Jan. 13th, 2014

eye_ame: (спло)
Я тут давеча посмослушал "Онегина" в постановки Мариуша Трелинского (Польская опера, гастроли в Валенсии, машет Омер Мейр Веллбер, Татьяну поёт Ополайс). И решил, что всё-таки скажу о спектакле пару слов именно как о спектакле.
Когда много варишься в какой-то теме, то начинаешь отбрасывать набор идей как тривиальные. Некоторые мысли, которые приходят в голову Сразу, причём многим, отвергаются именно на этом основании – и те, кому такие мысли в голову не пришли, сидят потом над пустыми тарелками. Это общая беда, не только проблема неспособного к производству научпопа впс. Я, например, так поныне и не видел, чтобы в "Доне Джованни" на ужин не приходил никто (ближе всех были Кушей и Бехтольф, но даже они вывели некоего командора).
Ну так вот. Есть такое восприятие, которое наступает до того, как ты захочешь в предмет Погрузиться. Ну там "Троватор", допустим: Леонора чё, дура травиться? Или там: "Эрнани" – это опера, где "главные персонажи действуют мало, и их действия непредсказуемы".
И есть сходное с ним восприятие, когда мы применяем свою логику к тому, что явно строится по другой логике. Ну вот например: Наташа Ростова – это образ, демонстрирующий унижение женщины в патриархальном обществе, отказ человека от мечты ради ценностей, удобных мужчинам. Такой тип реакций (если мы не говорим о восприятиии идеологизированном), то есть некоторый отказ от принятия правил игры, тоже характерен на первом этапе освоения темы.
Так вот!
"Школьные" реакции на "Евгения Онегина", особенно на оперу, были у меня такие:
  • Татьяна идиотка в античном смысле, поэтому должна восприниматься как сумасшедшая;
  • Онегин страшное говно, и нефиг его оправдывать – это игра в Байрона из "Барышни-крестьянки", только без второго дна;
  • Ленский – луч света в тёмном царстве, но именно потому, что он, как и Ольга, довольно глупый.

Дальше я рос, густел, крепчал и разбирался, почему все эти тезисы неверны. (Впрочем, Татьяна действительно не может встроиться в общество до некоторого момента, но чё сразу сумасшедшая-то.) И свыкся с мыслью, например, что тезис "Онегин не говно" не нуждаетяс в аргументации, потому что самоочевиден; и что у Ленского в арии умная музыка, и вообще он у Чайковского настоящий поэт, поэтому вопрос "что это он, как Папагено, развлекает себя песенками, пока сидит и ждёт", как бы вовсе нерелевантен.
Так да не так. Эта вот позиция "поверхностного" (или, скажем иначе, "непосредственного") восприятия не разрушается при более подробном изучении материала, а отбрасывается как слишком тривиальная. Именно опровергать её никто и ничто по сути не опровергает, просто все начинают играть иначе.
А Трелинский поставил спектакль именно с такйо позиции. Он пришёл, увидел – и сделал. До момента, когда начинается рефлексия и подробный разбор. До момента, когда начинается выяснение того, зачем смена тональности и что даёт лишний хор (с "лишними" хорами он вообще разобрался по-свойски – выкинул, чтоыб не отвлекали от Татьяны). Думаете, вышло плохор? Очень хорошо вышло.
Татьяна жёстко прогибает реальность под свои фантазии, жертвуя при этом всем, чем только она может пожертвовать. До такой степини прогибает, что создаёт идеальный образ Онегина, его взрослую, глубокую, страдающую душу из ничего. Создаёт человека, которого нет в каждый данный момент оперы, но который будет, потому что так сказала Татьяна.
Ленский – солнечный, волшебный, человек-чудо – оказывается в ситуации, когда вся его чудесность никому и ни зачем не нужна, зато нужно выбирать. И как же ему повезло, что он левша, и выбор сделали за него!
И Онегин. Тошнотворный соблазнитель, самовлюблённый эгоист, которого не меняют ни смерть Ленского, ни странствия. Которого изменит отказ Татьяны; который не поймёт ни этого отказа, ни её письма – очень-очень долго, а потом будет всё время прокручивать у себя в голове одну и ту же историю. И окажется тем самым человеком, который Татьянину любовь – заслужил. За огромную дельту этического развития.
Круто это? Круто. Умно это? Не умно. Хорошо ли? Мне было интересно.
А если коротко. Что в этом спектакле хорошо? То же самое, что в нём и плохо: он тривиальный.
(Здесь можно было бы рассказать ещё о хореографии, костюмах и декорациях, но я затыкаюсь и передаю обрывок знамени satsujinkenполковнику.)
eye_ame: (Default)
Гуглил другое, а нашёл старый пост у angelodifuocoangelodifuoco:
Поннель написал о "Милосердии Тита":
Экстремальные положения, экстремальные страсти, экстремальные опасности: вот ключи к жанру оперы-серии.

