и в оркестре, и в хоре, а когда мне исполнилось 15, решила учиться петь. Мне это ужасно понравилось, и я захотела поступить в музыкальный вуз в Кёльне. Для этого нужно было играть на фортепьяно, так что я стала брать уроки.

О переходе от Моцарта к Верди:
Мой голос располагает к более тяжёлому репертуару. Когда я начинала, мне пришлось немного отступить от него и петь более лёгкие партии. Мне это было полезно: к тяжелым ролям мой голос готов не был. Я два года работала в профессиональном театре в Гельзенкирхене и училась в Музыкальном университете. По понедельникам в театре был выходной, и я могла ездить в Кёльн. И тогда, на занятиях, я разучила партию Графини в "Свадьбе Фигаро" и Фьордилиджи.
Благодаря особенностям моего голоса я могу исполнять очень разную музыку. Поэтому я стараюсь пользоваться тем, что знаю о Моцарте, когда исполняю вердиевский репертуар, и пониманием Верди – когда берусь за Вагнера.

О моцартовских женщинах:
Лирические героини у Моцарта очень гибкие. Они не однобокие, живые. Они способны меняться – как, например, Графиня или Фьордилиджи. И мы, певцы, должны быть в состоянии передать эту перемену не только поведением на сцене, но и голосом. У донны Анны есть две совершенно разные арии, а в Non mi dir – две непохожие части, которые тоже можно воспринимать как отдельные арии. Сперва решаешь технические задачи, работаешь над эстетикой партии и учишься муслить гибко во время пения. Мне никогда не доводилось петь донну Анну так, как здесь, в Мюнхине: благодаря этому спектаклю я разработала характер ещё глубже.
[...] Перед тем, как начать репетировать, я всегда думаю, что я сама хочу сделать с ролью, определяю основные моменты, ищу, что для персонажа важнее всего. Когда же начинается работа над постановкой, от некоторых собственных идей мне приходится отступать. Для мюнхенского спектакля я была вынуждена отказаться от всего: в мою концепцию никак не укладывалось, что донна Анна взасос целуется с доном Оттавио после Non mi dir. Мой мир перевернулся. Повторять это я бы не хотела – но опыт был ценный.
[...] Во Фьордилиджи важней всего то, что она не ребёнок – она взрослая. Ей нравится играть, вести себя, как маленькой девочке, развлекаться в компании сестры и кавалеров. Но она самый глубокий персонаж оперы, и это отличает её от Дорабеллы. Дорабелла наслаждается мыслями о запретном, а в арии Ah, scostati – радуется жизни и подчёркивает, что пришло именно её время. Она ничего не принимает всерьёз.
К финалу оперы все взрослеют. Моцарт показывает легкомысленные развлечения, но у него огромный талант в области трагедий – и, возможно, главной трагедией "Cosi' fan tutte" становится то, что Фьордилиджи влюбляется в Феррандо. Дорабелла с Гиллельмо просто забавляются, а вот Фьордилиджи и Феррандо предстоит после окончиния собфтий оперы во многом разобраться.

О "Бокканегре":
Мне очень нравится мелодика, гармонии, звучание "Симона Бокканегры". Это очень мрачная опера – и в этом одна из её главных сложностей, особенно для сопрано: всё так печально, и вдруг нужно спеть так, чтобы казалось, что ты неопытной девушка! Да при этом ещё и певица не должна сама показаться неопытной. Опера называется "Симон Бокканегра", потому что он – её главный герой. Но моя героиня должна быть тем выразительнее, чем меньше времени ей отведено на сцене (ей в этом не так повезло, как Виолетте). Амелия/Мария Бокканегра – это партия, которая необходима для развития сюжета. Опера немного статична, а мужские персонажи в ней довольно напыщенные, так что между ними установить тесные отношения непросто. Важную часть сюжета занимает политика. Мужчины разбираются между собой, но Амелия оказывается в центре событий, и ей нужно защищать отца.

Ну и просто так цитата:
Я люблю петь с Йонасом: он замечательный человек, и у него потрясающий баритональный голос.



А вот пять моих самых популярных фоточек за прошлый год.

Правда очень репрезентативно.
eye_ame: (сила судьбы)
Тумблер приносит гифки:



А также старую берлинскую "Тоску" (куда щас мистер Президент поехал):
+2 )
Плюс очень знакомую фотографию, которая я не могу сообразить, откуда. Откуда?

Ну вот, словом. Встретили новый 2014 год с Аней. Теперь можно идти спать ;))
eye_ame: (сила судьбы)
...как говорится в разных операх с разными интонациями ;) Но я вот для разнообразия – совсем без Разных интонаций.

И у меня есть юзерпик мечты. At last, my right arm is complete again.
eye_ame: (1800)

  1. Кушей – гений.
  2. Это правда новый уровень работы с материалом. И это потрясающе.
  3. Это парный спектакль к "Дону Джованни". Что много для меня значит.
  4. Спектакль доделывается. Все были лучше, чем на премьере.
  5. Тезье сыграл то, что я простл у мироздания.
  6. Кауфманн был великолепен и сыграл, как мне мечталось по премьере. Восторг.
  7. Помреж по сцендвижению тоже молодец: муштра работает.
  8. Фра Мелитоне в этот раз зашёл как-то особенно (хотя и в прошлый раз уже был отменный). Он Бегемот, я понял.
  9. Ковалёв вот ровно как надо. Браво.
  10. А об Ане я просто не знаю, что сказать. Потому что разве можно здесь что-то сказать. Таких слов не бывает.
  11. Ашер Фиш молодчина и вот прям вот в самую точку.
  12. Кушей – гений.

+1 )
(Фотоски отсюда)
Upd: И никто не умеет ставить спектакли прямо в твоей голове. А Кушей умеет. Сидишь среди ночи и не спишь. Потому что спектакль продолжается.
eye_ame: (так ему)
И всё-таки попробую рассказать немножко про "Форцу". Я бы не стал, а подождал трансляции и вообще, но вот беда, я не умею думать молча; словом, поехали.
Мартин Кушей – Такой Режиссёр. Его спектакли – это истории современные и о современности. Он показывает наше общество, наш мир с разных сторон, и все эти стороны – одна другой правдоподобнее и одна другой неприятнее. Даже "Клеменца" – это спектакль не только об универсальной природе власти и вневременных проблемах идентичности, но и, едва ли не в определяющей мере, о том, как именно этиэти) вопросы открыты нам сейчас и как мы нынешние наступаем на вечные грабли.
Единственный вопрос, которого Кушей никогда, насколько я знаю, не затрагивал, так это откуда же современный мир есть-пошёл. Можно сказать, что, разворачивая свою трактовку оперы, Кушей не показывает связки между реальностью спектакля и "реальностью клавира" (что, видимо, часто и вызывает реакцию из серии "это не имеет отношения к"): мы должны впрыгнуть в ситуацию так, как она нам дана.
Более того: при общей отвратительности показанной картины современности несложно было перейти к ошибочному выводу о том, будто бы, раз уж щас так всё неприятно, то Когда-То было хорошо, и что если этак вот – плохо, то, значит, хорошо – наоборот.
Словом, я всё ждал, когда же. И я дождался.
Кушейная "Сила судьбы" – это спектакль о том, почему "старый" мир не выживает. Спектакль о том, как космос рушится через преступление (преступление границ), и что из этого получается. А также о том, что гибель старого мира – это плата за право быть собой.
Что-то типа 10 тзсп )