Я убеждён, что, если бы ему довелось ещё пожить, Моцарт построил бы мост - не только по ту сторону Дуная, но даже по ту сторону Альпа - связующий немецкую оперу с итальянской. Особенно в своих последних произведения (я думаю о "Милосердии Тита"), где уже есть столько от Беллини, Доницетти и даже Верди. И не только в инструментовке и мелодии, но и в драматургии, до такой степени, что создаётся линия, которая, беря почин от Монтеверди, проходит через Моцарта и вытекает в Верди.
Подкрепим примером: возьмём арию Вителлии „Non più di fiori“. Любой немецкий композитор сочинил бы для этого момента грустную арию: не цветочные узы, потеряла венец, никогда не стану императрицей, бедная-несчастная. В психологизирующей немецкой опере здесь "полагается" грустная ария, изображающая душевное состояние персонажа. Ничего подобного нет у Моцарта, ни у Беллини, и ещё меньше у Верди.
Что делает Моцарт? Он не описывает состояние души Вителлии, а то, что она потеряла: венец из цветов. Это музыка, исполненная света. Поэтому Милосердие никогда не была понята до конца немецкими музыковедами. Они задаются вопросом: почему радостная ария в драматургический момент отчаяния? Но, по Моцарту, как раз наоборот. Он описывает, какой счастливой была бы Вителлия, стань она императрицей. Это неимоверно современная драматургия. То же самое имеет место и у Верди. Благодаря деталям вроде этой мы понимаем, сколько мы потеряли из-за его ранней смерти.

Это прикольно ещё в контексте "произвола постановщиков", которые ставят "не то, что в музыке". Музыкальная драматургия Моцарта позволяет отражать то, что написано в либретто, что сказано в сюжете, с обратным знаком; то есть даже помимо тезиса "а я слышу другое" – есть ещё расклад "но написано это не потому". Почему нельзя того же сделать на сцене? Да, да, я о кушейном доне Оттавио и о гутовской донне Анне; но и не только.
(Автоцитата, чтобы не искать:
Итак, дон Джованни рушит упорядоченный мир; то, что он сломал, не зарастает как было, а усиливается.
когда я говорю, что Кушей раскрывает именно музыку Моцарта, я не имею в виду, что он занимается акынством ;))
Взять, например, Dalla sua pace.
+ )
Естественно, поскольку уже мы допускаем, что у нас есть такие люди как режиссёры, они тоже могут этот приём юзать: намерено перпендикулярить музыке, чтобы подчеркнуть этот gap.
(Очень люблю то, как Клаус Гут обошёлся с донной Анной в своём "Дон Джованни", особенно с мажорным финалом её последней арии.
Как и финал, например, второго акта "Тоски" Бонди, когда Тоска ложится на диван и обмахивается веером, пока музыка бесится, потому что это показывает нам Тоску внутри, мы попадаем к ней в голову. Так и здесь: мы всё время сидим внутри головы.)
Поэтому ещё стрёмная Dalla sua pace дона Оттавио такая стрёмная, и поэтому ещё это не "противоречие" музыке: потому что музыка понята и раскрыта именно за счёт контраста с ней.

Короче, неудобно, что ЖЖ не дайри, и нельзя просто проапдейтить и поднять пост, ага.)


А мне oruga_sОруга подарила флешмоб, которым я некоторое время любовался на фейсбучике:
Я вам называю художника - любого)) вы постите у себя картину, которая вам нравится.
Если вы художника не знаете, придётся погуглить))

И достался мне, кто бы вы думали, Веласкес. И вы не поверите – я не буду показывать Иннокентия Х и рассказывать про "troppo vero", хотя соблазн рассказать в связи с этой картиной о субъективно актуальном велик. А покажу другое духовное лицо, висящее в Национальнйо галерее в Лондоне – архиепископа Фернандо де Вальдеса:

Это такой кастильскйи чувак, архиепископ Гранады. А почему я на него залип? Потому что (ну, помимо того что это просто крутая картинка) я спутал его с тёзкой, Фернандо де Вальдесом-и-Саласом, о котором в буклетике к ГАБТОвскому "Карлосу" мне всё рассказал outsatiableинфант:
В начале правления Филиппа II, когда были живы королева Елизавета и дон Карлос, великим инквизитором Испании был Фернандо де Вальдес Салас. Он родился в 1483 году в дворянской семье, обучался в университете Саламанки. Покровительство великого инквизитора Кастилии кардинала Хименеса де Сиснероса позволило Вальдесу в 1516 году войти в верховный совет инквизиции. Высшей точкой его церковной карьеры стал сан архиепископа Севильского. При Карле V Вальдес возглавлял королевскую канцелярию и совет по делам Кастилии. При нём же, в 1547 году, он был назначен великим инквизитором Испании.
В начале правления Филиппа II Вальдес издал масштабный индекс запрещенных книг, в который входили работы Эразма Роттердамского и таких влиятельных испанских богословов, как Луис де Гранада, Иоанн Авильский и Франсиско де Борха – двое последних позже были причислены католической церковью к лику святых.
Вальдес жестоко преследовал еретиков и вошёл в историю как один из самых кровавых инквизиторов. При нем в самом начале правления Филиппа II был в зародыше был подавлен испанский протестантизм.
Астуриец по происхождению, Вальдес основал в университете Саламанки колледж, предназначенный для обучения уроженцев его родной провинции. Кроме того, он завещал свое состояние на основание университета в астурийском городе Овьедо, который по сей день остается единственным высшим учебным заведением региона.
Вальдес формально сохранял пост великого инквизитора Испании до самой своей смерти в 1568 году, однако в последние два года его, восьмидесятилетнего старика, заменил энергичный Диего де Эспиноса (1513-1572) – секретарь Филиппа II и его конфидант, обязанный своей стремительной церковной карьерой исключительно королю.

Пользуясь случаем хочу сказать, кстати, что в этом самом буклете – наверное, самая информативная, понятная и при этом простая для восприятия историческая справка о героях "Карлоса", какую я видел. outsatiableИнфант, спасибо!
Ну и: куда ни кинь, всюду "Дон Карлос". Ага.
А также: ежели кто хочет художника как повод рассказать о своём, то я с радостью поделюсь идеями ;) Обещаю даже называть не только Прерафаэлитов.

December 2014

S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
282930 31   

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 24th, 2017 02:34 pm
Powered by Dreamwidth Studios