P.S. Автор помнит, что все совпадения с одним хорошо известным аниме показали ему крэги.
eye_ame: (спло)
Кушей, безусловно, взрослый оперный режиссёр. Он развивается и растёт, и теперь эпатаж ему не интересен уже и как средство. Спектакль - отличный.
Ашер Фиш не побоялся сыграть музыку именно от этого спектакля.
Аня - это нельзя описать. Я не мог даже представить. И пока не понимаю, как вообще о ней говорить.
[livejournal.com profile] belta, спасибо!
А уезжать не хочется ужасно.
eye_ame: (дела семейные)
Информационный спонсор, хоть и beltaтенор, подарил мне ссылку на первое, думаю, интервью Ани (и Йонаса) по поводу грядущей кушейной "Форцы".
Начинают со сравнения с "Доном Дж", конечно (Aber im Gegensatz zu Don Giovanni stellt der alte Marchese nicht den Vergewaltiger seiner Tochter, sondern überrascht seine Leonora dabei, wie sie mit einem Mischling durchbrennen will, – говорит Аня), потом просто пересказывают сюжет на два голоса, потом Йонас подтверждает, что да, Il trovatore und La forza del destino sind Geschwister, а Аня говорит, что если прогресс от "Троватора" к "Форце" и есть, то nicht musikalisch, а Йонас, наоборот, утверждает, что тут мы уже пошли в сторону "Карлоса" и "Аиды".
Потом Йонас рассказывает, как не надо верить в судьбу, а надо всё делать самому (Das sagt jetzt der Tenor, der auf dem totalen Höhenflug ist. Dir hat der liebe Gott eine tolle Stimme gegeben, du siehst super aus, bist begehrt - nein, du hast das natürlich alles selbst erarbeitet, klar! – отвечает Аня, и они ржут); Аня же смотрит на судьбу совсем иначе, вовсе не в ключе удач (Viele fangen ja an, an das Schicksal zu glauben, nachdem etwas Schlimmes passiert ist, längere Krankheit, Verlust eines geliebten Menschen oder Ähnliches... Ich habe früher genauso gedacht wie du, aber inzwischen bin ich überzeugt, dass wir vieles nicht in der Hand haben.), да и талант она тоже не так радужно видит (Man kann mit Fleiß sehr viel erreichen, aber man kann nicht fehlendes Talent durch Fleiß erwerben.).
Ещё Бонни и Клайд вспоминают знакомство: дело было во Франкфурте на "Козах" (Und du warst fürchterlich! Total arrogant! Aber gesungen hast du gut, – говорит Аня); и дальше нахваливают совместную работу и делятся впечатлениями от общих "Карлосов".
Ну и самое ценное:
Ich bin sehr gespannt auf diese Neuproduktion, meine erste Arbeit mit Martin Kušej. Und ein bisschen Bammel habe ich schon. Ich habe seinen Don Giovanni in Salzburg gesehen, und offenbar liebt er es, die Sänger körperlich vorzuführen, und das ist, ehrlich gesagt, nicht so mein Ding.

(А с другой стороны:
Bei einem gemeinsamen Don Giovanni in New York sagte René Pape zu mir: „Du hast eine so erotische Stimme!" Das habe ich mir gemerkt, weil es mir so gut getan hat, und darum gebe ich es gerne auch weiter.

Ну это так, к слову ;))
Ну и Йонас, конечно, другого о Кушее мнения:
Ich habe mit Martin Kušej vor fünfzehn Jahren Fidelio in Stuttgart gemacht, damals noch als Jaquino, und ich war beeindruckt, wie er es immer wieder geschafft hat, uns von Dingen zu überzeugen, die auf den ersten Blick nicht plausibel wirkten. Danach habe ich einige Inszenierungen von ihm gesehen, besonders stark fand ich seine Produktion von Franz Schrekers Die Gezeichneten.

И учит Аню, как вести себя с режиссёрами:
Ich möchte noch etwas sagen zum sogenannten Regietheater. Ich habe erlebt, dass sich Kollegen gegen ein Regiekonzept gewehrt haben, ohne eine Alternative vorzuschlagen. Und ich finde: Mit bloßer Verweigerung kommt man da nicht weiter. Sondern nur, indem man etwas anderes vorschlägt. Man sollte eben auch selbst kreativ werden, und in den meisten Fällen funktioniert es. Auch da kann man sein Schicksal sehr wohl selbst in die Hand nehmen.

Перевода, извините, сегодня не будет ;) Да и я надеюсь на коллег, ага.
eye_ame: (нотки)

Этим летом; отсюда.


И о погоде:
Доцент кафедры истории философии Тимофей Антонов написал на странице «ВКонтакте», что со следующего года на базе факультетов будет создан Институт истории и философии. По его словам, о грядущем слиянии стало известно на последнем Ученом совете факультета, там же объявили, что вместо кафедр будут секторы или отделы.

Говорит нам статейка. Как бы: истерия истерией, а Тимофей Антонов – это источник, вызывающий у мене доверие. В отношении античнйо философии я тоже всегда ему верил.
Ну и комментировать я тоже не буду, а процетирую его же:
Это очень печальное событие, потому что мы воспитаны в западноевропейской, немецкой традиции, где факультет — основа, которая всегда пользуется микроавтономией. Инициатива стала отражением тех процессов, которые происходят в государстве: правительство меняется, а суть остается той же на протяжении десятка лет. В нашем же случае объединение ни на каплю не улучшит учебный процесс — на самом деле это смена вывесок, которая абсолютно его не затрагивает. Думаю, появится больше бумаг, больше положений и работы с ними. А в связи с заменой кафедр будут наверняка упразднены и многие, как говорят, невостребованные программы. И почему именно истфак и философский? Можно было бы вспомнить историко-филологический факультет, который существовал в самом начале советской эпохи, но об этом никто не думает.

В общем, вот.



Извините, не к слову ;)


Алсо, "Карлос"

© Bernd Uhlig, 2013
eye_ame: (дела семейные)

Как любит говорить cat-n-ratКотокрыс, текст становится гораздо интереснее, если перевести в нём все слова. А если послушать оперу с клавиром...
Всю "Форцу" я пока не разбирал. Разбирал одну арию. Не могу теперь слушать вовсе, рыдать-рыдать. И всё-таки голос у Ани ужасно похож на Тебальди.
(А покажите фкаментиках, кто вам "Паче" лучше всего пел?)
eye_ame: (elle ne m'aime pas)

© ROH / Catherine Ashmore 2013
А я болею под горой интересной и любимой, но требующей энергии работы. Так что извините, если что ;)
eye_ame: (дела семейные)
Прошла неделя, и kriemhild_2Кримхильда снова учит нас готовить по-оперному ;)
Сегодня на повестке дня наконец-то десерт. У меня, правда, слипаетмся всё только от прочтения списка ингредиентов. Но вы не думайте: я бы съел. Из этих божественных рук я съел бы даже помидоры и виноград с косточками!


Аня Хартерос (сопрано, немка с греческими корнями)

Овощи всегда стоят в списке покупок певицы на первом месте. «Когда я отправляюсь в поход за продуктами, мой путь первым делом лежит прямо в овощной отдел. Там я позволяю себе вдохновляться разнообразием цвета, вкусов и сортов», – рассказывает актриса, уроженка Бергнойштадта, города в земле Северный Рейн – Вестфалия. Овощи для неё фактически основное блюдо, а мясо – всего лишь гарнир. Так было уже в её детстве, когда Хартерос первым дело принималась за своё любимое картофельно-морковное пюре, прежде чем попробовать мясо.
Когда она готовит, то обычно сочетает вегетарианские ингредиенты со свежей рыбой, например, жареный палтус со сваренными на пару овощами и хрустящим салатом. После репетиций элегантная дива редко машет поварёшкой, но в другое время она охотно балует своего спутника жизни изысканным меню.

Чего я не ем ни в коем случае: я любопытна и пробую всё!
Любимые блюда: так далеко я не захожу, но, когда голодна, иногда очень хочется хлеба и жареной баранины с чесноком.
Что всегда можно найти в моём холодильнике: картофель, яблоки, томаты, огурцы, салат, яйца, майонезный соус, сельдерей, хлеб.
Кого я охотно приглашу на ужин: Моцарта, Джузеппе Верди и ещё Рихарда Вагнера, потому что я имею несколько вопросов к этим композиторам и надеюсь, что за хорошей едой, в хорошем настроении из них можно будет выманить ответ-другой.
Мой девиз: качество вместо количества.

Торт «Хорошее настроение»
На 6-8 персон
Для теста:
200 гр. муки,
60 гр. сахара,
125 гр. растопленного масла,
тёртый миндаль,
щепотка соли.

Для начинки:
6 яблок, 1 апельсин (порезанные на кусочки),
цедра апельсина,
мята,
семена одного ванильного стручка,
немного миндаля,
сахар по вкусу,
куантро,
овсяные хлопья

Для украшений
тёмная шоколадная крошка,
один апельсин, поделённый на дольки,
мята

  1. Все ингредиенты для теста хорошо перемешать. Тесто не должно быть липким и слишком сладким. По желанию можно добавить измельчённых лесных орехов.
  2. Все ингредиенты для начинки порезать и смешать. Её состав, однако, можно поменять в соответствии со своими предпочтениями.
  3. Раскатать тесто и уложить в неглубокую разъёмную форму. Уложить начинку и покрыть тестом сверху. Поместить примерно на сорок минут в разогретую до 180-ти градусов духовку. Шоколад выложить на горячий торт и дать расплавиться. Украсить дольками апельсина и веточкой мяты.


Совет
Можно подать торт с брусничными сливками, смешав две части взбитых сливок и одну часть брусничного компота.

Вино: Сильванер Эшерндорфен Лумп,винный завод Хорста Зауэра, урожай 2008 г., Германия.

Мюнхен - Аня Хартерос любит готовить и делает это не cтолько для того, чтобы утолить голод, сколько ради развлечения.
eye_ame: (two of us)
Вчера примерно весь видимый с моего места интернет в едином порыве смотрел трансляцию "Дон Карлоса" из Зальцбурга. И я там был, мёд-пиво пил, и хочу бросить в общую копилку свои пять копеек.
Начну с самого главного: это стоит посмотреть и послушать. Правда. (А ещё правда в том, что, увы, в общем зачёте я вышел скорее в ноль, чем в плюс; но об этом мне не хочется много говорить, так что просто пропускайте всё, что в скобках.)
Зачем это слушать? По двум причинам. Во-первых, это не так чтобы итальянский "Карлос". Ну то есть они реально взяли французского "Карлоса" и перевели. Минус балет; плюс итальянский дуэт Филиппа и Позы. Дают всего: от Лакримозы до Фонтенбло. Можно как минимум ознакомиться – и в очереднйо раз пострадать об отсутствии the ultimate французского "Карлоса".
Что слушать? Паппано сделал изумительный первый акт; он вытянул из увертюры предчувствия всех дальнейших событий и боль от всех "так близко, так возможно". Оркестр обволакивает и гипнотизирует, и в этой увертюре прячется вселенная. Это такая гробница Карла Пятого: ты понимаешь, что внутри там что-то, во что поверить нельзя, во что верят только безумцы, но что изменит всё происходящее. (На этом, к сожалению, порох в пороховницах у Паппано закончился, и дальше пошла обычная тема "Паппанычу не нужен Верди, потому что Верди не нужен Паппаныч"; тем не менее, хотя никаких откровений я не услышал, вышло гораздо интереснее и глубже, чем в двух других Паппанычевых "Карлосах" у Бонди и у Хайтнера.)
Кого слушать? Вот смотри, beltaТаня, я пишу это под протокол: Кауфманна. Йонас очень порадовал меня именно как певец, и в смысле "как спето технически", и в смысле "как подано то, что спето". Я не ожидал такого удовольствия от его вокала как такового в этой партии, и получил сверх ожиданного, да и вообще. Ура ему и спасибо.
Далее.
Зачем это смотреть? (Если мы исключаем варианты типа "поглумиться", конечно.) Чтобы найти в "Карлосе" логику. Поскольку редакция наиполнейшая, не пропали никакие мотивировки.
(К моему огромному сожалению, режиссёр (Петер Штайн) не был нисколько в оных мотивировках заинтересован. Его Елизавета и Карлос, живущие в шестнадцатом, пусть и выдуманном, веке, и описанные в невыдуманном девятнадцатом, ведут себя как жители рубежа веков, только других – XX и XXI.
Я не буду даже начинать жаловаться, но чего стоят объятия королевской невесты и испанского инфанта при свите и посольстве, их же полежалки на карлосовом пальто, демонстративное прощание, когда Изабелла уже приняла предложение Филиппа, объятия и валяния по земле у монастыря... Или вот:

Эболи с дамами заголяют ноги и пляшут фламенко!..
Не стоило бы порицть режиссёра, кабы спектакль был поставлен; но он если и стоит, то постоянно завапливаясь на бок. Все мотивировки у персонажей актёрские, все действительно удачные решения пришли из других исполнений тех же партий теми же людьми, или, как видится, из способности зхамечательных людей в касте думать головой – каковой способностью режиссёр, к сожалению, решил не злоупотреблять.
Это дополняется лажей в милочах, типа одного подсвечника на три свечи на столе у Филиппа.)
На что смотреть? Дизайнерка видела картины прерафаэлитов, и хорошо представила Аню в соответствующем антураже. (К сожалению, на этом – всё. Король и Карлос ходят в вышиванках; Филипп живёт то ли внутри изразцовой печи, то ли в баньке; Елизавета бегает с голой грудью только так; дублёнка Карлоса как у профессора Преображенского; Аня носит шляпку и шубку из-под Анны Карениной и убирает портрет Карлоса в прорезной Карман; Карлос тоже ходит в своём шестнадцатом веке, держа руки в карманах; еретиков сжигают на сырых дровах; среди этого на Филиппе внизапна историчный горшок, скажем.
Для того, чтобы воспринимать это как фэнтези per se, не хватает то ли дизайнерской фантазии, то ли общего подхода к спектаклю не как к лажовому буквоедству.)
На кого смотреть? Вот на кого:

Нет, правда. Аня красива настолько, что не можно глаз отвесть. (А вот спела Аня гораздо хуже того, что она, я знаю, может. Дело не только в шумном дыхании, хотя и в нём тоже.)
Кроме того, у Ани (или там "в связи с Аней") было две замечательных удачи. Первая – это обморок Изабеллы в кабинете Филиппа. (Как и объяснял ФФ, король бить королеву не должен; правда, здесь получается, что Елизавета хлопнулась в обморок нипочему – не иначе, Карло Квинто увидела.) Она падает, и никто не может её поднять, потому что этикет не позволяет никому прикасаться к королеве. Поза смотрит на неё так, словно хочет поднять взглядом, Эболи делает движение и останавливается. А король стоит и смотрит в одну точку: он не понимает, что помочь консорте имеет право только он, и что кричать soccorso было бессмысленно. (Здесь наступает наиболее разрывающая мою душу нестыковка режиссёрской полуприсутствующей идеи с самой собой. Если у нас есть такой чопорный "шестнадцативечный" испанский двор, где в кой-то веки все помнят, что нельзя мацать её вел-во, то ну фигли этот постоянный тактильный контакт между Елизаветой и Карлосом?! Елизавета не понимает, что это недопустимо? Она, э, неумная, да?)
Вторая – это собственно "Tu che la vanita`". Аня спела именно то, что говорит музыка – и совсем не так, как делала раньше. Каждый такт переполнен эмоциями; это жизнь, страсть, это внутренняя борьба. Это юная Елизавета, которая выбирает между собой и долгом, между жизнью и – чем? Каждая интонация, каждый взгляд здесь реальны, ощутимы. И это мучение, и эта чистота, эта точность, с которой Аня проживает пятый акт – я такого ни разу не видел и не слышал.
(К сожалению, как это ни печально, королевы в итоге не было. Аня – Аня! – не смогла показать царственности, достоинства, не смогла поднести свою королевскую стать как именно королевскую! И нет, не в концепции дело: спектакль Юргена Розе вот весь про "зарёванное величество в подштаниках", а королева в нём есть.
Из-за постоянных внезапностей, которые поставил режиссёр для Елизаветы, обвинения короля в адюльтере звучат совсем не путыми словами. Эта Елизавета не просто даёт повод, она как ыб и причину даёт – потому что "правильно" она выбирает только в пятом акте, и это "правильно" не имеет никакого отношения к её долгу супруги и королевы. Более того, прощаясь с Карлосом и называя его своим сыном, она с ним без пяти минут не целуется!
Здесь же и самая ужасная операторская лажа: зачем-то он решил сделать крупный план на Анино декольте, и более ничего не показывать. Ахем.)
На что смотреть без оговорок?

Хэмпсон. Дорогой милый Хэмпсон. Зачем же ты порвал мне мозг в клочки.
Здесь давайте я сразу оговорюсь ещё, что вокал Хэма мы обсуждать не будем. Судя по тому, что подали мне в уши, там была некая вполне объективная проблема, и петь ему было просто нечем. И знаете, что? Это ничего не испортило. Потому что так сыграть – это дорогого стоит.
Так вот. Я Позу как персонажа не люблю. Точнее не так: как персонажа – люблю, но личные отношения у меня с ним скверные. Я когда-нибудь, возможно, напишу полуадекватный пост о том, как и где именно имею к нему претензии; а может, и не напишу, неважно. Важно то, что я люблю смерть Родриго, но за эмоции вокруг этой смерти – карлосовы, филипповы, – за Лакримозу, за угол, в который эта смерть загоняет Карлоса, а равно и Изабеллу.
Здесь для меня всё было не так. Это... это не знаю короче, как. Как не бывает. Лучшая сцена в спектакле; и, безусловно, уже ради неё одной его необходимо смотреть.
Весь спектакль Поза кажется самым нормальным. Он не позволяет втягнивать себя ни в какие дрязги и разборки, знает, чего хочет, но и понимает, как можно действовать, а как нельзя. Перед королём он ведёт себя, как перед королём. (Здесь надо бы отдельно сказать о том, что вместо короля в спектакле даже не пустое место, а воронка, и дело не в том, что Салминен был очевидно не в голосе и даже, прастигосссспади, запутался в собственной арии; просто этот Пацюк никакого отношения к королю не имеет именно актёрски, хоть десять орденов Золотого руна на него повесь. Но я не буду, не моуг больше.) Перед королевой, будучи, кстати, в её свите, – как перед королевой. А уж когда Карлос притаскивает фьяммингов – он понимает ситуацию и понимает, как она будет развиваться.
Однако его мышление устроено иначе. В его мире все люди – люди, со всеми можно говорить, всем можно и нужно объяснять, и все обладают способностью (и, кажется, он думает, что и желанием) понимать. И Карлос, который совершенно явно нисколько в политике не заинтересован, здесь не исключение: Поза приходит к нему в заточение и начинает объяснять. Это невероятно круто.
Но дальше – круче. Поза говорит просто, понятно, терпеливао и очень по-доброму, не даёт Карлосу закрыться и отвернуться, настаивает, как хороший учитель, как человек, привыкший о Карлосе заботиться и его воспитывать; но вот музыка меняется, он переходит к сути, объясняет, что сделал и зачем – и здесь в музыке, и во взгляде Позы появляется безумие. Его фанатизм прорывается, мы видим, что он совершенно, полностью "not there". Такой вот not there, как Боб Дилан и Макавити, ага.
Дальше – ещё круче. Звучит выстрел, Поза понимает, что это – его смерть. Мы все знаем эту фразу: каждый умирает в одиночку. обычно она означает, что в смерти мы все одиноки, никто не спасёт и так далее. Родриго тоже умирает в одиночку: в смерти он позволяет себе быть эгоистом. Он перестаёт думать о чужих проблемах, даже о Карлосе. Он думает только о себе и о том, что важно ему. И берёт с Карлоса обещание, которое тот только и даст – умитрающему, потому что ведь заинтересовать, уговорить, убедить Поза его не успел. И он так улыбается!..
...Извините, сейчас выдохну...
A propos, дальше за всё время пребывания на сцене Хэмпсон ни разу заметно не вздохнул, и глаза под закрытыми веками у него не пошевилились. Поскольку он не мог знать, в какой именно момент наступит крупный план, пишу ему плюс сто очков за смерть. Теперь у меня есть топ-2 сценических смертей (вторую показал мне МакНил).
Ещё из прикольного. Природа болезни Карлоса очень чётко и однозначно сосредоточена в образе Карла Пятого. Тут нет никаких сомнений в том, что это именно болезнь и именно его, и что именно в этом его мучение – он хочет просто жить, он не может быть внуком великого императора. Именно поэтому он слышит из уст Карла слова порицания и раскаянья.
Ну и мне лично очень доставило то, до какой степени Карлоса не интересует Фьяндра и каааак он не хочет вообще с ней связываться, даже ради Родриго.
(Ну и из прикольного, но неудачного. Салминен, сам собою мущщина хоть куда, в этой вышиванке и проч. вызывает нешуточное физиологическое отвращение. Поэтому тут весь конфликт в Ella giammai m'amo как бы сводится к вопросу, а давно ли ты, старый хрыч, в зеркало смотрелся.)
Вот-с. Пойду теперь пить сидр и не думать о смерти Родриго.
Кстати, если что, все картиночки я честно спёр; прекрасную Аню с фейсбучека, прочее с тумблера.
eye_ame: (elle ne m'aime pas)
Прошла премьера, пошли рецензии и фоточки.

(Отсюда)
Так суровый финский король обходится с контессой.
eye_ame: (elle ne m'aime pas)
Все чернила у меян уходят сейчас на работу (работы). А между тем.

(Отсюда, APA/Roman Zach-Kiesling)
Смерть Позы у Бонди остаётся моей топ-1, при всех оговорках. Посмотрим, переплюнет ли старина Хэм сам себя.
(Ну и Анино интервью с утра, конечно; приятно, что я таки могу читать по-немецки, но переводить мне слабо, извините, сложно ;))


Upd: Ролик с лекбезом о "Карлосе" и видео с премьеры: как Поза разнимает короля и инфанта; как Карлос и Элизабетта одновременно обнимают и отталкивают друг друга; как звучит голос с неба; дуэт инфанта и маркиза, понятное дело. И как Аня говорит: "Я играю роль Елизаветы, а Елизавета играет роль королевы".
eye_ame: (elle ne m'aime pas)
Хайрезы всех-превсех фоточек дают просто так, но качать надо поштучно.
Все фоточки © Monika Rittershaus, за что большое ей спасибо.



Тяжело зимой в лесу:
+1 )

Но не всем:
+2 )

Сарацинская песня:
+3 )

Обознатушки:
+1 )

Поза учит принца жить:
+1 )

Король прогнал контессу:
+1 )

Аня и Йонас фчорном:


+3 )

Попполо фьямминго:
+1 )

И вообще король, королева и официальное меропр:
+1 )

Разные люди в королевской спальне:
+4 )

Карло Квинто:
+1 )

Неужели будет Лакримоза?
+1 )

December 2014

S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
282930 31   

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 23rd, 2017 12:34 am
Powered by Dreamwidth Studios